Rosa Casado & Mike Brookes

4 luglio – ore 21.00 / Chiesa S. Nicolò – Jesi
ROSA CASADO & MIKE BROOKES (Spagna – UK)
L’essere umano perfetto

L'essere umano perfetto

“L’essere umano perfetto” è una performance partecipativa che trae ispirazione dal film capolavoro di Jørgen Leth “The perfect human” (1967).
Dalla collaborazione tra la regista e attrice Rosa Casado e il designer Mike Brookes, nasce un’indagine sociale sui comportamenti, sulle abitudini, sui vizi, sulla grandezza e sulla “perfezione” della natura umana. Nell’esplorazione di ciò che viene considerato “umano” e ciò che viene definito “perfetto”, i due artisti hanno coinvolto 14 persone provenienti da diversi contesti sociali. Le azioni / reazioni di ciascuno divengono una partitura collettiva.

Rosa Casado (Spagna) e Mike Brookes (UK) sono artisti indipendenti e lavorano insieme dal 2000. Hanno sviluppato una pratica collaborativa sul lungo periodo focalizzata sulle azioni context specific e sulla live art. Hanno realizzato insieme diversi lavori, tra i quali Paradise 2 – the incessant sound of a falling tree – e Some things happen all at once.

un progetto di: Rosa Casado e Mike Brookes – EVENTO SOCIALE con la partecipazione di: Andrea Massani, Annalisa Cardinali, Carlotta Scioldo, Cristiana Casoni, Cristiana Simonetti, Elisabetta Canonico, Emilia Agostini, Filippo Paolasini, Gianfranco Taglialatela, Laura Vico, Rafael Duarte Uriza, Sara Latini, Silena Sernani, Silvia Monica Beltrani – produzione: InteatroPROD 09

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4 July – h 9 p.m. / Chiesa S. Nicolò – Jesi
ROSA CASADO & MIKE BROOKES (Spagna – UK)
The perfect human being (L’essere umano perfetto)

L'essere umano perfetto

‘The perfect human being’ is a large-scale artistic examination of human behaviour. For its initial  
dramaturgical structure the project draws on the script of the 1967 film ‘The perfect human’ by Jørgen  Leth.  Through its structure the project records and accumulates personal responses to questions about our every  day actions. The intention is to engage the largest possible number of participants, from diverse social  contexts, in an on-going exploration of our current notions and assumptions about what it might mean to  be ‘human’, and about what it might mean to be ‘perfect’.

un progetto di: Rosa Casado e Mike Brookes – EVENTO SOCIALE con la partecipazione di: Andrea Massani, Annalisa Cardinali, Carlotta Scioldo, Cristiana Casoni, Cristiana Simonetti, Elisabetta Canonico, Emilia Agostini, Filippo Paolasini, Gianfranco Taglialatela, Laura Vico, Rafael Duarte Uriza, Sara Latini, Silena Sernani, Silvia Monica Beltrani – produzione: InteatroPROD 09

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SEAD

3 luglio – ore 21.00 / Teatro della Luna – Polverigi
SEAD (Austria)
Bodhi project / Beautiful toys, New Burlesque

Beautiful-toys_SEAD

Dal lavoro di ricerca stilistica e formale della prestigiosa accademia austriaca Sead, nasce “Bodhi project” uno spettacolo di danza in due pièce: “New Burlesque” di Matej Kejzar e “Beautiful toys” di Robert Hayden & Jurij Konjar. SEAD è un centro di formazione per danzatori e coreografi, una nuova visione di scuola e un luogo che offre opportunità nell’ambito della ricerca creativa, dell’esplorazione coreografica, dell’educazione nella danza contemporanea e in ambito performativo e, allo stesso tempo, propone alta formazione professionale per artisti che lavorano sui diversi linguaggi del contemporaneo in Austria.

Beautiful toys

Regia: Robert Hayden & Jurij Konjar – coreografia: Weronika Pelczynska, Stefania Amaducci, Sonia Reiter, Quim Bigas Bassart, Natalia Pieczuro, Giulia Franceschini, Victoria Andersson, Rob M. Hayden, Jurij Konjar – suoni: Robert Hayden – musiche: Screamin’ Jay Hawkins, Henry Mancini, Marilyn Manson –  tecnico luci: Deepak Kuri Shivaswamy – Foto: Angela Blanco

New Burlesque

Coreografia: Matej Kejzar (Slovenia). Danzatori: Viktoria Andersson (Svezia), Nathalee Lavebäck Frohm (Svezia), Dávid Mikó (Ungheria), Weronika Pelczyńska (Polonia), Magí Serra Forasté (Spagna), Quim Bigas Bassart (Spain), Mika Hashizume (Giappone), Soren Linding Urup (Danimarca).

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3 July – h 9 p.m. / Teatro della Luna – Polverigi
SEAD (Austria)
Bodhi project / Beautiful toys, New Burlesque

Beautiful-toys_SEAD

Two performances created by the artists graduating at Contemporary Dance Academy in Salzburg.
Born in 2008, Sead Company presents in Polverigi: “New burlesque” by Matej Kejzar and “Beautiful toys” by Robert Hayden & Jurij Konji. SEAD is a centre for training contemporary dancers and choreographers, a new vision of a school and a place that can offer opportunities in creative research, choreographic exploration, professional dance education and performance events, and, at the same time, provides professional-calibre training for contemporary artists in Austria.

Beautiful toys

Regia: Robert Hayden & Jurij Konjar – coreografia: Weronika Pelczynska, Stefania Amaducci, Sonia Reiter, Quim Bigas Bassart, Natalia Pieczuro, Giulia Franceschini, Victoria Andersson, Rob M. Hayden, Jurij Konjar – suoni: Robert Hayden – musiche: Screamin’ Jay Hawkins, Henry Mancini, Marilyn Manson –  tecnico luci: Deepak Kuri Shivaswamy – Foto: Angela Blanco

New Burlesque

Coreografia: Matej Kejzar (Slovenia). Danzatori: Viktoria Andersson (Svezia), Nathalee Lavebäck Frohm (Svezia), Dávid Mikó (Ungheria), Weronika Pelczyńska (Polonia), Magí Serra Forasté (Spagna), Quim Bigas Bassart (Spain), Mika Hashizume (Giappone), Soren Linding Urup (Danimarca).

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OHT

2, 3, 4 luglio – dalle ore 20.00 / Villa Nappi – Polverigi
OHT – Office for a human theatre (Rovereto – Parma)
Bios unlimited [installazione] Anteprima

Bios Unlimited

Un tappeto di case si stende di fronte allo spettatore. Bianche, vicine, anonime all’apparenza. Man mano che ci si avvicina, la luce rivela qualcosa di diverso, la musica ci avvolge e dalle pareti in legno trapelano storie, ricordi, frammenti di vita che ci colpiscono per la loro familiarità. Sono le storie di tutti noi, quelle case sono le nostre e una sensazione di inspiegabile intimità ci lega a loro.
Vincitore di Nuove sensibilità 2008, nella sezione Arti visive, già in programma al “Teatro Festival Italia” di Napoli, il lavoro si ispira a The Brooklyn Follies di Paul Auster e a I bagni di Aldo Rossi. Nel libro di Auster, la “Bios Unlimited”, da cui l’installazione prende il nome, è una compagnia assicurativa che pubblica libri sui dimenticati. Filippo Andreatta e Francesca Bucciero, dopo aver creato l’associazione culturale Pathosformel nel 2004, hanno partecipato a IFA 2008. Andreatta è stato selezionato da Nicola Humpel, docente di uno dei workshop dell’Accademia di Inteatro, e da allora collabora stabilmente con la compagnia tedesca Nico and the Navigators. Bucciero, diplomata in doppiaggio cinematografico professionale, è autrice dell’audio di “Bios Unlimited”.

Soggetto di: Filippo Andreatta,  Francesca Bucciero – Vincitore di: Nuove Sensibilità 2008  – Una co-produzione OHT e Teatro Pubblico Campano  – Con il sostegno: di InteatroPROD  – Ispirato da: Brooklyn Follies di Paul Auster;  Le cabine dell’Elba di Aldo Rossi

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2, 3, 4 July – from h 8 p.m. / Villa Nappi – Polverigi
OHT – Office for a human theatre (Rovereto / Parma – Italy)
Bios unlimited [installation] preview

Bios Unlimited

Un tappeto A little throng of houses with vaguely human proportions. Mysterious boxes, as they are very close to each other, a closeness that lets anonymous. As the throng opens itself, the observer can enter it freely walking. Each little house is a little bit different from the other one, minute dimensions enclosing very different stories.

Soggetto di: Filippo Andreatta,  Francesca Bucciero – Vincitore di: Nuove Sensibilità 2008  – Una co-produzione OHT e Teatro Pubblico Campano  – Con il sostegno: di InteatroPROD  – Ispirato da: Brooklyn Follies di Paul Auster;  Le cabine dell’Elba di Aldo Rossi

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Naif

2 luglio – ore 23.30 / Teatro del Parco, Villa Nappi – Polverigi
NAIF (Aosta)
In concerto

Naif in concerto

Fresca, ironica e intrigante. Naif è tutto questo e molto di più. Giovane talento lanciato da Caterpillar, popolare trasmissione di Radio2 Rai, la cantante valdostana sfodera in concerto un carisma interpretativo e una prorompente energia funk che trasformano le sue canzoni in divertenti e coinvolgenti spettacoli. Finalista di Musicultura col brano “Io sono il mare”, Naif inizia la sua attività live nel 2003 vincendo il 1° Premio della Giuria Sezione Giovani del Festival Internazionale Strade Del Cinema (Film Muto Musicato dal Vivo) e il 1° Premio della Giuria del Festival RelazioniSonore di Padova. Da allora la sua strada è costellata di riconoscimenti in festival ed esibizioni nei locali. Nel 2006 appare sul palco del Bluenote di Milano duettando con il grande sassofonista Maceo Parker. Al San Bitter Summer Festival di Lucca del 2007 apre lo show di Lauryn Hill ex-Fugees, nello stesso anno, Tommy Barbarella, tastierista di Stevie Wonder e della New Power Generation di Prince, la scopre grazie a Myspace e la invita a incidere un disco a Minneapolis. Cantante, autrice, autentico ‘animale da palco’, come l’ha definita la critica, Naif si è esibita anche al dopo-festival di Sanremo per due serate al Casinò.

Naif: voce synth chitarra acustica armonica
Neda (synth cratch sampling), Momo (batteria), Paola Zaramella (attrice), Vivia, Mafio73, Sim (costumi e scenografia)

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2 luglio – ore 23.30 / Teatro del Parco, Villa Nappi – Polverigi
NAIF (Aosta)
In concerto

Naif: voce synth chitarra acustica armonica

Neda (synth cratch sampling), Momo (batteria), Paola Zaramella (attrice), Vivia, Mafio73, Sim (costumi e scenografia)

Fresca, ironica e intrigante. Naif è tutto questo e molto di più. Giovane talento lanciato da Caterpillar, popolare trasmissione di Radio2 Rai, la cantante valdostana sfodera in concerto un carisma interpretativo e una prorompente energia funk che trasformano le sue canzoni in divertenti e coinvolgenti spettacoli. Finalista di Musicultura col brano “Io sono il mare”, Naif inizia la sua attività live nel 2003 vincendo il 1° Premio della Giuria Sezione Giovani del Festival Internazionale Strade Del Cinema (Film Muto Musicato dal Vivo) e il 1° Premio della Giuria del Festival RelazioniSonore di Padova. Da allora la sua strada è costellata di riconoscimenti in festival ed esibizioni nei locali. Nel 2006 appare sul palco del Bluenote di Milano duettando con il grande sassofonista Maceo Parker. Al San Bitter Summer Festival di Lucca del 2007 apre lo show di Lauryn Hill ex-Fugees, nello stesso anno, Tommy Barbarella, tastierista di Stevie Wonder e della New Power Generation di Prince, la scopre grazie a Myspace e la invita a incidere un disco a Minneapolis. Cantante, autrice, autentico ‘animale da palco’, come l’ha definita la critica, Naif si è esibita anche al dopo-festival di Sanremo per due serate al Casinò.

Cool, ironic and intriguing. Naif is all this and much more. Young talent launched by Caterpillar, a popular transmission on Radio2 Rai, the singer from Aosta in concert has a charisma and an interpretive burst energy funk that transform her songs in fun and engaging performances.

2 July – h 11.30 / Teatro del Parco, Villa Nappi – Polverigi
NAIF (Aosta – Italy)
In concert

Naif in concerto

Cool, ironic and intriguing. Naif is all this and much more. Young talent launched by Caterpillar, a popular transmission on Radio2 Rai, the singer from Aosta in concert has a charisma and an interpretive burst energy funk that transform her songs in fun and engaging performances.

Naif: voce synth chitarra acustica armonica
Neda (synth cratch sampling), Momo (batteria), Paola Zaramella (attrice), Vivia, Mafio73, Sim (costumi e scenografia)

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Barokthegreat

2 luglio – ore 23.00 / Teatro della Luna – Polverigi
BAROKTHEGREAT (Forlì – Cesena)
Barok

Dalla collaborazione con il regista londinese Simon Vincenzi, nasce “Barok”, una creazione site-specific per il progetto Sujet à Vif (Festival d’Avignon). Lo spettacolo di Barokthegreat si ispira all’arte informale, per eccellenza Barocca, enfatizza l’atto fisico e l’uso della materia ponendoli in un paesaggio ritmico e mentale.

Lo spettacolo ha debuttato al Grand Theatre di Groningen.

“Barok” è una composizione che mira a restare aperta e contraddittoria perché costruita attraverso un processo di creazione che imita l’andamento dell’annotazione, dell’intuizione, della scrittura che si fissa nell’istante stesso in cui nasce. Questa danza è una trascrizione del corpo, un appunto su un foglio, una nota che manca di ordine e regolarità.

È una domanda sul senso e sul come sia possibile da un’annotazione riuscire a creare la continuità, la sincronia dell’insieme.

Barokthegreat unisce ricerca musicale e coreografica, si muove su diversi generi ma sempre ricercando una propria armonia.

di Leila Gharib e Sonia Brunelli – danza e coreografia Sonia Brunelli – musica originale, tecnica Leila Gharib – scena, luci, costumi Leila Gharib, Sonia Brunelli – organizzazione Francesca Podda – produzione: BAROKTHEGREAT,  Sonia Brunelli / Fies Factory One, Grand Theatre di Groningen, Sujet à Vif SACD/Festival d’Avignon 08, centrale FIES in collaborazione con: Area Sismica, Teatro Stabile di Verona – vincitore di: Nuove Creatività, con il supporto di ETI Ente Teatrale Italiano – si ringrazia: Simon Vincenzi

 

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 2 July – h 11 p.m. / Teatro della Luna – Polverigi
BAROKTHEGREAT (Forlì / Cesena – Italy)
Barok

The collaboration with Londoner director Simon Vincenzi, born “Barok”, a site-specific creation for the project Sujet à Vif (Festival d’Avignon). The show was inspired by Baroque, informal art par excellence, emphasizes the physical act and the use of the material putting them in a rhythmic and mental space.

di Leila Gharib e Sonia Brunelli – danza e coreografia Sonia Brunelli – musica originale, tecnica Leila Gharib – scena, luci, costumi Leila Gharib, Sonia Brunelli – organizzazione Francesca Podda – produzione: BAROKTHEGREAT, Sonia Brunelli / Fies Factory One, Grand Theatre di Groningen, Sujet à Vif SACD/Festival d’Avignon 08, centrale FIES in collaborazione con: Area Sismica, Teatro Stabile di Verona – vincitore di: Nuove Creatività, con il supporto di ETI Ente Teatrale Italiano – si ringrazia: Simon Vincenzi

 

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Orthographe

2, 3 luglio – ore 22.15 e 4 luglio – ore 23 / Cinema Italia – Polverigi
ORTHOGRAPHE (Ravenna)
Controllo remoto

InteatroPROD ’09  – ANTEPRIMA

Controllo remoto

Un viaggio visivo tra i panorami bellici dai primi dell’’800 ad oggi. Il titolo “Controllo remoto” rimanda ai sistemi di supervisione che permettono di monitorare e gestire, in tempo reale, qualunque apparecchiatura, laddove dimensione della rete di controllo remoto e l’acquisizione di dati hanno un loro preciso impiego militare. Il nuovo lavoro della compagnia Orthographe, in anteprima, interroga la “fede percettiva” attraverso l’immaginario bellico, a partire dalle fotografie di guerra della Secessione americana, fino alle tecniche di ripresa e videocontrollo dei campi di battaglia, sviluppatesi durante la I e la II Guerra mondiale e le strategie filmiche attuali impiegate nell’uso intensivo delle ricognizioni aeree. Il gruppo Orthographe nasce nel 2004 dall’incontro di quattro persone dai percorsi artistici eterogenei attorno al lavoro di ricerca di Alessandro Panzavolta sulla camera ottica. Il nome deriva dal loro primo spettacolo Orthographe de la physionomie en mouvement, creazione per la Biennale di Venezia 2005.

progetto: Orthographe – regia e soggetto: Alessandro Panzavolta – ambientazione sonora:  Lorenzo Senni – consulente alla fotografia: Cesare Fabbri – elettronica tecnica e scenografie: Marco Amadori – software: Michele Verità – in scena: Sara Masotti,Marco Amadori,Cesare Fabbri,Lorenzo Senni – Produzione: InteatroPROD 09, Productiehuis Rotterdam / Rotterdamse schouwburg, Orthographe

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2, 3 July – H 10.15 p.m. & e 4 July – h 11 p.m. / Cinema Italia – Polverigi
ORTHOGRAPHE (Ravenna – Italy)
Controllo remoto

InteatroPROD ’09  – PREVIEW

Controllo remoto

“Controllo remoto” is vision machinery questioning the “perceptive faith” through the war imagery.  War is shown from the point of view of overseeing-destruction and forecast-destruction device: in those shoots, to focus a target means to destroy it. Controllo remoto owns targeting tools: the camera’s objective on the plane forecasts the unreal image of the army clash in which the image wins on the object, time on space, in an industrial war where the representation of the events dominates the representation of the facts. 

progetto: Orthographe – regia e soggetto: Alessandro Panzavolta – ambientazione sonora:  Lorenzo Senni – consulente alla fotografia: Cesare Fabbri – elettronica tecnica e scenografie: Marco Amadori – software: Michele Verità – in scena: Sara Masotti,Marco Amadori,Cesare Fabbri,Lorenzo Senni – Produzione: InteatroPROD 09, Productiehuis Rotterdam / Rotterdamse schouwburg, Orthographe

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“Controllo remoto” is vision machinery questioning the “perceptive faith” through the war imagery. War is shown from the point of view of overseeing-destruction and forecast-destruction device: in those shoots, to focus a target means to destroy it. Controllo remoto owns targeting tools: the camera’s objective on the plane forecasts the unreal image of the army clash in which the image wins on the object, time on space, in an industrial war where the representation of the events dominates the representation of the facts.

Vuoi imparare l’arte degli Origami?

origatti-homeOrigami è l’arte Giapponese di piegare la carta, dando vita ad oggetti di diverse forme e tipologie.

Per condividere con voi questa antica arte, l’artista circense e danzatore Rafael Duarte Uriza sarà tutti i giorni nel Parco di Villa Nappi per insegnarvi come trasformare  le vostre riviste in variopinti gatti!

origatti-homeOrigami is the Japanese art of folding the paper, creating objects of many shapes and typologies.

The circus artist and dancer Rafael Duarte Uriza will share with you this ancient art during a workshop. The meeting will be everyday in the park of Villa Nappi, with the goal of teaching you how to transform your magazines in fabulous cats!

VILLA NAPPI COURT 16th of June > 1st July, from 1.00 p.m. To 2.00 p.m. and from 7.00 p.m. to 8.00 p.m.

Just to share with you the ancient art of  paper-folding, you’ll find me everyday beneath the arches of the park.
Bring with you old magazines. We’ll make them live a new life as cats.
In the inauguration day of INTEATROFEST 09 (Thursday 2nd of July), between the 8 a.m. and the 10 p.m., put your cats on the pave of Villa Nappi court with the nose addressed towards West…
                                                                                                                                                                                               Rafael Duarte Uriza
The project is a part of the activities as Environmental Education Centre Inteatro, supported by the Services of Environment and Landscape of Marches Region.

ceaInteatro infeaMarche

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IFA09 blog

Da oggi attraverso il blog puoi seguire le attività dei 12 giovani performers e danzatori scelti dalla commissione di Inteatro!

Foto, filmati, interventi degli artisti e dei Maestri – Rosa Casado & Mike Brookes, Jan Ritsema, Adyn Teker, Gustavo Frigerio, Claudia Dias – che quest’anno anno partecipano ad IFA.

Clicca qui per entrare in IFA2009.

 

maschera-ok1With the new blog you can follow the activities of the 12 young performers and dancers choosen by Inteatro commission!

Pictures, video, interviews of the artists and the mentors – Rosa Casado & Mike Brookes, Jan Ritsema, Adyn Teker, Gustavo Frigerio, Claudia Dias -partecipating to IFA.

Click here!


IFA 2009: i mentors

IFA 09, piattaforma di incontro tra giovani performers e protagonisti della scena internazionale, ospiterà in qualità di Mentors gli artisti Rosa Casado e Mike Brookes (Madrid-United Kingdom), Cláudia Dias (Lisbona), Gustavo Frigerio (Roma), Aydin Teker (Istanbul), Jan Ritsema (Francia).

18 > 27 Maggio, Rosa Casado e Mike Brookes
Rosa Casado (Spagna) e Mike Brookes (UK) sono due artisti indipendenti e lavorano insieme dal 2000. Hanno sviluppato insieme delle pratiche artistiche sul lungo periodo focalizzate su azioni context-specific e live-art. La loro collaborazione ha prodotto numerosi lavori, tra i quali le performance Paradise 2 – the incessant sound of a falling tree- and Some things happen all at once. www.butitwillturnoutwrong.com

29 Maggio > 2 Giugno, Jan Ritsema
Jan Ritsema, nato in Olanda nel 1945, ha diretto numerose compagnie teatrali olandesi e belga. Con l’International Theatre Bookshop, da lui fondato nel 1978, ha pubblicato oltre 300 libri di teatro, danza e cinema. Dal 1995 svolge anche attività di danzatore. Jan predilige gli aspetti corposi, complessi, intellettuali, dell’attività artistica. Le sue creazioni per il teatro seguono le tracce del pensiero stesso, che in tutta la sua apertura, incertezza e infinità richiede un seguito complesso. Nel 2006 fonda, in un vecchio convento vicino alla cittadina francese di Reims, il PerformingArtsForum (PAF), uno spazio aperto dedicato alle residenze e alla formazione per sperimentare nuove vie di produzione e sviluppo di progetti dedicati alle performing arts e per ripensare la formazione nell’ambito delle performing arts. http://pa-f.net

4 > 10 Giugno, Aydin Teker
Aydin Teker (Turchia). Pioniera della danza contemporanea in Turchia, lavora a Istanbul da oltre venticinque anni. Aydin Teker ama mettere i corpi in situazioni destabilizzanti, testando la loro capacità di adattamento dinamico a condizioni estreme. In harS, il suo nuovo lavoro, una arpa diviene una estensione del corpo umano. Ovunque venga portata dalle manipolazioni, l’identità funzionale dello strumento è dissimulato a favore di una qualità pura e scultorea. Il workshop condotto ad IFA09 sarà basato sugli studi pedagogici in corso di Aydin nell’insegnamento di Tecniche Classiche. All’interno di questo approccio sperimentale anatomico, i sistemi scheletrici, muscolari e neurologici vengono enfatizzati durante e in relazione alle tecniche insegnate. Gli studenti sono diretti verso la costruzione del proprio modo di ascoltare e controllare i propri corpi a vari livelli. Procedendo verso una comprensione più profonda della loro anatomia, la loro relazione alla tecnica e le nuove informazioni cambiano. L’apprendimento avviene così con modalità molto rapide e organiche. www.aydinteker.com

11 > 16 Giugno, Gustavo Frigerio
Gustavo Frigerio (Roma) regista ed attore di teatro ed opera, ha studiato danza (tecnica Cunnigham e contact improvisation con Steve Paxton e Lisa Nelson), teatro ( Grotowski, Richard Schechner, Peter Brook), voce (Tecnica Linklater, Zigmunt Molik) e coscienza del corpo (tai-chi-chuan, yoga e Ideokinesis). I sui lavori, spettacoli nei quali si fondono diverse discipline in una sorta di partitura compositiva, sono stato presenti nei festival e nei teatri di tutta Europa. Ha insegnato alla Scuola D’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano, in molte altre istituzioni in Europa, ad Amsterdam, Anversa, Rotterdam, Ljubljana. E’ attualmente docente alla Ecole du Théâtre des Teintureries di Losanna.

17 > 23 Giugno, Cláudia Dias
Cláudia Dias (Portogallo) nasce a Lisbona nel 1972. Ha iniziato lo studio della danza classica con Maria Franco presso la Academia Almadense. Ha proseguito gli studi come allieva della Companhia de Dança de Lisboa. Ha sviluppato la sua attività di performer presso il gruppo di danza Almada, in particolare nei lavori con Peter Michael Dietz. Ha fatto parte del collettivo Ninho de Viboras, dove in qualità di attrice ha partecipato a numerosi progetti teatrali di Karas, avviando nello stesso tempo una collaborazione artistica con Maria João Garcia con cui ha fondato il progetto Intérpretes Procuram Criador. Collabora dal 2001 con RE.AL. Iniziata la fase di ricerca per la sua creazione Visita Guiada [2005] durante la sua partecipazione a LAB 11, ha successivamente sviluppato e presentato il lavoro in occasione del programma “Hors-Série” presso il Centre Chorégraphique de Montpellier. Dirige, insieme a João Fiadeiro, Tiago Guedes e Márcia Lança i corsi di Tecnica di Composizione in Tempo Reale all’atelier RE.AL. www.re-al.org

The international Mentors of IFA 09, platform for the meeting between young performers and established artists, will be Rosa Casado and Mike Brookes (Madrid-United Kingdom), Cláudia Dias (Lisbon), Gustavo Frigerio (Roma), Aydin Teker (Istanbul ), Jan Ritsema (France).

18th > 27th May, Rosa Casado and Mike Brookes
Rosa Casado (Spain) and Mike Brookes (UK) are independent artists who first worked together in 2000. Since then they have developed a long term collaborative practice focused on context specific actions and live-art. Their collaboration has already produced a number of notable works, including Paradise 2 – the incessant sound of a falling tree- and Some things happen all at once. www.butitwillturnoutwrong.com

29th Maggio > 2nd June, Jan Ritsema
Jan Ritsema (born in the Netherlands in 1945) has directed for a wide variety of Dutch, and Belgian theatre companies. With the International Theatre Bookshop, which he founded in 1978, he has published over 300 books about theatre dance and film. Since 1995, he has been working also as a dancer. Ritsema has a predilection for bulky, complex, intellectual material. His theatre productions follow the traces of thinking itself, which in all of its openness, uncertainty, and infiniteness, demands a consistent ongoing process. In 2006 Jan starts in an old convent near the French city of Reims a PerformingArtsForum (PAF), an open place for residencies and formation to experiment with other ways to produce and develop performing arts pieces and to rethink formation in performing arts. http://pa-f.net

4th > 10th June, Aydin Teker
Aydin Teker (Turkey). A pioneer of contemporary dance in Turkey who has worked in Istanbul for over twenty-five years, Aydin Teker likes putting bodies into destabilising situations, testing their capacity for dynamic adaptation to the extreme. In harS, her new work, a harp is offered as an extension of the human body. Wherever the manipulations take it, the instrument’s functional identity is concealed in favour of a pure and sculptural quality.

The workshop at IFA09, will be based on Aydın Teker’s on going pedagogical studies in teaching Classical Technique. Within this experiential anatomy approach; skeletal, muscular and neurological systems are emphasized during and in relation to the series taught. Students are directed to build their own ways to listen and control their bodies on various levels. As they get in a deeper understanding of their own anatomy, their relation to the technique and the new information changes. Learning happens in a very rapid and organic fashion. www.aydinteker.com

11th > 16th June, Gustavo Frigerio
Gustavo Frigerio  (Rome), director and theater and opera actor, studied dance (Cunningham technique and contact improvisation with Steve Paxton and Lisa Nelson), theater (Grotowski, Richard Schechner, Peter Brook), voice (Linklater technique, Zigmunt Molik) and body consciousness (tai-chi-quan, yoga, and Ideokinesis). His works – performances where different disciplines are used in a sort of composition score – have been presented in festivals and theaters throughout Europe. He has taught at the Scuola D’Arte Drammatica Paolo Grassi of Milan and in many other institutions in Europe (Amsterdam, Antwerp, Rotterdam, Ljubljana). He is currently a teacher at Ecole du Théâtre des Teintureries of Lausanne.

17th > 23rd June, Cláudia Dias
Cláudia Dias (Portugal), born in Lisbon in 1972, started her classical dance training at the Academia Almadense. In 1985, she obtained a scholarship to enrol in the Companhia De Dança de Lisboa, where she would remain until 1989. From 1990 to 1997, she joined the team of the Grupo de Dança de Almada and worked, among others, with Peter Michael Dietz. In 1997-98, she attended the Cours de Formation d’Interprètes de Danse Contemporaine, which is supported by the Fórum Dança. Cláudia Dias initiated her collaboration with RE.AL in 2001. Since then, she has performed in various projects of João Fiadeiro and has collaborated decisively in the development and systematization of the Real Time Composition method, together with João Fiadeiro, Tiago Guedes and Márcia Lança . In the framework of RE.AL Cláudia Dias has created two remarkable solos, One Woman Show (2003) and Visita Guiada (2005), which have been presented in Belgium, Spain, France, Italy, Wales, Portugal and Switzerland. www.re-al.org

Due mesi Inteatro: gli stagisti che lavorano con noi

Nei mesi di Maggio e Giugno lo staff di Inteatro si “allarga” ed ospita 3 giovani che seguiranno e documenteranno la IV edizione di IFA InteatroFestival Academy e la XXXII edizione di InteatroFestival, con foto, video e testi capaci di raccontare in immagini e parole i due mesi più frenetici e densi di attività dell’Ente.

GIULIA MARIA MARINI
…descrivere se stessi non è mai così facile!
Ufficialmente sono una progettista e come tale amo tutto quello che è il design.
Adoro modellare la creta…riuscire a creare qualcosa da un semplice blocco…o da una semplice idea… lo trovo qualcosa di geniale!

LUNA MARGHERITA CARDILLI
Luna è una studentessa di Visual Design, appassionata di grafica e di tutto ciò che riguarda l’immagine.
Colleziona ritagli delle produzioni grafiche visivamente interessanti che trova. La sua voglia di comunicare e la passione per i viaggi e le altre culture, l’hanno portata a studiare tre lingue per essere in grado di esprimersi e di capire ovunque andasse.
Canta sempre e fa davvero fatica a descriversi in poche righe.

MICHELE ARTIBANI
Ciao a tutti, sono Michele Artibani, mi ritengo un curioso osservatore, nonchè indagatore di linguaggi, in ciò continuo ad esser ricercatore di “DiVersi tagli di realtà”.
Prediligo la comunicazione visiva: teatrale, pubblicitaria, filmica e fotografica.
Faccio parte di un’allegra brigata di buongustai.
Sono laureato in sociologia.

Nei mesi di Maggio e Giugno lo staff di Inteatro si “allarga” ed ospita 3 giovani che seguiranno e documenteranno la IV edizione di IFA InteatroFestival Academy e la XXXII edizione di InteatroFestival, con foto, video e testi capaci di raccontare in immagini e parole i due mesi più frenetici e densi di attività dell’Ente.

GIULIA MARIA MARINI
…descrivere se stessi non è mai così facile!
Ufficialmente sono una progettista e come tale amo tutto quello che è il design.
Adoro modellare la creta…riuscire a creare qualcosa da un semplice blocco…o da una semplice idea… lo trovo qualcosa di geniale!

LUNA MARGHERITA CARDILLI
Luna è una studentessa di Visual Design, appassionata di grafica e di tutto ciò che riguarda l’immagine.
Colleziona ritagli delle produzioni grafiche visivamente interessanti che trova. La sua voglia di comunicare e la passione per i viaggi e le altre culture, l’hanno portata a studiare tre lingue per essere in grado di esprimersi e di capire ovunque andasse.
Canta sempre e fa davvero fatica a descriversi in poche righe.

MICHELE ARTIBANI
Ciao a tutti, sono Michele Artibani, mi ritengo un curioso osservatore, nonchè indagatore di linguaggi, in ciò continuo ad esser ricercatore di “DiVersi tagli di realtà”.
Prediligo la comunicazione visiva: teatrale, pubblicitaria, filmica e fotografica.
Faccio parte di un’allegra brigata di buongustai.
Sono laureato in sociologia.