Chiara Frigo: SUITE HOPE

Chiara Frigo in residenza creativa a Villa Nappi per lavorare sul progetto Suite Hope.
Suite-Hope, spettacolo per due interpreti e un popolo di carta, parte da una riflessione e da alcune domande legate al tema della speranza e della sua attualità nella realtà contemporanea. L’indagine inizia con un esodo, la partenza verso un altro luogo di esistenza possibile. Lo sforzo si concentra nel vedere il mondo in movimento, in una prospettiva di evoluzione che offra l’opportunità di ricreare se stessi, cambiare, perfezionarsi, oppure, inevitabilmente,
cadere.

Suite-Hope si costruisce per passaggi, veri e propri trasferimenti da uno spazio all’altro, ma anche per slittamenti concettuali tra le diverse condizioni umane. Al popolo di carta è assegnato il ruolo di guida in questo percorso; simboli di cambiamenti, mutazioni e “amputazioni” alle quali sono stati sottoposti incondizionatamente dalla società contemporanea, gli omini compongono una scrittura a terra che si accosta fluidamente alla danza di Frigo e Ciappina, così come alle bellissime musiche utilizzate.” Elena Conti su Tamburo di Kattrin


Coreografa e performer, Chiara Frigo lavora in Italia e all’estero.
Esordisce come coreografa nel 2006 con il solo Corpo in DoppiaElica, con cui vince il terzo premio al 10° Festival Choreographers Miniatures di Belgrado. Con il solo Takeya vince il premio GD’A Veneto Anticorpi XL 2008 ed è selezionata all’interno del network europeo Aerowaves.
Partecipa a numerosi progetti internazionali: Choreoroam nel 2009, progetto di ricerca coreografica sviluppato attraverso residenze sostenute da 6 importanti centri europei; nel 2010 è impegnata in un progetto internazionale tra Operaestate Festival Veneto e SNDO – Amsterdam ed è invitata con Takeya al Creative Forum ad Alessandria d’Egitto; viene invitata a condividere un percorso di ricerca coreografica tra Italia e Canada, nella prima edizione del progetto Tryptich (Operaestate Festival, Circuit-Est Centre Chorégraphique di Montréal, Dance Centre di Vancouver).
La sua creazione Nonsostare è finalista del premio Equilibrio 2010 ed è stata sostenuta da Amat (Teatro Annibal Caro di Civitanova Marche), Inteatro Polverigi e Duncan 3.0.
Nel 2011, è stata impegnata nella nuova creazione Suite-Hope, selezionata tra i vincitori del bando Residences 2011 de La Caldera – Barcelona, vincitrice del bando REFORM/Danza – Pim off 2011/2012 e sostenuta da CSC – Centro per la Scena Contemporanea – Operaestate Festival. Suite-Hope è stata inoltre selezionata nel network Anticorpi XL (versione breve) e nel network europeo Aerowaves 2012.
Attualmente è anche impegnata in un progetto nato dalla collaborazione con il coreografo canadese Emmanuel Jouthe. La piece debutterà ad Aprile 2013 al Teatro Agora di Montréal nell’ambito del Festival Tangente.



Idea Chiara Frigo
Performer Marta Ciappina, Chiara Frigo
Drammaturgia Riccardo de Torrebruna
Disegno sonoro Mauro Casappa
Disegno luci Moritz Zavan
Musica Alva Noto, E. Brinkmann, N. Cave, L. Cohen, P. Gabriel
Artista residente La Caldera Barcelona 2011 Vincitore bando Reform/Danza 2011/2012 Pim off – Milano Con il sostegno di CSC Centro per la Scena Contemporanea – Operaestate Festival Coproduzione Associazione Culturale ZEBRA e Inteatro

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With her project Suite Hope, Chiara Frigo will be hosted in the residences of Villa Nappi.
Suite-Hope, a show for two interprets and a paper people, starts from some questions linked with hope and its role in the present. This research begins with an exodus, looking for other places where it’s possible to live. The bigger effort is to see in the movements of the world the chance of recreate, change, improve yourself  otherwise you fall down.
“Suite-Hope is made within landscapes, changes from one space to another and different human conditions. The paper people is the guide of this experience; they’re forced by the contemporary society to changes and transformations. The performers will mix fluidly a ground writing with the dancing of Frigo and Ciappina, adding beautiful musics.” Elena Conti about Tamburo di Kattrin
Chiara Frigo, a choreographer and performer working both in Italy and abroad.
She started out as choreographer in 2006 with “Corpo in DoppiaElica” winning the third place at the 10th Festival Choreographers Miniatures in Belgrado. With Takeya she also won the prize GD’A Veneto Anticorpi XL 2008 and she was selected within the European network Aerowaves.
She took part to various international projects: Choreoroam in 2009, a choreographic research project born from different residences in 6 main European centers. In 2010 she was at the international project between Operaestate Festival Veneto and SNDO-Amsteradm and she was invited with Takeya at the Creative Forum in Alessandria d’Egitto; then she went to join a choreographic research project moving from Italy to Canada, during the first edition of the project Tryptich (Operaestate Festival, Ciruit-Est Centre Chor√©ographique in Montreal, Dance Centre in Vancouver).

Her creation Nonsostare is running for the prize Equilibrio 2010 and it was supported by Amat (Teatro Annibal Caro in Civitanova Marche), Inteatro Polverigi and Duncan 3.0.
In 2011 she was involved in the new idea Suite-Hope; she was also selected among the winners of Residences 2011 de La Caldera – Barcelona, she won REFORM/Danza – Pim off 2011/2012 and supported by CCS – Center of Contemporary Scene – Operaestate Festival.

Suite-Hope was also chosen by the network Anticorpi XL (short version) and the European network Aerowaves 2012.
Nowadays she’s involved in a project in collaboration with the canadian choreographer Emmanuel Jouthe. The play will make its debut in April 2013 at the Theatre Agora in Montr√©al during the Festival Tangente.

Idea by Chiara Frigo
Performers Marta Ciappina, Chiara Frigo
Drama Riccardo de Torrebruna
Sound disegn Mauro Casappa
Light design Moritz Zavan
Musics by Alva Noto, E. Brinkmann, N. Cave, L. Cohen, P. Gabriel
Resident artist La Caldera Barcelona 2011 Winner of Reform/Danza 2011/2012 Pim off – Milano supported by CSC Centro per la Scena Contemporanea – Operaestate Festival Coproduzione Associazione Culturale ZEBRA and Inteatro

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Mara Cassiani: TRASH X $$$

L’artista in residenza creativa a Villa Nappi per lavorare sul progetto TRA$H X$$$ (Trash for dollars).

TRA$HX$$$ (Trash for dollars), tutto ciò che l’uomo è disposto a fare per il denaro, nel momento in cui il denaro viene visto come elemento evoluzionistico degli ultimi secoli dello sviluppo umano,una riflessione sul declino della civiltàoccidentale. Dalle scimmie ad oggi, dove l’oggi è il denaro e il petrolio.

TRA$HX$$$ si divide in quattro parti, ognuna delle quali porta una riflessione sullo sviluppo della civiltà umana. La prima parte si titola TRASHX$$$. Lo sviluppo coreografico parte da due nodi: il modulo di Le Corbusier e i movimenti delle macchine. Il nuovo corpo moderno è un corpo gobbo, anonimo, fatto per stare seduto e cresciuto su questo. Non più un corpo nella sua totale estensione, ma un corpo rattrappito che origina nuovi movimenti nel tentativo di seguire la sezione dettata dall’architetto Le Corbusier, movimenti che si ispirano alle sincronie e ai tempi del mondo cui questo corpo tenta tutti i giorni di relazionarsi, il mondo delle macchine, dei meccanismi, delle catene di montaggio. La secondo parte, Delle scimmie, osserva questi corpi anonimi nello spazio. Questi corpi si muovono. Eseguono delle azioni senza significato e senza senso. La coreografia si ispira al mondo naturale delle scimmie, ma rivela il gap di questi corpi, obbligati a delle pose e azioni, che talvolta richiamano i primi piani cinematografici. La terza parte dal titolo OCCUPY HOLLYWOOD, si svolge al buio, i danzatori eseguono delle sequenze di movimento morbide, che appaiono rotte a causa di una luce strobo. L’unica fonte di luce per questo pezzo. Lo strobo richiama una realtà del divertimento, dell’intrattenimento, una realtà vicina e riconoscibile, che minuto dopo minuto, rivela la rottura di quella dimensione legata alla discoteca, per portare a galla qualcosa di rotto. La quarta parte scioglie i nodi creati fino ad ora, manifestando un simbolo esoterico, il motivo, il motore di tutto. Nella distensione della musica di Pergolesi ci appare il simbolo, il denaro. Un grande dollaro d’oro compare al pubblico sul fondo della scena.

TRASHX$$$ di Mara Cassiani

musiche originali Death in Plains e musiche di Pergolesi e M.I.A. titolo dall’omonimo pezzo di Deaht in Plains

con Mara Cassiani, Matteo Ramponi e Francesco Vecchi, Alessio kgi Giaccaglia

assistente Matteo Ascani

in collaborazione con AMAT, Matilde con il sostegno di Inteatro

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TRA$H X$$$ (Trash for dollars) is the name of Mara Cassiani’s project, the new guest artist of the residence in Villa Nappi.
TRA$HX$$$ (Trash for dollars), what mankind is willing to do for money. A consideration about the sinking of the occidental culture: money is now the main element for the human evolution and development. From monkeys till today, where the today is represented by money and oil.
TRA$HX$$$ is divided in four part mirroring the growth of humanity.
The first part is TRASHX$$$. The choreography starts from two different points: firstly Le Corbusier and the machine moving.  A consideration about the sinking of the occidental culture: money is now the main element for the human evolution and development. From monkeys till today, where the today is represented by money and oil. The nowadays body is clumsy, featureless, made to stay seated. The body movements are no longer harmonic, but “woody” and mechanical; they’re following the rhythm of the present life, moving depending on the instructions given by Le Corbusier.
Delle Scimmie, the second part, analyze this nameless bodies moving in the space, doing foolish and meaningless actions. Inspired by the monkey’s world, the choreography shows the gaps of the bodies, forced in positions which sometimes recall the cinematographic close-ups.
The third part is OCCUPY HOLLYWOOD. Deep in the darkness, the performers carry out sequences of soft movements, but they seem “broken” due to the strobe light. The strobe light recall to entertainment, fun and amusement of the discotheques, but it also shows little by little something that is actually broken, split.
At last, the fourth part. In this part the puzzle will be pieced together. It’s in the relaxation of Pergolesi’s music that the symbol appears: a big gold dollar appear to the public at the bottom of the scene.

 

TRASHX$$$ by Mara Cassiani

original music Death in Plains & music by Pergolesi and M.I.A. titolo dall’omonimo pezzo di Deaht in Plains

  with Mara Cassiani, Matteo Ramponi and Francesco Vecchi, Alessio kgi Giaccaglia

assistant Matteo Ascani

in collaboration with AMAT, Matilde with the support of Inteatro

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Mascino, Piccioni: Indagine sensibile

Master Class di recitazione per il cinema condotto da Giuseppe Piccioni e Lucia Mascino.

Nato da un’ idea di Lucia Mascino e Mara Di Maio, l’Associazione i Bicchieri di Pandora presenta in partnership con Regione Marche ed Inteatro un laboratorio a Villa Nappi:

LABORATORIO
Cosa accade quando facciamo qualcosa, qualsiasi cosa, davanti ad un osservatore inanimato che ci registra ma non reagisce? L’idea del laboratorio è quella di indagare proprio lo spazio che intercorre tra spontaneità e artificio, tra la propria vitalità e quella contenuta in una pagina scritta. Le due giornate si articoleranno tra esercizi preparativi e l’interpretazione di una scena davanti alla telecamera. Avendo vissuto, in prima persona, l’esperienza di essere osservata e poi diretta da Giuseppe Piccioni, ho voluto ricreare un percorso simile, certa della rarità del suo talento nel cogliere l’umanità degli interpreti con cui lavora. (Lucia Mascino)

SELEZIONE
La master class, aperta anche ad attori con limitata esperienza professionale, prevede un numero massimo di 12 partecipanti, di cui 5 posti sono riservati a residenti nelle Marche. La selezione dei partecipanti avverrà attraverso
l’invio di foto e curriculum a entrambi i seguenti indirizzi mail:
maradimaio@inwind.it
ibicchieridipandora@gmail.com

GIUSEPPE PICCIONI
Regista, sceneggiatore e produttore, è uno degli autori più interessanti dello scenario italiano. Da sempre riflette sulle conseguenze di amori tormentati, finiti o impossibili, concentrandosi su quelle figure umane ai margini, distaccate dal mondo ma desiderose di farne parte. Dopo l’esordio con Il grande Blek (Nastro D’argento e Premio De Sica), firma diverse pellicole, tra le quali, Fuori dal mondo (5 David di Donatello, Premio Flaiano e 5 Ciak D’oro), Luce dei miei occhi e Giulia non esce la sera. In venticinque anni di carrirera dirige attori quali Margherita Buy, Valeria Golino, Luigi Lo Cascio, Silvio Orlando, Roberto Herlitzka e Sandra Ceccarelli.

LUCIA MASCINO
Attrice, premio Vittorio Mezzogiorno 2010, si divide tra teatro e cinema, collaborando con artisti del calibro di Filippo Timi, Valerio Binasco, Giorgio Barberio Corsetti, Giampiero Solari. Al cinema è interprete, tra gli altri, dei film: Un altro pianeta e L’estate sta finendo di Stefano Tummolini; Il rosso e il blu di Giuseppe Piccioni; Habemus Papam di Nanni  Moretti; La Prima Linea di Renato De Maria.

CONTATTI
SEGRETERIA DIDATTICA

Mara Di Maio
cell: 338.488.92.75
email: maradimaio@inwind.it

ACCOGLIENZA E VITTO

Possibilità di vitto e alloggio presso l’incantevole struttura di Villa Nappi, ex monastero e da oltre trent’anni sede della manifestazione internazionale Inteatro Festival.
Per maggiori informazioni e prenotazioni su accoglienza e vitto contattare direttamente Inteatro.
web: www.villanappimarche.it
email: info@inteatro.it
Tel: 071.90.90.007

Scarica il Volantino in pdf

Master Class in acting for the cinema conducted by Giuseppe Piccioni and Lucia Mascino.

nato da un’ idea di Lucia Mascino e Mara Di Maio, l’Associazione i Bicchieri di Pandora presenta in partnership con Regione Marche ed Inteatro un laboratorio a Villa Nappi:

LABORATORIO

Cosa accade quando facciamo qualcosa, qualsiasi cosa, davanti ad un osservatore inanimato che ci registra ma non reagisce? L’idea del laboratorio è quella di indagare proprio lo spazio che intercorre tra spontaneità e artificio, tra la propria vitalità e quella contenuta in una pagina scritta. Le due giornate si articoleranno tra esercizi preparativi e l’interpretazione di una scena davanti alla telecamera. Avendo vissuto, in prima persona, l’esperienza di essere osservata e poi diretta da Giuseppe Piccioni, ho voluto ricreare un percorso simile, certa della rarità del suo talento nel cogliere l’umanità degli interpreti con cui lavora.

Lucia Mascino

SELEZIONE

La master class, aperta anche ad attori con limitata esperienza professionale, prevede un numero massimo di 12 partecipanti, di cui 5 posti sono riservati a residenti nelle Marche. La selezione dei partecipanti avverrà attraverso

l’invio di foto e curriculum a entrambi i seguenti indirizzi mail:

maradimaio@inwind.it

ibicchieridipandora@gmail.com

GIUSEPPE PICCIONI

Regista, sceneggiatore e produttore, è uno degli autori più interessanti dello scenario italiano. Da sempre riflette sulle conseguenze di amori tormentati, finiti o impossibili, concentrandosi su quelle figure umane ai margini, distaccate dal mondo ma desiderose di farne parte. Dopo l’esordio con Il grande Blek (Nastro D’argento e Premio De Sica), firma diverse pellicole, tra le quali, Fuori dal mondo (5 David di Donatello, Premio Flaiano e 5 Ciak D’oro), Luce dei miei occhi e Giulia non esce la sera. In venticinque anni di carrirera dirige attori quali Margherita Buy, Valeria Golino, Luigi Lo Cascio, Silvio Orlando, Roberto Herlitzka e Sandra Ceccarelli.

LUCIA MASCINO

Attrice, premio Vittorio Mezzogiorno 2010, si divide tra teatro e cinema, collaborando con artisti del calibro di Filippo Timi, Valerio Binasco, Giorgio Barberio Corsetti, Giampiero Solari. Al cinema è interprete, tra gli altri, dei film: Un altro pianeta e L’estate sta finendo di Stefano Tummolini; Il rosso e il blu di Giuseppe Piccioni; Habemus Papam di Nanni Moretti; La Prima Linea di Renato De Maria.

CONTATTI

SEGRETERIA DIDATTICA

Mara Di Maio

cell: 338.488.92.75

email: maradimaio@inwind.it

ACCOGLIENZA E VITTO

Possibilità di vitto e alloggio presso l’incantevole struttura di Villa Nappi, ex monastero e da oltre trent’anni sede della manifestazione internazionale Inteatro Festival.

Per maggiori informazioni e prenotazioni su accoglienza e vitto contattare direttamente Inteatro.

web: www.villanappimarche.it

email: info@inteatro.it

Tel: 071.90.90.007

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Alessandro Sciarroni: FOLK-S

Residenza creativa a Villa Nappi per il progetto FOLK-S, ideato da Alessandro Sciarroni nell’ambito di Archeo.S – System of Archeological Sites of the Adriatic Seas, cofinanziato dal Programma di Cooperazione Transfrontaliera Cross-Border Cooperation IPA-Adriatico.

Dal 5 all’11 marzo Sciarroni lavorerà per la messa in scena del lavoro insieme alla coreografa inglese Rosemary Butcher e con i 5 interpreti selezionati dopo il primo periodo di residenza a Villa Nappi: Matteo Ramponi, Marco D’Agostin, Caterina Basso, Francesca Foscarini, Francesco Vecchi.

FOLK-S prende in analisi i fenomeni popolari di danza antica e contemporanea intesi come riti sociali di una collettività, affrontandoli come indicazioni di una forma primitiva di pensiero, che anticipa anche la creazione del linguaggio. Durante la fase di produzione del lavoro verranno invitati professionisti nell’ambito della danza popolare che forniranno indicazioni sulla filologia del movimento e sull’archeologia del costume.

FOLK-S è una produzione del Teatro Stabile delle Marche e Corpoceleste_C.C.00#, in collaborazione con Centrale Fies, Centro per la Scena Contemporanea – Comune di Bassano del Grappa.

Alessandro Sciarroni è un artista attivo nell’ambito delle arti performative contemporanee ed è direttore artistico dell’associazione Corpoceleste_C.C.00#. Nel 2008 ha vinto il premio “Nuove Sensibilità”. I suoi lavori vengono regolarmente presentati all’interno di alcune delle più interessanti programmazioni europee di danza e teatro contemporanei.

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Alcuni scatti delle precedenti residenze:

[nggallery id=51]Creative Residency at Villa Nappi for FOLK-S project, created by Alessandro Sciarroni in the area of Archeo.S – System of Archeological Sites of the Adriatic Seas, co-financed by the Program of Cooperazione Transfrontaliera/ Cross- Border Cooperation IPA – Adriatico.

From the 5th to the 11th of March, Sciarroni will be working for the stage of his work with Rosemary Butcher, an english choreographer, and with 5 performers: Matteo Ramponi, Marco D’Agostin, Caterina Basso, Francesca Foscarini, Francesco Vecchi.

FOLK-S: an analysis of folkloristic phenomenons of old and contemporary dances as ritual of a community. During the production, folkloristic dancers will help giving information about the movements and the costumes.

FOLK-S is a production by Teatro Stabile delle Marche and Corpoceleste_C.C.00#, in collaboration with Centrale Fies, Contemporary Stage Center – City of Bassano del Grappa.

Alessandro Sciarroni is the artistic director of the association Corpoceleste_ C.C.00# and he’s really up and doing in performative arts area. In 2008 he won “Nuove Sensibilità”. His works are usually presented during some of the most interesting dancing and theatrical runs around the Europe.

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Previous  residencies  pictures:

[nggallery id=51]

Alessandro Sciarroni: FOLK-S

Seconda residenza creativa a Villa Nappi per il progetto FOLK-S, ideato da Alessandro Sciarroni nell’ambito di Archeo.S – System of Archeological Sites of the Adriatic Seas, cofinanziato dal Programma di Cooperazione Transfrontaliera Cross-Border Cooperation IPA-Adriatico.

Dal 12 al 20 febbraio Sciarroni lavorerà per la messa in scena del lavoro con i 5 interpreti selezionati dopo il primo periodo di residenza a Villa Nappi: Matteo Ramponi, Marco D’Agostin, Caterina Basso, Francesca Foscarini, Francesco Vecchi.

FOLK-S prende in analisi i fenomeni popolari di danza antica e contemporanea intesi come riti sociali di una collettività, affrontandoli come indicazioni di una forma primitiva di pensiero, che anticipa anche la creazione del linguaggio. Durante la fase di produzione del lavoro verranno invitati professionisti nell’ambito della danza popolare che forniranno indicazioni sulla filologia del movimento e sull’archeologia del costume.

FOLK-S è una produzione del Teatro Stabile delle Marche e Corpoceleste_C.C.00#, in collaborazione con Centrale Fies, Centro per la Scena Contemporanea – Comune di Bassano del Grappa.

Alessandro Sciarroni è un artista attivo nell’ambito delle arti performative contemporanee ed è direttore artistico dell’associazione Corpoceleste_C.C.00#. Nel 2008 ha vinto il premio “Nuove Sensibilità”. I suoi lavori vengono regolarmente presentati all’interno di alcune delle più interessanti programmazioni europee di danza e teatro contemporanei.

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[nggallery id=51]Second residence in Villa Nappi for Alessandro Sciarroni‘s project FOLK-S in the area of Archeo – System of Archeological Sites of the Adriatic Seas, co-financed by the Program of Cooperazione Transfrontaliera/ Cross- Border Cooperation IPA – Adriatico.
From the 12th to the 20th of February Sciarroni will be working for the stage of his work with Rosemary Butcher, an english choreographer, and with 5 performers: Matteo Ramponi, Marco D’Agostin, Caterina Basso, Francesca Foscarini, Francesco Vecchi.
FOLK-S: an analysis of folkloristic phenomenons of ancient and contemporary dances as ritual of a community. During the production, folkloristic dancers will help giving information about the movements and the costumes.
FOLK-S is a production by Teatro Stabile delle Marche and Corpoceleste_C.C.00#, in collaboration with Centrale Fies, Contemporary Stage Center – City of Bassan del Grappa.
Alessandro Sciarroni is the artistic director of the association Corpoceleste_ C.C.00# and he’s really up and doing in performative arts area. In 2008 he won “Nuove Sensibilità”. His works are usually presented during some of the most interesting dancing and theatrical runs around the Europe.

 

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