De plaga cordis 7>9.09 a FiraTàrrega

From 7th to 9th September FiraTàrrega, the biggest festival in Spain dedicated to street theater, presents De plaga cordis, collective creation of the company un’ottima lettera produced by Inteatro within the European project Transac / Meridians.

The event, which has taken place in the town of Tàrrega (province of Lerida) since 32 years, has become a key reference for european theater professionals for the promotion and sale of shows. In the four days of the festival, more than 68 theater companies from all over Europe will perform, and more than 570 experts and 312 entities and institutions will meet.

For more details on De plaga cordis in Tàrrega: http://www.firatarrega.cat/en/programmation?esp=14

Il 7, 8, 9 settembre FiraTàrrega, il più grande festival/fiera della Spagna dedicato al teatro di strada, presenta De plaga cordis, l’ultimo lavoro della compagnia un’ottima lettera prodotto da Inteatro nell’ambito del progetto europeo TransAc/Meridians.

L’evento, che si svolge nella cittadina di Tàrrega (provincia di Lerida) da trentadue anni, è divenuto un riferimento fondamentale per gli operatori teatrali europei per la promozione e la vendita di spettacoli.
Nei quattro giorni di festival, infatti, si esibiranno più di 68 compagnie teatrali da tutta Europa e si incontreranno più di 570 addetti ai lavori e 312 entità ed istituzioni.

Per maggiori dettagli su De plaga cordis a Tàrrega clicca qui: http://www.firatarrega.cat/ca/programacio?esp=14

Glen Çaçi: nuovo progetto creativo

Dal 10 al 18 settembre Inteatro ospita a Villa Nappi il danzatore e performer Glen Çaçi, per un periodo di residenza creativa dedicato allo sviluppo di un nuovo progetto coreografico con Silvia Mai.

Glen Çaçi nasce nel 1979 a Tirana, Albania, città dove vive fino al 2000 occupandosi principalmente di musica. Dal 2001 vive in Italia dove ha intrapreso il suo percorso artistico prima come artista circense, poi come attore, infine come danzatore/performer.
Ha studiato con Yves Lebreton, Tony Clifton Circus, Maurizio Lupinelli, Silvia Rampelli, Masaki Iwana, Gustavo Frigerio, Chiara Frigo, Geraldine Pilgrim, Raffaella Giordano. Ha collaborato con i Tony Clifton Circus, Andrea De Rosa, Compagnia Babbaluck, Taverna Est, Andrea Saggiomo, Chiara Frigo.
Ha ricevuto una segnalazione speciale al premio Scenario 2005 con Taverna Est, ed è Vincitore con la compagnia Andrea Saggiomo di Nuove Sensibilità 2007 e Cantieri Teatrali di Fabbrica Europa 2009. Nel 2011 ha debuttato ad Inteatro Festival di Polverigi con il suo primo lavoro dal titolo Cascare dal sonno, successivamente invitato a rappresentare le Marche nella rassegna Vetrina XL.
Ha partecipato a diversi festival e rassegne, quali Santarcangelo dei Teatri, Drodesera, Volterra, Fabbrica Europa, Festival internazionale del Teatro a Lugano, Biennale dell’arte a Napoli, Teatro Studio di Scandicci.

Silvia Mai nasce a Verona del 1984. Dopo il diploma in Scenografia all’Accademia di Belle arti di Venezia, si trasferisce a Milano per studiare Teatro con il maestro Kuniaki Ida. Nel 2009 incontra Raffaella Giordano, ed inizia il percorso biennale di formazione “Scritture per la Danza Contemporanea” al termine del quale, assieme ad altri 11 artisti dello stesso biennio, fonda il gruppo di ricerca sul movimento “FamigliaFuchè”. Altre figure importanti per il suo lavoro sono tuttora Ang Gey Pin, Maria Munoz, Claude Coldy, Cinzia De Lorenzi, Silvia Rampelli, Dominique Dupuy.
Dal 2010 inizia la sua collaborazione con il Teatro Valdoca, lavorando come danzatrice nello spettacolo Caino, e attualmente in alcuni dei nuovi progetti. Nel 2011 con Sveva Scognamiglio e Chiara Orefice, inizia lo studio per la creazione di Elles sont partout, e un suo personale percorso autoriale lavorando al suo primo assolo di danza “Raku”.

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From September 10 to 18, Inteatro hosts at Villa Nappi dancer and performer Glen Çaçi for a period of creative residency to develop a new choreographic project with Silvia Mai.

Glen Çaçi was born in 1979 in Tirana, Albania, where he lives until 2000 mainly working with music. He lives in Italy since 2001, where he began his artistic career first as a circus performer, then as an actor, then as a dancer / performer.

He studied with Yves Lebreton, Tony Clifton Circus, Maurizio Lupinelli, Silvia Rampelli, Masaki Iwana, Gustavo Frigerio, Chiara Frigo, Geraldine Pilgrim, Raffaella Giordano. He has worked with Tony Clifton Circus, Andrea De Rosa, Company Babbaluck, Taverna East, Andrea Saggiomo, Chiara Frigo.

He received a special mention at the prize Scenario 2005 with Taverna East, won the prize Nuove Sensibilità in 2007 with the company Andrea Saggiomo and Fabbrica Europa’s Cantieri Navali in 2009.

In 2011 he debuted in Inteatro Polverigi Festival with his first work entitled Cascare dal sonno, then invited to represent the brands in the review Vetrina XL.

He participated in several festivals, such as the Teatro Santarcangelo, Drodesera, Volterra, Fabbrica Europa, International Festival of Theatre in Lugano, Biennale of art in Naples, Teatro Studio Scandicci.

Silvia Mai was born in Verona in 1984. After graduating in scenography at the Academy of Arts in Venice, she moved to Milan to study theater with the master Kuniaki Ida.

In 2009 met Raffaella Giordano, and starts the two-year course of training “Scriptures for Contemporary Dance” at the end of which, together with 11 other artists of the same period, she founded the research group “FamigliaFuchè.” Other important figures in his work are Ang Gey Pin, Maria Munoz, Claude Coldy, Cynthia De Lorenzi, Silvia Rampelli, Dominique Dupuy.

From 2010 she began working with the Theater Valdoca, working as a dancer in the show Caino and now in some new projects. In 2011, with Sveva Scognamiglio and Clare Goldsmith, began studying for the creation of Elles sont partout and a personal approach to authorial working on her first solo dance Raku.

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VILLA NAPPI FESTIVAL | BESTIERARE

23 June – h 23.00 | Teatro del Parco
BESTIERARE
in concert (60′)

Bestierare is a rap band from Roma who writes and produces by themselves their music and lyrics; the band has made demo, ep, many concerts and two discs (Precario and Come un Animale), both of them are in free circulation on internet: their favorite medium.

The Roman band offers to the audience a unique rap (they named it “self-produced stuff”) “a kind of music between punk and starling, more than American hip hop”, which will sweep away the audience with nipping rhythm and lyrics. Bestierare thinks that Rap is a medium of free expression, far from the clichés, it’s ironic and unmediated, an authentic filter through which the group looks at things. The texts take care of social problem, homeless struggle, unemployed, precarious workers, students, immigrants, victims of violence, convicts position.

www.bestierare.org

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INFO & TICKETS »23 giugno – ore 23.00 | Teatro del Parco
BESTIERARE
in concerto (60′)

Autoproducono le loro basi e i loro testi; all’attivo hanno demo, ep e numerose partecipazioni, oltre a due dischi (Precario e Come un Animale), entrambi in libera e gratuita circolazione su Internet: il loro mezzo di diffusione preferito. Il loro nome è Bestierare, band romana composta da tre voci – er Para, Elio, er Plag – e Dj Drugo, uno dei più noti dj della scena hip hop italiana, che propone un singolare rap  nostrano “tra punk e stornello, più che hip hop americano”, che travolgerà il pubblico con ritmo e testi taglienti.

Lontano dai cliché, ironico e senza mediazioni, per Bestierare e Dj Drugo il rap (definito anche “Roba AutoProdotta”) è un mezzo di libera espressione, la griglia autentica attraverso la quale osservare e raccontare la società: i testi parlano delle lotte dei senza casa, dei disoccupati, dei precari senza garanzie, degli studenti, degli immigrati, di chi è nei penitenziari e delle vittime di violenza.

www.bestierare.org

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VILLA NAPPI FESTIVAL | ALESSIA LOVREGLIO

ALESSIA LOVREGLIO
23 June – h 21.10 | Tunnel
FM silence Intro

23 June – h 21.30 | Spazio Chiesa 
FM silence

Only listening and passing through the silence we can perceive the presence of the other through his/her vibration. In the intimate and mysterious frame of an empty house, a silent and motionless body will be tuning as a radio on the waves – spatial, temporal, rhythmic, real, unreal – interacting with the audience.
FM Silence is a trip in the emptiness, in the skin, in the silence, in the darkness, in the obscure/invisible, in the imperceptible but present breathing.
“It is fatal that a silent dialogue rises between them, that has the sea’s iridescence,
where they both decided to vanish” [Inoue Yasushi]

Idea and choeography Alessia Lovreglio – with Alessia Lovreglio, Lara Russo, Maria Theodosiou, Edward Karow Wilson – original music Marialuisa Capurso (voce and loop station) – texts H.Bourne, Pablo Neruda, Madelaine L’Engle, Antonio del Prete – video Olivier Macchi, Nicoletta Scilimati – dance video Lara Virgulti | Inteatro – scenography Alessia Lovreglio, Amelia Prazak, Irina Kondrashova – costums Faye Michelle

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INFO & TICKETS »ALESSIA LOVREGLIO
23 giugno – ore 21.10 | Tunnel
FM silence Intro

23 giugno – ore 21.30 | Spazio Chiesa 
FM silence

Solo percependo e attraversando il silenzio si possono incontrare le vibrazioni dell’altro.
Nell’ambiente intimo e domestico, ma al contempo misterioso, di una casa disabitata, un corpo immobile e silente tenterà di sintonizzarsi, come una radio, su diverse frequenze – spaziali, temporali, ritmiche, reali, irreali – per trovare la modalità migliore di incontro con il pubblico.
Un viaggio nel nero, nel vuoto, nella pelle, nel silenzio, nella notte, nell’oscuro essere invisibile, impercettibile ma presente, respiro.
“È fatale che tra loro nasca un silenzioso dialogo, che ha la stessa iridescenza del mare, in cui entrambi hanno deciso di scomparire. [Inoue Yasushi]

Ideazione e coreografia Alessia Lovreglio – con Alessia Lovreglio, Lara Russo, Maria Theodosiou, Edward Karow Wilson – composizione musicale Marialuisa Capurso (voce and loop station) – testi H.Bourne, Pablo Neruda, Madelaine L’Engle, Antonio del Prete – video Olivier Macchi, Nicoletta Scilimati – video danza Lara Virgulti | Inteatro – scenografia e sviluppo scenico Alessia Lovreglio, Amelia Prazak, Irina  Kondrashova – ideazione costumi Faye Michelle

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Alessia Lovreglio nasce nel 1981 a Bari. Dopo gli studi di danza classica  (R.A.D., I.S.T.D.), si specializza in Italia, Belgio, Francia, in danza contemporanea (release, nikolais, floorwork, authentic movement, contact improvisation…)integrando tale formazione professionale con: tirocini in composizione coreografica, improvvisazione, produzione scenica; discipline orientali e danze etniche. Dopo la laurea in filosofia, si specializza nel Master in teorie e pratiche della danza a Nizza. Partecipa a numerosi festival interdisciplinari multimediali sitespecific con residenza artistica: Visioni di ℗arte, Danzambiente, Rencontres Improbables (dance&light painting), Rencontres d’art numérique (body, videoart, live music composition), Biarteca… Danza in due opere al Teatro Petruzzelli. Collabora con: la compagnia di teatro danza Res Extensa; l’artista plastico F.Olivas; il Conservatorio di Bari nel progetto Supercorpore 2.0 di digital performance; Rayos per lo spettacolo Note sospese commissionato dalla Fondazione Piccinni; ecodesigners; video artisti per corto metraggi di video danza.  Finalista pugliese di MarteLiveDanza2010, supera le prime selezioni del Premio Arte Laguna 2010 sezione performance.
Alessia Lovreglio è tra i partecipanti di IFA – InteatroFestival Academy 2012, il programma di perfezionamento artistico e ricerca di Inteatro.

VILLA NAPPI FESTIVAL | FEDERICO BROCANI

23 giugno – ore 21.30 | Cinema Italia
FEDERICO BROCANI
Àncora (30’)

Àncora nasce dal desiderio di far rimanere salde le parole che via via si stanno perdendo. Agganciare ciò che sta fuggendo potrebbe essere la nostra salvezza: potrebbe aiutarci a rimanere fedeli a noi stessi, con la voglia di navigare, sapendo di avere un porto sicuro verso il quale fare ritorno. Àncora è un viaggio nella memoria attraverso la raccolta di filastrocche, proverbi e storie raccontate dagli anziani del borgo di Polverigi.

 

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Federico Brocani, nato a Jesi nel 1982, si è laureato nel 2007 in Discipline teatrali presso la Facoltà di Lettere dell’Università di Bologna con uno studio sul teatro in carcere, in collaborazione con la Compagnia della Fortezza di Volterra. Partecipa a numerosi workshop teatrali a Bologna e a Polverigi e, nel 2009, viene selezionato per un percorso formativo di due anni all’interno del Teatro San Martino organizzato dalla Compagnia Fortebraccio Teatro. In questo contesto, assieme ad altri partecipanti al corso, crea lo spettacolo Come morsi, vincitore del Concorso al teatro Edi Barrio’ di Milano organizzato dalla compagnia Teatring.
Nel 2012 Federico Brocani è stato selezionato per partecipare a IFA – InteatroFestival Academy, il programma di perfezionamento artistico e ricerca di Inteatro.23 giugno – ore 21.30 | Cinema Italia
FEDERICO BROCANI
Àncora (30’)

Àncora nasce dal desiderio di far rimanere salde le parole che via via si stanno perdendo. Agganciare ciò che sta fuggendo potrebbe essere la nostra salvezza: potrebbe aiutarci a rimanere fedeli a noi stessi, con la voglia di navigare, sapendo di avere un porto sicuro verso il quale fare ritorno. Àncora è un viaggio nella memoria attraverso la raccolta di filastrocche, proverbi e storie raccontate dagli anziani del borgo di Polverigi.

 

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Federico Brocani, nato a Jesi nel 1982, si è laureato nel 2007 in Discipline teatrali presso la Facoltà di Lettere dell’Università di Bologna con uno studio sul teatro in carcere, in collaborazione con la Compagnia della Fortezza di Volterra. Partecipa a numerosi workshop teatrali a Bologna e a Polverigi e, nel 2009, viene selezionato per un percorso formativo di due anni all’interno del Teatro San Martino organizzato dalla Compagnia Fortebraccio Teatro. In questo contesto, assieme ad altri partecipanti al corso, crea lo spettacolo Come morsi, vincitore del Concorso al teatro Edi Barrio’ di Milano organizzato dalla compagnia Teatring.
Nel 2012 Federico Brocani è stato selezionato per partecipare a IFA – InteatroFestival Academy, il programma di perfezionamento artistico e ricerca di Inteatro.

VILLA NAPPI FESTIVAL | SERENA GATTI

23 June – h 21.00 | Cinama Italia
SERENA GATTI
Luz

Loosely drawn from the novel The Waves by Virginia Woolf – during one day six characters life has spent – Luz describes these soliloquies interaction. In intervals the fragments of life emerge: the games, the abandonments, the desires, the adulthood coming, the submission to the routine, the doubts and the desire for a real confrontation with the others. Life asks us to choose to become one clear, certain and non-convertible individual.
In this request, both natural and social, Luz wants to highlight the doubt: the sense of being many things together. Luz is a metamorphosis, an imbalance that creates fear and freedom.
Luz invites us to keep a curious and attentive glance to the present, to the perception of life.

with Serena Gatti, Amelia Prazak

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INFO & TICKETS »23 giugno – ore 21.00 | Cinama Italia
SERENA GATTI
Luz

Liberamente ispirato al romanzo The Waves di Virginia Woolf – un’unica giornata in cui trascorre l’intero arco della vita di sei personaggi – Luz descrive una polifonia di soliloqui che si intersecano tra di loro. A tratti affiorano schegge di vita: i giochi, gli abbandoni, i desideri, il ritrovarsi adulti, il comune sottomettersi alla routine, i dubbi, il desiderio di un confronto autentico con se stessi e gli altri. La vita ci chiede di scegliere: diventare una cosa sola, precisa, certa e non trasformabile. In questa richiesta, in parte naturale, in parte sociale, Luz vuole evidenziare il dubbio: la sensazione di  essere tante cose insieme. Un disequilibrio che genera paura e libertà, una metamorfosi.
Conservare uno sguardo vigile, curioso, attento al momento presente, verso un più profondo attaccamento alla percezione della vita, sembra questa l’anima di Luz. Tra gli sguardi è quello che scopre i colori non come dati ma come vibrare di luce, l’istinto che chiede di non rinunciare alla vita fatta di momenti, di non dimenticarsi nello scorrere degli anni, quasi schiavi delle scelte compiute.

 

con Serena Gatti, Amelia Prazak

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Serena Gatti, regista e performer nata a Pisa nel 1977, consegue il Dottorato in Studi Teatrali all’Università di Bologna. Parallelamente partecipa a numerosi workshop e seminari con registi e coreografi in Italia e all’Estero.
Collabora professionalmente con Alfonso Santagata. Pontedera Teatro, Fondazione Toscana Spettacolo, Sonia Brunelli, Gey Pin Ang, Company Blu, Az Theatre, Teatro d’Inverno, Tenuta dello Scompiglio, Telluris Associati. Nel 2005 fonda la compagnia AzulTeatro; come autrice/performer crea diversi lavori, tra cui lo spettacolo “By the Way” ( regia di Ang Gey Pin) con il quale  nel 2006 vince la borsa Movin’Up Gai. È artista in residenza al Goldsmith (Londra), Guinnes Theatre (Singapore), Città del Teatro (Pisa), Grattacielo (Livorno), Festival Amiata (Grosseto), Teatro dei due Mondi (Faenza), Tenuta dello Scompiglio (Lucca), Salerno Creativa G.A.I. (Salerno); nel 2008 viene invitata dal Dipartimento di cultura di Sao Paolo (Brasile) a tenere un seminario per i coordinatori del progetto di Teatro Vocacional.
Nel 2012 Serena Gatti è stata selezionata per partecipare a IFA – InteatroFestival Academy 2012, il programma di perfezionamento artistico e ricerca di Inteatro.

VILLA NAPPI FESTIVAL | CHIARA FRIGO

23 June – h 21.00 | Teatro della Luna
CHIARA FRIGO 
Suite-hope. Spettacolo per due interpreti e un popolo di carta (50’)

Suite-hope begins with some questions about hope and its relevance in contemporary reality. The survey starts with an exodus, a departure to a new place where it could be possible to live. The effort is to look at the world in motion, thinking to the changes as opportunities to recreate themselves, improve, or, inevitably, fall.
Research started in 2010 within the international project Tryptich, supported by Operaestate Veneto Festival (Bassano del Grappa), Circuit-Est Centre Choreographic (Montréal) and Dance Centre (Vancouver).

idea Chiara Frigo – with Chiara Frigo, Maru Rivas Medina – dramaturgyRiccardo de Torrebruna – sound design Mauro Casappa – light design Moritz Zavan – music Alva Noto, E. Brinkmann, N. Cave, L. Cohen, P. Gabriel –resident artist at La Caldera Barcelona 2011 – winner of Reform / Danza 2011/2012 Pim off – Milano – in residence in Inteatro, Polverigi – supported by CSC Centro per la Scena Contemporanea – Operaestate Festival –coproduced by Associazione Culturale ZEBRA

 

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INFO & TICKETS »23 giugno – ore 21.00 | Teatro della Luna
CHIARA FRIGO 
Suite-hope. Spettacolo per due interpreti e un popolo di carta (50’)

Suite-hope parte da una riflessione e da alcune domande legate al tema della speranza e della sua attualità nella realtà contemporanea. L’indagine inizia con un esodo, la partenza verso un altro luogo di esistenza possibile. Lo sforzo si concentra nel vedere il mondo in movimento, in una prospettiva di evoluzione che offra l’opportunità di ricreare se stessi, cambiare, perfezionarsi, oppure, inevitabilmente, cadere.
Ricerca avviata nel 2010 all’interno del progetto internazionale Tryptich, sostenuto da Operaestate Festival Veneto (Bassano del Grappa), Circuit-Est Centre Chorégraphique (Montréal) e Dance Centre (Vancouver).

ideazione Chiara Frigo – interpreti Chiara Frigo, Maru Rivas Medina –drammaturgia Riccardo de Torrebruna – disegno sonoro Mauro Casappa –disegno luci Moritz Zavan – musica Alva Noto, E. Brinkmann, N. Cave, L. Cohen, P. Gabriel – artista residente a La Caldera Barcelona 2011 – vincitore bando Reform / Danza 2011/2012 Pim off – Milano – in residenza pressoInteatro, Polverigi – con il sostegno di CSC Centro per la Scena Contemporanea – Operaestate Festival – coproduzione Associazione Culturale ZEBRA

 

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Chiara Frigo si forma e lavora come autrice e performer in Italia e all’estero. Esordisce come coreografa nel 2006, con il solo Corpo in DoppiaElica, con cui vince il terzo premio al Festival Choreographers Miniatures di Belgrado. Nel 2008 è vincitrice della prima edizione del premio GD’A Veneto Anticorpi XL con il solo Takeya che, nello stesso anno, è selezionato all’interno di Aerowaves, network europeo di promozione per artisti emergenti.  Tali riconoscimenti le consentono di far circuitare il proprio lavoro in prestigiosi teatri e festival in Italia e all’Estero, e di partecipare a numerosi progetti internazionali di ricerca coreografica (Francia, Egitto, Canada, ecc..)  La sua creazione Nonsostare, presentata all’Auditorium Parco della Musica di Roma come progetto finalista del premio Equilibrio, è stata sostenuta da Inteatro Polverigi, Amat e Duncan 3.0.
Lo spettacolo Suite-Hope è stato selezionato tra i vincitori del bando Residences 2011 de La Caldera – Barcelona, è sostenuto da CSC – Centro per la Scena Contemporanea – Operaestate Festival e è vincitore del bando REFORM/Danza 2011/2012 – Pim Off, Milano. Suite-Hope è stato inoltre selezionato all’interno del network Anticorpi XL (nella sua versione breve) e nel network europeo Aerowaves 2012.
Chiara Frigo ha partecipato, nel 2007, alla seconda edizione del programma IFA – InteatroFestival Academy.

VILLA NAPPI FESTIVAL | CAMMINARE L’ARTE

23 June – h 19.30 | Sentiero
various artists
Camminare l’Arte*

Camminare l’arte è is an itinerary across the landscape and art works that will involve and surprise the audience, inviting people to reflect on the relationship between man and nature and the possibility of more sustainable and harmonious lifestyles.

The event aims to offer to viewers a new way to cross and see the landscape, altered by visual works, installations and performances designed to highlight and celebrate its beauty. The project is an example of a “perfect balance” between human activities and nature, the audience will be invited to discover the landscape during a collective walk, throughout they could exchange opinions and feelings.
The art works created for Camminare l’Arte have been selected by the international call P.A.C.
At the end of the walk the viewers will vote for the work they hold as more meaningful and more relevant; the winner artist will be awarded with a cash prize.

*Event organized in the frame of the project “Sulle Tracce del Paesaggio” with the support of the INFEA program of the Marche Region

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INFO & TICKETS »23 giugno – ore 19.30 | Sentiero
artisti vari
Camminare l’Arte*

Camminare l’arte è un percorso tra paesaggio e lavori artistici che coinvolgerà e sorprenderà il pubblico, invitandolo a una riflessione sul rapporto tra uomo e natura e sulla necessità/possibilità di stili di vita più ecosostenibili e armonici.
L’evento intende proporre allo spettatore un nuovo modo di attraversare e osservare il paesaggio, totalmente trasformato da lavori visivi, installazioni e performance ideati per evidenziare ed esaltare la bellezza del paesaggio rurale. Un esempio di “equilibrio perfetto” tra attività umana e Natura, che il pubblico sarà invitato a scoprire in una passeggiata collettiva, in cui scambiare opinioni e sensazioni.
Le opere create per abitare il percorso di Camminare l’arte sono state selezionate tramite il bando internazionale P.A.C..  Al termine della passeggiata il pubblico sarà chiamato a votare il lavoro più significativo e di maggior rilevanza tematica, che sarà premiato con un riconoscimento in denaro.

*Evento realizzato nell’ambito del progetto “Sulle Tracce del Paesaggio” con il contributo del Programma INFEA della Regione Marche

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VILLA NAPPI FESTIVAL | LIVIA MARQUES [INSTALLAZIONE]

22, 23 June – from h 18.00 | Villa Nappi and other spaces
LIVIA MARQUES
Fil rouge [installation]

From the interaction between the matter and a red ball of wool, the site-specific installation Fil rouge expresses the fragility of raw material, the interaction between art and an architectural space and the possibility of making malleable and diversifiable the red wire in its form and in its meaning.
# spaceone TOWER COURTYARD VILLA NAPPI
# multispace PARK AND ROCCOLO

concept Livia Marques – realization Livia Marques, Amelia Prazak


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INFO & TICKETS »22, 23 giugno – dalle ore 18.00 | Villa Nappi e altri luoghi
LIVIA MARQUES
Fil rouge [installazione]

Dall’interazione materica con un gomitolo di lana rosso, la fragilità della sua materia prima, l’idea di interazione con spazi architettonici e la possibilità di rendere malleabile e diversificabile il filo rosso nelle sue forme, spazi, accumulazioni e interazioni; nasce un’installazione performativa site specific.
#spaceone TORRE, CORTILE DI VILLA NAPPI
#multispace PARCO E ROCCOLO

concept Livia Marques – realizzazione Livia Marques, Amelia Prazak


Di Livia Marques al festival trovi anche G…(H)ate »

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Livia Marques, Italo-brasiliana nata nel 1983, è cresciuta tra Rio de Janeiro e Firenze, dove ha studiato danza e musica. Dopo il diploma in danza contemporanea presso il CIMD di Milano in collaborazione con il RIDC di Parigi, nel 2008 si laurea in Discipline Etnoantropologiche presso l’Università degli Studi di Siena. Si specializza tra Brasile, Italia, Francia e Olanda entrando in contatto con, tra gli altri, Dominique e Françoise Dupuy, Lisa Nelson, Katie Duck, Julyen Hamilton, David Zambrano, Jeremy Nelson, Angel Vianna, Pauline de Groot. Ha ideato tre performance site-specific intitolate Periferiche, Visibile, ReSISTENTE; la sua ricerca artistica è fortemente influenzata dalla filosofia contemporanea, in particolare la questione Etica e dagli studi antropologici, fondamentali per il suo percorso artistico incentrato sul corpo.
Livia Marques è tra i partecipanti di IFA – InteatroFestival Academy 2012, il programma di perfezionamento artistico e ricerca di Inteatro.

VILLA NAPPI FESTIVAL | GIANLUCA DE RUBERTIS

22 June – h 23.00 | Teatro del Parco

GIANLUCA DE RUBERTIS

in concert

Gianluca De Rubertis (before component of Studiodavoli, then of Il Genio) presents to the audiece “Autoritratti con Oggetti” his first solo album (Niegazowana / Venus).

Thirteen tracks in which the author plays with words, with words which become woman, with women who become love and the loves that become words.

“Autoritratti con Oggetti” is a disc full of collaborations: Gianluca Gambini (formerly drummer of Dente), Roberto Dell’era and Rodrigo D’erasmo (Afterhours), Enrico Gabrielli (Mariposa, Caliber 35 et cetera), Marco Ancona (Fonokit) Lorenzo Corti (Luci dalla centrale elettrica), Andrea Rizzo (drummer for Girl with the gun, Lucia Manca, Tobia & the Sellers …), Pete Ross (singer for half Italian and half Australian), Luciano Macchia and Raffaele Kohler (to the brass). Three voices of women accompany the album: Lucia Manca (songwriter who has debuted recently), Matilde De Rubertis (sister, voice and guitar of Studiodavoli and now of Girl with gun) and Chiara Piliego.

www.gianlucaderubertis.it

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INFO & TICKETS »22 giugno – ore 23.00 | Teatro del Parco
GIANLUCA DE RUBERTIS
in concerto

Gianluca De Rubertis (componente prima degli Studiodavoli, poi de Il Genio) presenta al pubblico “Autoritratti con Oggetti”, il suo primo disco da solista (Niegazowana/Venus).
Tredici tracce in cui l’autore gioca con le parole, con le parole che si fanno donna, con le donne che si fanno amore e con gli amori che si fanno parole.
“Autoritratti con Oggetti” è disco denso di collaborazioni: Gianluca Gambini (già batterista di Dente), Roberto Dell’era e Rodrigo D’erasmo (Afterhours), Enrico Gabrielli (Mariposa, Calibro 35 et cetera), Marco Ancona (Fonokit), Lorenzo Corti (Luci della centrale elettrica), Andrea Rizzo (batterista per Girl with the gun, Lucia Manca, Tobia & the Sellers…), Pete Ross (cantautore italo – australiano), Luciano Macchia e Raffaele Kohler (agli ottoni). Tre le voci di donna che fanno da compagne all’album: Lucia Manca (cantautrice di recente esordio discografico), Matilde De Rubertis (sorella, voce chitarra degli Studiodavoli ed ora dei Girl with gun) e Chiara Piliego.

www.gianlucaderubertis.it

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