IFA 2014: Gli artisti selezionati

Sono 14 gli artisti/performer selezionati per la 9° edizione di IFA Inteatro Festival Academy: danzatori, attori, circensi e performer che lavoreranno a Villa Nappi allo sviluppo di propri progetti personali.

Alice Ruggero (IT)
Susana Domingos Gaspar (P)
Paola Ricci (IT)
Anna Marocco (IT)
Nuvola Vandini (IT)
Andrea Castiglia (IT)
Elisa Zallari (IT)
Mario Levis (IT)
Alessandra Serra (IT)
Marianna Miozzo (IT)
Luca Bellezze (IT)
Virginia Scudelletti (IT)
Lorenzo Crivellari (IT)
Francesco Marilungo (IT)

14 young artists were selected for the ninth edition of IFA InteatroFestival Academy (IFA 2014): dancers, actors and performers who will work at Villa Nappi in the development of their personal projects.

Alice Ruggero (IT)

Susana Domingos Gaspar (P)

Paola Ricci (IT)

Anna Marocco (IT)

Nuvola Vandini (IT)

Andrea Castiglia (IT)

Elisa Zallari (IT)

Mario Levis (IT)

Alessandra Serra (IT)

Marianna Miozzo (IT)

Luca Bellezze (IT)

Virginia Scudelletti (IT)

Lorenzo Crivellari (IT)

Francesco Marilungo (IT)

Helen Cerina: la tournée

La tournée

PREMIERE Ipperrealismi > 4, 5, 6 aprile, Teatro Argot, Roma
Ipperrealismi (studio) > 28 marzo, Kilowatt tutto l’anno, Sansepolcro (Ar)
Ipperrealismi (studio) > 6 marzo, Teatro Annibal Caro, Civitanova Marche (Mc)
Ipperrealismi (primo studio) > 25 gennaio 2014, Inteatro Villa Nappi, Polverigi (An)

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PREMIERE Ipperrealismi > 4, 5, 6 aprile, Teatro Argot, Roma
Ipperrealismi (studio) > 28 marzo, Kilowatt tutto l’anno, Sansepolcro (Ar)
Ipperrealismi (studio) > 6 marzo, Teatro Annibal Caro, Civitanova Marche (Mc)
Ipperrealismi (primo studio) > 25 gennaio 2014, Inteatro Villa Nappi, Polverigi (An)

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HELEN CERINA – IPERREALISMI

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Iperrealismi parte dall’idea di riprendere con la videocamera persone anonime in situazioni pubbliche e riprodurre i loro movimenti in altri luoghi e in teatro.

Ci vuole un alto livello di prodezza e virtuosismo tecnico per simulare la realtà. Chissà se ora ci sono due persone che stanno compiendo esattamente lo stesso gesto nello stesso momento? Magari uno dei due sta aspettando l’autobus sotto la neve e l’altro sta parlando al telefono nel suo salotto, il loro gesto è identico ma il significato è diverso. Ecco il risultato: la danza.

Attraverso l’esaltazione dei dettagli il soggetto viene messo a fuoco e lui/lei non è mai stato/a così vivo/a, così umano/a come lo è ora nei nostri corpi su questo palco.

HELEN CERINA, nata nel 1984, è un’artista indipendente che opera sia da sola che in collaborazione con altri. Dall’estetica semplice, cruda, quasi crudele nella sua testimonianza ironica a volte volutamente infantile, il suo giocoso lavoro coreografico non cerca d’essere qualcosa che non è. “Mi dedico a dar forma al mio immaginario senza limitazioni di settore”, in questa frase è sintetizzata una ricerca artistica che, pur servendosi della danza, valica nella performance art, nell’arte visiva e nel colloquio, utilizzando il concettuale per arrivare al popolare.

Si diploma in Cinema d’Animazione all’ISA di Urbino e si Laurea in Teatro-Danza al Trinity Laban College di Londra. Nel 2007 è borsista al Dancewebeurope di Vienna nel 2009 nel progetto Choreoroam:-Operaestate Festival Veneto/CSC – Regione Veneto-The Place di Londra-Dansateliers di Rotterdam-Dansescenen Copenhagen-Paso a-2/Certamen Coreogràfico de Madrid – Dance Week Festival/Zagreb Dance Center e nel 2010-11 a Limerick, Irlanda nel Daghdha Mentoring Programme.
Partecipa alla Biennale College Danza 2013 seguendo il progetto “Trasmissioni” di Virgilio Sieni. Nel 2008-2011-2012 partecipa alla Vetrina della Giovane Danza d’Autore di Ravenna. Nel 2010 vince il premio Nuove Sensibilità con Dulcis in pomerio.
Per quattro edizioni collabora col Festival Nottenera,di cui le ultime due come docente di movimento per bambini delle scuole dell’infanzia ed elementari nel progetto NotteNera Junior.
Crea Du Liebst mich zu viel che viene mostrato a NID prima vetrina nazionale della danza e altri Festival. Con lo studio Iperrealismi partecipa ai concorsi Game 2012 e Nextwork 2013. Dal 2008 porta avanti una ricerca sullo sguardo a partire dal danzare senza vedere, intitolata How.
Helen fa parte della piattaforma Matilde, un progetto della regione Marche e Amat e, dal 2012, è artista residente presso il Centro Inteatro di Polverigi che sostiene e diffonde i suoi progetti artistici.

 

IPERREALISMI
di Helen Cerina
con Helen Cerina, Francesca Gironi, Elisa Mucchi, Annalisa Rainoldi, Orlando Izzo
costumi Valentina Ragni e Helen Cerina
realizzato con il sostegno di INTEATRO, Amat, Kilowatt Festival

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Iperrealismi parte dall’idea di riprendere con la videocamera persone anonime in situazioni pubbliche e riprodurre i loro movimenti in altri luoghi e in teatro.

Ci vuole un alto livello di prodezza e virtuosismo tecnico per simulare la realtà. Chissà se ora ci sono due persone che stanno compiendo esattamente lo stesso gesto nello stesso momento? Magari uno dei due sta aspettando l’autobus sotto la neve e l’altro sta parlando al telefono nel suo salotto, il loro gesto è identico ma il significato è diverso. Ecco il risultato: la danza.

Attraverso l’esaltazione dei dettagli il soggetto viene messo a fuoco e lui/lei non è mai stato/a così vivo/a, così umano/a come lo è ora nei nostri corpi su questo palco.

HELEN CERINA, nata nel 1984, è un’artista indipendente che opera sia da sola che in collaborazione con altri. Dall’estetica semplice, cruda, quasi crudele nella sua testimonianza ironica a volte volutamente infantile, il suo giocoso lavoro coreografico non cerca d’essere qualcosa che non è. “Mi dedico a dar forma al mio immaginario senza limitazioni di settore”, in questa frase è sintetizzata una ricerca artistica che, pur servendosi della danza, valica nella performance art, nell’arte visiva e nel colloquio, utilizzando il concettuale per arrivare al popolare.

Si diploma in Cinema d’Animazione all’ISA di Urbino e si Laurea in Teatro-Danza al Trinity Laban College di Londra. Nel 2007 è borsista al Dancewebeurope di Vienna nel 2009 nel progetto Choreoroam:-Operaestate Festival Veneto/CSC – Regione Veneto-The Place di Londra-Dansateliers di Rotterdam-Dansescenen Copenhagen-Paso a-2/Certamen Coreogràfico de Madrid – Dance Week Festival/Zagreb Dance Center e nel 2010-11 a Limerick, Irlanda nel Daghdha Mentoring Programme.
Partecipa alla Biennale College Danza 2013 seguendo il progetto “Trasmissioni” di Virgilio Sieni. Nel 2008-2011-2012 partecipa alla Vetrina della Giovane Danza d’Autore di Ravenna. Nel 2010 vince il premio Nuove Sensibilità con Dulcis in pomerio.
Per quattro edizioni collabora col Festival Nottenera,di cui le ultime due come docente di movimento per bambini delle scuole dell’infanzia ed elementari nel progetto NotteNera Junior.
Crea Du Liebst mich zu viel che viene mostrato a NID prima vetrina nazionale della danza e altri Festival. Con lo studio Iperrealismi partecipa ai concorsi Game 2012 e Nextwork 2013. Dal 2008 porta avanti una ricerca sullo sguardo a partire dal danzare senza vedere, intitolata How.
Helen fa parte della piattaforma Matilde, un progetto della regione Marche e Amat e, dal 2012, è artista residente presso il Centro Inteatro di Polverigi che sostiene e diffonde i suoi progetti artistici.

 

IPERREALISMI
di Helen Cerina
con Helen Cerina, Francesca Gironi, Elisa Mucchi, Annalisa Rainoldi, Orlando Izzo
costumi Valentina Ragni e Helen Cerina
realizzato con il sostegno di INTEATRO, Amat, Kilowatt Festival

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AL VIA IL CORSO DI LIGHT DESIGN

Nell’ambito di “Sipario bis”, progetto di formazione professionale FSE per i mestieri dello spettacolo dal vivo, Inteatro ha dato il via al corso di formazione professionale Light Design che si terrà a Villa Nappi fino alla fine di maggio. 

I 18 partecipanti selezionati, provenienti da tutta la regione, dopo un periodo di formazione avranno l’opportunità di frequentare uno stage della durata di 90 ore presso uno dei teatri degli enti partner: Fondazione Arena Sferisterio, Fondazione Teatro delle Muse e Associazione Inteatro.

Il corso, della durata complessiva di 300 ore, si avvale di un corpo docenti altamente qualificato e si articolerà nei seguenti moduli:

Sicurezza e normativa ambienti interni ed esterni
Brevi cenni sulla storia dell’illuminazione in teatro
Elementi di ottica, elettrotecnica ed illuminotecnica teatrale
Ideazione e realizzazione di un progetto illuminotecnico
Drammaturgia della luce
Composizione della luce, intensità e distribuzione
Evoluzione tecnologica degli strumenti illuminotecnici, effettistica
Organizzazione del processo produttivo

Il corso ha l’obiettivo di approfondire, sia dal punto di vista teorico, pratico ed estetico, tutti gli argomenti specifici per una corretta progettazione illuminotecnica, al fine di formare professionisti specializzati nella cultura e nella progettazione della luce.

 

MAGGIORI INFORMAZIONI SU SIPARIO BIS

 

 

 Nell’ambito di “Sipario bis”, progetto di formazione professionale FSE per i mestieri dello spettacolo dal vivo, Inteatro ha dato il via al corso di formazione professionale Light Design che si terrà a Villa Nappi fino alla fine di maggio. 

I 18 partecipanti selezionati, provenienti da tutta la regione, dopo un periodo di formazione avranno l’opportunità di frequentare uno stage della durata di 90 ore presso uno dei teatri degli enti partner: Fondazione Arena Sferisterio, Fondazione Teatro delle Muse e Associazione Inteatro.

Il corso, della durata complessiva di 300 ore, si avvale di un corpo docenti altamente qualificato e si articolerà nei seguenti moduli:

Sicurezza e normativa ambienti interni ed esterni
Brevi cenni sulla storia dell’illuminazione in teatro
Elementi di ottica, elettrotecnica ed illuminotecnica teatrale
Ideazione e realizzazione di un progetto illuminotecnico
Drammaturgia della luce
Composizione della luce, intensità e distribuzione
Evoluzione tecnologica degli strumenti illuminotecnici, effettistica
Organizzazione del processo produttivo

Il corso ha l’obiettivo di approfondire, sia dal punto di vista teorico, pratico ed estetico, tutti gli argomenti specifici per una corretta progettazione illuminotecnica, al fine di formare professionisti specializzati nella cultura e nella progettazione della luce.

 

MAGGIORI INFORMAZIONI SU SIPARIO BIS

 

7-8 CHILI – A PLAY (Display-Hand Play)

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A Play è un dittico che riunisce due lavori, risultato di un percorso di ricerca portato avanti dalla compagnia 7-8 chili sulle possibilità d’interazione tra immagine video e figura umana. Display racconta con leggerezza l’isolamento dell’uomo contemporaneo che osserva e descrive il mondo da dietro lo schermo di un computer; Hand Play s’interroga, con stile ironico e dissacrante, sulla dimensione relazionale tra uomo e donna mostrando il difficile dialogo tra due mondi. Il gioco di immagini è visibile solo attraverso una proiezione video che svela le crudeli dinamiche del rapporto di coppia.

7-8 CHILI Contenitore di identità mutevoli e specifiche che si muovono nello spazio e nel tempo, ricercando nel percorso eventuali traiettorie creative. Nel 2012 lo spettacolo Replay partecipa all’ 8° Festival Internazionale di  Danza Contemporanea della Biennale di Venezia nell’ambito di MARATHON OF THE UNEXPECTED, poi finalista del Premio Equilibrio Roma per la danza  contemporanea, sotto la direzione artistica di Sidi Larbi Cherkaoui. Con gli spettacoli Replay e Display, 7-8 chili è ospite del network Anticorpi XL, il più importante network indipendente italiano dedicato alla giovane danza d’autore.
Tra i sui lavori passati ricordiamo Ossi di seppia e Piano con il quale il gruppo riceve la menzione speciale al Premio Scenario Infanzia 2010. Dal 2009 aderisce al progetto Matilde, piattaforma regionale per la nuova  scena marchigiana, in collaborazione con Regione Marche, Assessorato ai Beni e  Attività Culturali e Amat; dal 2013 collabora con il Centro Inteatro di Polverigi, che ha prodotto Hand Play e si occupa della distribuzione dei lavori del gruppo. www.7-8chili.it

A PLAY
Display
ideazione e regia Davide Calvaresi
con Davide Calvaresi
visione Valeria Colonnella
Hand play
ideazione e regia Davide Calvaresi
con Davide Calvaresi, Giulia Capriotti
osservazione Valeria Colonnella
produzione MARCHE TEATRO-Inteatro,
nell’ambito di Teatri del Tempo Presente progetto interregionale di promozione dello spettacolo dal vivo a cura del MIBAC – Direzione Generale per lo spettacolo dal vivo e delle Regioni: Calabria, Campania, Emilia Romagna, Lombardia, Marche, Piemonte, Puglia, Toscana, Umbria, Veneto
soggetto attuatore CMS – Consorzio Marche Spettacolo
in collaborazione con AMAT

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A Play is a couple of works, final step of a “visual journey” by the italian company 7-8 CHILI, about the interaction between the performer and video projection. Display tells the isolation of contemporary man who observes and describes the world from behind the screen of a computer; Hand Play reveals, in an ironical and irreverent way and with a clever play of images, the cruel dynamics of love relationship: the dialogue between a character physically on stage and the projection of a very big hand is the core of the performance.

7-8 CHILI is a collective of young artists, performers and educators with different backgrounds, whose goal is the cultural growth and the social renewal through art and creativity. 7-8 CHILI produces performances, shows, videos, installations, theatre and visual arts workshops for children, adults and disables, in collaboration with schools and institutions. Among these, Ossi di seppia and Replay: finalists of the fifth and sixth edition of Premio Equilibrio Roma for contemporary dance.

A PLAY

Display

concept and direction Davide Calvaresi

with Davide Calvaresi

creative support Valeria Colonnella

Hand play

concept and direction Davide Calvaresi

with Davide Calvaresi, Giulia Capriotti

creative support Valeria Colonnella

produced by MARCHE TEATRO-Inteatro,

in the frame of Teatri del Tempo Presente, progetto interregionale di promozione dello spettacolo dal vivo by MIBAC – Direzione Generale per lo spettacolo dal vivo and the Regions: Calabria, Campania, Emilia Romagna, Lombardia, Marche, Piemonte, Puglia, Toscana, Umbria, Veneto

lead partner CMS – Consorzio Marche Spettacolo

in collaboration with AMAT

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Cecchi/La dodicesima notte: ELENCO AMMESSI

L’elenco degli ammessi al casting per La dodicesima notte:

Abela Rita
Armenise Alessandra
Belardinelli Monica
Bellesso Andrea
Bertolaj Jonathan
Castellino Matteo
Dragone Vera
Fabiani Loris
Giusti Filippo
Lamantia Mauro
Laviosa Francesca
Niero Beatrice
Pugno Vanoni Bianca
Salamone Samuel
Scarpinato Giuliano
Schiano Di Cola Michele
Semino Favro Camilla
Stella Remo
Tonelli Erik
Valente Carla

La dodicesima notte di William Shakespeare con la regia di Carlo Cecchi debutterà in luglio a Verona nell’ambito del Festival Shakespeariano e riprenderà da Gennaio 2015.

I provini si terranno presso Villa Nappi a Polverigi (Ancona).

Per ulteriori informazioni sullo spettacolo » La dodicesima notte – Produzione MARCHE TEATRO – Teatro stabile pubblico, in collaborazione con l’Estate Teatrale Veronese.

L’elenco degli ammessi al casting per La dodicesima notte sarà pubblicato il 19 marzo.

La dodicesima notte di William Shakespeare con la regia di Carlo Cecchi debutterà in luglio a Verona nell’ambito del Festival Shakespeariano e riprenderà da Gennaio 2015.

I provini si terranno presso Villa Nappi a Polverigi (Ancona).

Per ulteriori informazioni sullo spettacolo » La dodicesima notte – Produzione MARCHE TEATRO – Teatro stabile pubblico, in collaborazione con l’Estate Teatrale Veronese.