IFA InteatroFestival Academy è il programma di perfezionamento artistico e ricerca a carattere residenziale, nato nel 2006 in memoria del fondatore di Inteatro Domenico Mancia, col l’intento di promuovere occasioni di confronto internazionale tra giovani danzatori/performers ed artisti riconosciuti.
Ogni anno giovani performers provenienti da tutto il mondo – danzatori, attori, registi e coreografi – hanno l’opportunità di risiedere per un periodo prolungato a Villa Nappi, sede di Inteatro, per lavorare a contatto con artisti affermati allo sviluppo delle proprie personali “traiettorie artistiche”: alcuni dei lavori potranno essere presentati all’interno di una speciale sezione nell’ambito del Festival Internazionale Inteatro.
Per accedere ad IFA viene indetto annualmente un bando, pubblicato sul sito istituzionale di Inteatro e diffuso attraverso media tradizionali e web.

ISA I mentors

ISA 2017: SCOPRI I MENTOR

Geraldine Pilgrim – UK; Oscar Gómez Mata – CH ; Luca Silvestrini – IT/UK; Gustavo Frigerio – IT; Sonia Gómez  – ES; Francesca Pennini / Collettivo Cinetico – I; Tanya Beyeler e Pablo Gisbert/ El Conde de Torrefiel – ES sono gli artisti invitati a condurre gli workshop di ISA – Inteatro Summer Academy. 

Geraldine Pilgrim, direttore artistico della compagnia di teatro visuale Hesitate and Demonstrate, attualmente a capo di Corridor, compagnia fondata nel 2000 per creare eventi site specific, spesso collaborando con giovani, anziani, gruppi e comunità artistiche del territorio.

Il particolare lavoro on site di Geraldine Pilgrim si specializza, infatti, in progetti e produzioni teatrali site specific di grandi dimensioni e installazioni performative in edifici inusuali, nei quali l’architettura del luogo viene utilizzata come racconto, rivelando, gradualmente, memorie, atmosfere e sottili essenze acquisite nel corso degli anni, integrandole con il presente e immaginandone il futuro.

http://www.geraldinepilgrim.com/

Oscar Gómez Mata, regista e attore, ma anche autore e scenografo, inizia la sua carriera teatrale in Spagna dove, nel 1987, è co-fondatore della Compagnia Legaleón-T, con la quale crea numerosi spettacoli fino al 1996. In residenza artistica al Théâtre Saint-Gervais di Ginevra dal 1999 al 2005, e alle Subsistances di Lione nel 2006, firma con la sua Compagnia L’Alakran le regie di una dozzina di spettacoli che vengono presentati con successo in Francia, Spagna, Italia, Portogallo e America Latina. Oscar Gómez Mata lavora anche come formatore e pedagogo presso la scuola di teatro Serge Martin (Ginevra), la Manufacture (Losanna), nell’ambito dei Chantiers nomades (struttura di formazione continua per professionisti dello spettacolo), per il Master in Pratica scenica e Cultura visuale organizzato dall’Università di Alcalá (Madrid) e per gli incontri professionali di danza di Ginevra.

http://www.alakran.ch/a-propos/oscar-gomez-mata/

Luca Silvestrini, coreografo e danzatore, è nato a Jesi ma vive e lavora a Londra (dove ha completato la sua formazione al Laban), dal 1995. Da allora, Luca ha collaborato con Maxine Doyle’s First Person, Catherine Seymour Dance Company, Lea Anderson and The Featherstonehaughs, Ruth Segalis’ Rose’s Thoughts, Bock & Vincenzi, Sarah Rubidge, Joanna Portolou e Aletta Collins.

Ha fondato la sua compagnia, Protein, nel 1997. Come coreografo è conosciuto per il suo teatro-danza caratterizzato da una profonda connessione con il quotidiano e da grandi eventi trans-generazionali e partecipativi.

http://www.proteindance.co.uk/

Gustavo Frigerio è regista e attore di teatro e d’opera. Ha studiato danza (tecnica Cunnigham e contact improvisation con Steve Paxton e Lisa Nelson), teatro (Grotowski, Richard Schechner, Peter Brook), voce (Tecnica Linklater, Zigmunt Molik) e coscienza del corpo (tai-chi-chuan, yoga e Ideokinesis). I sui lavori, spettacoli nei quali si fondono diverse discipline in una sorta di partitura compositiva, sono stati presenti nei festival e nei teatri di tutta Europa. Ha insegnato alla Scuola D’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano, in molte altre istituzioni in Europa, ad Amsterdam, Anversa, Rotterdam, Ljubljana. È docente alla Ecole du Théâtre des Teintureries di Losanna.

Fondata a Bangalore nel 1992, Attakkalari è una compagnia formata da artisti provenienti da diverse discipline artistiche legate al movimento, dedicata alla promozione e alla diffusione della danza contemporanea in India.

http://www.attakkalari.org/

 

 

 

 

 

 

Francesca Pennini è coreografa, performer e direttore artistico di CollettivO CineticO, nato nel 2007 e diretto da Francesca in collaborazione con oltre 50 artisti provenienti da discipline diverse. La ricerca del collettivo indaga la natura dell’evento performativo e ne discute i meccanismi con formati al contempo ludici e rigorosi che ibridano coreografia, teatro e arti visive. CollettivO CineticO è compagnia residente stabile presso il Teatro Comunale di Ferrara e all’oggi ha prodotto 37 creazioni ricevendo numerosi premi tra cui: Jurislav Korenić Award Best Young Theatre Director; Premio Rete Critica 2014 come miglior artista 2014; Premio Danza & Danza 2015 a Francesca Pennini come miglior coreografa e interprete, nomination premi UBU miglior performer under 35; Premio Hystrio Iceberg 2016; Premio MESS al BE Festival di Birmingham 2016; Premio Nazionale dei Critici di Teatro per il Teatro Danza 2016.

http://www.collettivocinetico.it/

Sonia Gómez è danzatrice, performer e coreografa, formata presso l’Institut del Teatre di Barcellona e P.A.R.T.S. a Bruxelles. La sua attività di formazione prende come punto di partenza un suo solo, Ballerina, ed è incentrata sulle possibilità di trasmissione/creazione del lavoro, attraverso un’azione di codifica delle istruzioni in movimenti astratti, utilizzando la propria esperienza.

http://soniagomez.com/dancers/

Tanya Beyeler e Pablo Gisbert sono i registi e autori della compagnia catalana El Conde de Torrefiel, il cui lavoro ricerca un’estetica visiva e testuale che mescola teatro, coreografia, letteratura e arti plastiche. Gli spettacoli de El Conde si basano su un’analisi sincronica dell’attualità oscillando tra la relazione tra l’intimo e la politica o le nuove forme di totalitarismo, l’alienazione intellettuale e le nozioni di responsabilità e di libertà individuale.

http://www.elcondedetorrefiel.com/ 

ISA Inteatro Summer Academy è realizzato nell’ambito del progetto “Sillumina – Copia privata per i giovani, per la cultura” della SIAE

ISA Inteatro Summer Academy

Sono 10 gli artisti selezionati per la 1° edizione di ISA – Inteatro Summer Academy: Jacopo Belloni, Teresa Cavallo, Silvia Ciancimino, Beatrice Fedi, Greta Francolini, Lia Gusein-Zadé, Francesca La Spada, Alain Marin, Pietro Selva Bonino, Elisa Turco Liveri.

ISA Inteatro Summer Academy è un progetto ideato e realizzato dall’Associazione Inteatro di Polverigi, nell’ambito del progetto “S’Illumina – Copia privata per i giovani, per la cultura” della SIAE, per permettere occasioni di incontro e lavoro tra giovani performer e artisti affermati sulla scena internazionale, al fine di promuovere e sostenere la creazione contemporanea. 

ISA Inteatro Summer Academy dal 13 maggio al 12 luglio 2017 si propone come piattaforma d’incontro tra 10 artisti under 35 residenti in Italia ed alcuni artisti affermati (Geraldine Pilgrim – UK; Oscar Gómez Mata – CH ; Luca Silvestrini – IT/UK; Gustavo Frigerio – IT; Sonia Gómez  – ES; Francesca Pennini / Collettivo Cinetico – I; Tanya Beyeler e Pablo Gisbert/ El Conde de Torrefiel – ES), protagonisti della scena performativa contemporanea internazionale, a cui è affidata la conduzione di altrettanti workshop (per la durata complessiva di 300 ore di formazione) finalizzati allo sviluppo e rafforzamento delle competenze artistiche dei partecipanti. Obiettivo del programma è quello di favorire il perfezionamento professionale in ambito artistico, puntando sulla centralità della ricerca, sull’acquisizione di conoscenze tecniche e competenze creative finalizzate allo sviluppo delle capacità artistiche attraverso un percorso la cui specificità strutturale è data da una metodologia didattica integrata che fa leva sul meccanismo di rinforzo reciproco dell’apprendimento, della sperimentazione e del training.

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ISA Inteatro Summer Academy è realizzato nell’ambito del progetto “Sillumina – Copia privata per i giovani, per la cultura” della SIAE

Bando ISA Inteatro Summer Academy

È aperto il bando di partecipazione a ISA Inteatro Summer Academy 2017 che si svolgerà a Villa Nappi dal 13 maggio al 12 luglio, con workshop tenuti da:
Geraldine Pilgrim – UK;
Oscar Gómez Mata – CH ;
Sonia Gómez  – ES;
Francesca Pennini / Collettivo Cinetico – I;
Tanya Beyeler e Pablo Gisbert/ El Conde de Torrefiel – ES

La domanda è rivolta a 10 artisti under 35 residenti in Italia.
Scarica il bando qui »

IFA 2014: i progetti selezionati

Il 4 e il 5 giugno si è svolta la presentazione tra i 12 progetti dei partecipanti ad IFA 2014 dopo i 3 workshop con le coreografe Claudia Dias, Iris Karayan e Francesca Lattuada.

Tra i progetti presentati sono stati selezionati Sputi di Virginia Scudeletti, Crudo – Aria di Andrea Castiglia e Does silence exist? di Nuvola Vandini che verranno presentati ad InteatroFestival 2014, il 3, 4 e 5 luglio.

Prima del debutto i 3 artisti avranno la possibilità di un periodo di residenza a Villa Nappi con la consulenza e il supporto di John Ashford, direttore di Aerowaves, per lo sviluppo drammaturgico e la messa a punto del lavoro.

Il 4 e il 5 giugno si è svolta la presentazione tra i 12 progetti dei partecipanti ad IFA 2014 dopo i 3 workshop con le coreografe Claudia Dias, Iris Karayan e Francesca Lattuada.

Tra i progetti presentati sono stati selezionati Sputi di Virginia Scudeletti, Crudo – Aria di Andrea Castiglia e Does silence exist? di Nuvola Vandini che verranno presentati ad InteatroFestival 2014, il 3, 4 e 5 luglio.

Prima del debutto i 3 artisti avranno la possibilità di un periodo di residenza a Villa Nappi con la consulenza e il supporto di John Ashford, direttore di Aerowaves, per lo sviluppo drammaturgico e la messa a punto del lavoro.

IFA 2014: terzo workshop con FRANCESCA LATTUADA

Il terzo e ultimo workshop di IFA 2014 è condotto da Francesca Lattuada, artista italiana di stanza in Francia, dal 29 aprile al 10 maggio.
Dopo il diploma in Belle Arti, Francesca Lattuada frequenta seminari teatrali con Luca Ronconi, Tadeus Kantor e Jerzy Grotowski. Nel 1985 si trasferisce in Francia (che diviene la sua patria d’adozione), dove si dedica soprattutto alla danza contemporanea, perfezionandosi con Hans Züllig e Jacques Patarozzi e avvicinandosi alle forme spettacolari orientali come il Teatro Nô, il Kabuki, la danza e il canto indiani. Dopo le collaborazioni con Catherine Diverrès e François Verret, nel 1990 fonda la compagnia Festina Lente, con cui firma Simplicissimus (1990), Hilarotragoedia(1991), Les dieux sont fâchés (1993-94), Zirkus (1996), Le Testament d’Ismaïl Zotos (1997), lavori in cui le varie influenze teatrali si fondono in un linguaggio essenziale, raffinato e fortemente estetizzante. La consacrazione arriva soprattutto con La tribù IOta, spettacolo creato nel 2000 per i sedici giovani allievi uscenti dal Centro Nazionale delle Arti del Circo di Chalôns-en-Champagne, che guadagna una lunga tournée oltre al plauso internazionale. Tra gli ultimi lavori si ricordano Ostinato, assolo tagliato su misura per la danzatrice Rita Quaglia, eAllegro macabro, parte di un dittico co-firmato con il coreografo giapponese Saburo Teshigawara.

IFA 2014: secondo workshop con IRIS KARAYAN

Continua il periodo di formazione ad IFA InteatroFestival Academy: la terza settimana di workshop (14 > 21 aprile) è tenuta da Iris Karayan, coreografa e danzatrice greca.

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Iris Karayan si è formata presso la Greek State School of Dance e ha completato il suo percorso artistico nel Regno Unito con un Master in Performance e Cultura del Goldsmiths College. Nel 2002 ha fondato la ZITA Dance Company, di cui è coreografa. Le sue opere The Forest (2003), Self portrait (2005-09), Domestic animals (2008), A time to mourn (2009), LEG ACY (2010), CRACK (2010), Mothers (2012) sono state presentate ad Atene, Salonicco, Bucarest, Londra, Pau (Francia), Bologna, Zurigo e in città della Polonia e della Serbia. Attualmente insegna coreografia presso la Greek State School of Dance. Recentemente è stata premiata con il 1° premio del Jarmila Jebrakova Award al New Europe Festival 2010, per i suoi lavori A time to mourn e LEG ACY.

Continua il periodo di formazione ad IFA InteatroFestival Academy: la terza settimana di workshop (14 > 21 aprile) è tenuta da Iris Karayan, coreografa e danzatrice greca.

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Iris Karayan si è formata presso la Greek State School of Dance e ha completato il suo percorso artistico nel Regno Unito con un Master in Performance e Cultura del Goldsmiths College. Nel 2002 ha fondato la ZITA Dance Company, di cui è coreografa. Le sue opere The Forest (2003), Self portrait (2005-09), Domestic animals (2008), A time to mourn (2009), LEG ACY (2010), CRACK (2010), Mothers (2012) sono state presentate ad Atene, Salonicco, Bucarest, Londra, Pau (Francia), Bologna, Zurigo e in città della Polonia e della Serbia. Attualmente insegna coreografia presso la Greek State School of Dance. Recentemente è stata premiata con il 1° premio del Jarmila Jebrakova Award al New Europe Festival 2010, per i suoi lavori A time to mourn e LEG ACY.

IFA 2014: PRIMO WORKSHOP CON CLÁUDIA DIAS

La nona edizione di IFA è iniziata con la coreografa portoghese Cláudia Dias, che condurrà dal 31 marzo al 12 aprile il primo workshop presentando la sua poetica e il suo linguaggio artistico e lavorando sui progetti di ciascuno dei partecipanti.
Cláudia Dias incentra il suo lavoro sulla capacità di racconto del corpo, sviluppato secondo una matrice di tipo concettuale e caratterizzato da una grande esattezza compositiva e spaziale. Le sono particolarmente care le tematiche legate al rapporto tra l’uomo e l’ambiente naturale ed urbano.

Cláudia Dias tornerà anche a maggio per un ulteriore periodo di lavoro con i partecipanti ad IFA prima della presentazione dei loro progetti di fronte alla giuria, presenziata da John Ashford.

CLÁUDIA DIAS (Lisbona)
Ha iniziato lo studio della danza classica con Maria Franco presso la Academia Almadense. Ha proseguito gli studi come allieva della Companhia de Dança de Lisboa. Collabora dal 2001 con RE.AL. Il suo spettacolo Visita Guiada è stato presentato al Festival Inteatro nel 2006. Il suo lavoro, incentrato sulla capacità di racconto del corpo, si sviluppa secondo una matrice di tipo concettuale e si caratterizza per una grande esattezza compositiva e spaziale. Le sono particolarmente care le tematiche legate al rapporto tra l’uomo e l’ambiente naturale ed urbano. Dirige, insieme a João Fiadeiro, Tiago Guedes e Márcia Lança i corsi di Tecnica di Composizione in Tempo Reale all’atelier RE.AL.

La nona edizione di IFA è iniziata con la coreografa portoghese Cláudia Dias, che condurrà dal 31 marzo al 12 aprile il primo workshop presentando la sua poetica e il suo linguaggio artistico e lavorando sui progetti di ciascuno dei partecipanti.
Cláudia Dias incentra il suo lavoro sulla capacità di racconto del corpo, sviluppato secondo una matrice di tipo concettuale e caratterizzato da una grande esattezza compositiva e spaziale. Le sono particolarmente care le tematiche legate al rapporto tra l’uomo e l’ambiente naturale ed urbano.

Cláudia Dias tornerà anche a maggio per un ulteriore periodo di lavoro con i partecipanti ad IFA prima della presentazione dei loro progetti di fronte alla giuria, presenziata da John Ashford.

CLÁUDIA DIAS (Lisbona)
Ha iniziato lo studio della danza classica con Maria Franco presso la Academia Almadense. Ha proseguito gli studi come allieva della Companhia de Dança de Lisboa. Collabora dal 2001 con RE.AL. Il suo spettacolo Visita Guiada è stato presentato al Festival Inteatro nel 2006. Il suo lavoro, incentrato sulla capacità di racconto del corpo, si sviluppa secondo una matrice di tipo concettuale e si caratterizza per una grande esattezza compositiva e spaziale. Le sono particolarmente care le tematiche legate al rapporto tra l’uomo e l’ambiente naturale ed urbano. Dirige, insieme a João Fiadeiro, Tiago Guedes e Márcia Lança i corsi di Tecnica di Composizione in Tempo Reale all’atelier RE.AL.

IFA 2014: Gli artisti selezionati

Sono 14 gli artisti/performer selezionati per la 9° edizione di IFA Inteatro Festival Academy: danzatori, attori, circensi e performer che lavoreranno a Villa Nappi allo sviluppo di propri progetti personali.

Alice Ruggero (IT)
Susana Domingos Gaspar (P)
Paola Ricci (IT)
Anna Marocco (IT)
Nuvola Vandini (IT)
Andrea Castiglia (IT)
Elisa Zallari (IT)
Mario Levis (IT)
Alessandra Serra (IT)
Marianna Miozzo (IT)
Luca Bellezze (IT)
Virginia Scudelletti (IT)
Lorenzo Crivellari (IT)
Francesco Marilungo (IT)

14 young artists were selected for the ninth edition of IFA InteatroFestival Academy (IFA 2014): dancers, actors and performers who will work at Villa Nappi in the development of their personal projects.

Alice Ruggero (IT)

Susana Domingos Gaspar (P)

Paola Ricci (IT)

Anna Marocco (IT)

Nuvola Vandini (IT)

Andrea Castiglia (IT)

Elisa Zallari (IT)

Mario Levis (IT)

Alessandra Serra (IT)

Marianna Miozzo (IT)

Luca Bellezze (IT)

Virginia Scudelletti (IT)

Lorenzo Crivellari (IT)

Francesco Marilungo (IT)

IFA: ONLINE IL BANDO 2014

SCARICA IL BANDO »

Prolungati al 25 FEBBRAIO i termini per iscriversi ad InteatroFestival Academy 2014, programma di perfezionamento artistico e ricerca nato per permettere occasioni di incontro e lavoro tra giovani performer (selezionati sulla base di un progetto creativo) e artisti affermati sulla scena internazionale, al fine di promuovere e sostenere la creazione di nuove opere.

A disposizione 3 borse di studio per i candidati più meritevoli a copertura del contributo di iscrizione (maggiori dettagli nel bando).

Per la sua 9° edizione IFA propone UN PERIODO DI LAVORO RESIDENZIALE che comprende:

– 3 workshop con gli artisti Cláudia Dias (PT), Iris Karayan (GR), Francesca Lattuada (IT/FR), per fornire ai partecipanti suggerimenti e spunti utili allo sviluppo del proprio progetto;
– 1 settimana di studio, per migliorare e perfezionare la prima idea di progetto, con il mentoring di Cláudia Dias;
– la presentazione ad una Giuria di professionisti presieduta dal direttore di Aerowaves John Ashford (GB), che selezionerà i progetti che saranno presentati ad InteatroFestival 2014 di Polverigi;
– 3 settimane di residenza, riservate ai performer coinvolti nei progetti selezionati, per la messa a punto e l’allestimento del lavoro.

I lavori selezionati potranno inoltre essere inseriti anche nella rassegna Danza al Museo, prevista nei maggiori spazi museali delle Marche in autunno 2014.

 

DESTINATARI: Saranno ammessi a partecipare al programma un massimo di 15 artisti / performer di età compresa tra i 18 e i 35 anni, di differenti nazionalità. E’ indispensabile la conoscenza della lingua inglese.

 

SELEZIONE SU PROGETTO: La selezione verrà effettuata sulla base del progetto di ricerca presentato, sia un “solo” sia una performance che preveda la partecipazione di altri artisti (in questo caso l’autore potrà chiedere agli altri partecipanti al programma IFA di prendere parte al proprio progetto). Il progetto presentato deve essere inedito.

 

CONDIZIONI: Il programma IFA offre alloggio, spazi di lavoro e di studio, workshop e accompagnamento alla creazione. Ai partecipanti si richiede un contributo forfettario a parziale copertura dei costi per la permanenza dal 31 marzo al 4 giugno; per gli artisti coinvolti nei progetti selezionati dalla Giuria, la residenza dal 9 giugno fino al festival sarà gratuita.

Inteatro mette a disposizione borse di studio per il rimborso di tale contributo per i 3 candidati ritenuti più meritevoli, scelti sulla base del curriculum e del progetto presentato (originalità della proposta, accuratezza e completezza della presentazione, ecc.).

 

TERMINI: Le candidature dovranno pervenire entro:

lunedì 10  martedì 25 febbraio 2014 presso gli uffici di Inteatro (Villa Nappi Via Marconi 77 60020 Polverigi An – I, ifa@inteatro.it ). NON fa fede il timbro postale

complete di: lettera motivazionale, curriculum vitae completo di contatti; progetto di ricerca (lunghezza massima: 2 fogli A4); materiali video, testi e foto di lavori precedenti.

I materiali ricevuti non verranno restituiti.

 

Per ulteriori specifiche sulle condizioni del concorso, si rimanda al BANDO INTEGRALE (scarica qui).

GET THE CALL FOR PROPOSALS »

IFA – InteatroFestival Academy is the residential program of research and professional training, promoted and founded in 2006 by Inteatro, that gives the opportunity to young performers to work with established artists of the international theatre and dance scene for the development of their practice.

Inteatro provides 3 scholarships per the most deserving candidates to cover the contribution fee for the participation (more info on the call). 

In its 9th edition IFA proposes A PERIOD OF RESIDENTIAL WORK with:
– 3 workshops with the artists  Cláudia Dias (PT), Iris Karayan (GR), Francesca Lattuada (IT/FR), to let the participants gain suggestions and sparks useful for the development of the projects;
– 1 week of study to improve the projects, with the artistic mentoring of Cláudia Dias;
– the presentation to a Jury of Professionals headed by the Director of Aerowaves John Ashford (GB),  that will select the most interesting projects to be presented in the frame of InteatroFestival 2014;
– an additional period of research of 3 weeks, reserved for participants involved in selected projects, to create and set up the works.

Moreover, the selected projects could be also presented in the winter festival Danza al Museo (October > December 2014, in the Marche region museums).

RECIPIENTS > The program has a maximum of 15 vacencies for young artists/performers  aged between 18 and 35 years, of different nationalities.
The selection is primarily addressed to dancers, choreographers, performers with experience in dance / physical theatre / circus.

SELECTION BY DOSSIER > The applicants will be selected on the basis of the proposed research project. This can be a “solo” or a show/performance that foresees the participation of other performers (the author may ask the other IFA participants to take part in the project).
The proposed project must be original.

PARTICIPATION TERMS > The IFA program provides lodging, workspace, workshop, assistance and support to the creation. To participate in the program we require to each young artist a contribution to cover part of the costs of their stay from March 31st to June 4th; for the artists involved in the projects selected by the jury, the residency from 9 June until the festival is free of charge.
For the 3 most deserving candidates, Inteatro provides a scholarship to cover the contribution fee; the recipients of the scholarships will be selected on the basis of the curriculum and of the submitted project (originality of the proposal, accuracy of the presentation, ecc.).

TERMS OF SUBMISSION > Applications must be arrived to Inteatro by February 25th 2014 [ifa@inteatro.it, Inteatro, Villa Nappi – Via Marconi 77, 60020 Polverigi (An) – Italy]
Date as postmark is NOT valid.
Applications must include: letter of motivation; curriculum vitae with personal details; research project proposal (max 2 A4); video and photo materials.
The received applications will not be returned.

For more detailed information, please consult the INTEGRAL VERSION of the Call (get it here).

IFA 2014

Cláudia Dias (PT), Iris Karayan (GR), Francesca Lattuada (IT/FR) sono gli artisti invitati a condurre gli workshop di IFA 2014, per fornire ai partecipanti suggerimenti e spunti utili allo sviluppo dei propri progetti.

CLAUDIA DIAS (Lisbona) 1 > 12 aprile
Ha iniziato lo studio della danza classica con Maria Franco presso la Academia Almadense. Ha proseguito gli studi come allieva della Companhia de Dança de Lisboa. Collabora dal 2001 con RE.AL. Il suo spettacolo Visita Guiada è stato presentato al Festival Inteatro nel 2006. Il suo lavoro, incentrato sulla capacità di racconto del corpo, si sviluppa secondo una matrice di tipo concettuale e si caratterizza per una grande esattezza compositiva e spaziale. Le sono particolarmente care le tematiche legate al rapporto tra l’uomo e l’ambiente naturale ed urbano. Dirige, insieme a João Fiadeiro, Tiago Guedes e Márcia Lança i corsi di Tecnica di Composizione in Tempo Reale all’atelier RE.AL.

IRIS KARAYAN (Atene) 14 > 20 aprile
Iris Karayan si è formata presso la Greek State School of Dance e ha completato il suo percorso artistico nel Regno Unito con un Master in Performance e Cultura del Goldsmiths College. Nel 2002 ha fondato la ZITA Dance Company, di cui è coreografa. Le sue opere The Forest (2003), Self portrait (2005-09), Domestic animals (2008), A time to mourn (2009), LEG ACY (2010), CRACK (2010), Mothers (2012) sono state presentate ad Atene, Salonicco, Bucarest, Londra, Pau (Francia), Bologna, Zurigo e in città della Polonia e della Serbia. Attualmente insegna coreografia presso la Greek State School of Dance. Recentemente è stata premiata con il 1° premio del Jarmila Jebrakova Award al New Europe Festival 2010, per i suoi lavori A time to mourn e LEG ACY.

FRANCESCA LATTUADA (Milano) 29 aprile > 10 maggio
Dopo il diploma in Belle Arti, frequenta seminari teatrali con Luca Ronconi, Tadeus Kantor e Jerzy Grotowski. Nel 1985 si trasferisce in Francia (che diviene la sua patria d’adozione), dove si dedica soprattutto alla danza contemporanea, perfezionandosi con Hans Züllig e Jacques Patarozzi e avvicinandosi alle forme spettacolari orientali come il Teatro Nô, il Kabuki, la danza e il canto indiani. Dopo le collaborazioni con Catherine Diverrès e François Verret, nel 1990 fonda la compagnia Festina Lente, con cui firma Simplicissimus (1990), Hilarotragoedia (1991), Les dieux sont fâchés (1993-94), Zirkus (1996), Le Testament d’Ismaïl Zotos (1997), lavori in cui le varie influenze teatrali si fondono in un linguaggio essenziale, raffinato e fortemente estetizzante. La consacrazione arriva soprattutto con La tribù IOta, spettacolo creato nel 2000 per i sedici giovani allievi uscenti dal Centro Nazionale delle Arti del Circo di Chalôns-en-Champagne, che guadagna una lunga tournée oltre al plauso internazionale. Tra gli ultimi lavori si ricordano Ostinato, assolo tagliato su misura per la danzatrice Rita Quaglia, e Allegro macabro, parte di un dittico co-firmato con il coreografo giapponese Saburo Teshigawara.

Cláudia Dias (PT), Iris Karayan (GR), Francesca Lattuada (IT/FR) are the artists invited to lead IFA 2014 workshops, to let the participants gain suggestions and sparks useful for the development of the projects.

CLAUDIA DIAS (Lisbon)

Cláudia Dias started her classical dance training at the Academia Almadense. Then, she obtained a scholarship to enrol in the Companhia De Dança de Lisboa. She started her collaboration with RE.AL in 2001. Her second solo, Visita Guiada, has been presented in InteatroFestival 2006. Her work is focused on the storytelling ability of the body and it is characterized by great accuracy and spatial composition. She particularly works on the issues related to the relationship between humans and the natural and urban environment. At the atelier RE.AL., she leads courses of Real Time Composition method with with João Fiadeiro, Tiago Guedes and Márcia Lança.

IRIS KARAYAN (Athens)

Iris Karayan studied dance at the Greek State School of Dance and completed an MA in Performance and Culture (Goldsmiths College) in the UK.  She is the founding member and choreographer of ZITA Dance Company (2002).  Her works The Forest (2003), Self portrait (2005-09), Domestic animals (2008), A time to mourn (2009), LEG ACY (2010), CRACK (2010), Mothers (2012) have been shown in Athens, Thessaloniki, Bucharest, London, Poland, Serbia, France (Pau), Italy (Bologna), Switzerland (Zurich).  She currently teaches choreography at the Greek State School of Dance. In 2010 she was awarded with the 1st prize of the Jarmila Jebrakova award in NEW EUROPE FESTIVAL 2010, for her works A time to mourn and LEG ACY.

FRANCESCA LATTUADA (Milan)

After graduating in Fine Arts, she attended theater workshops with Luca Ronconi, Tadeusz Kantor and Jerzy Grotowski. In 1985 she moved to France (which became her adopted home), where she dedicated her’s time mainly to contemporary dance, studying with Hans Züllig and Jacques Patarozzi and approaching the eastern spectacular forms such as Teatro Nô, Kabuki, dance and Indian singing. After collaborations with Catherine Diverrès and François Verret, in 1990 she founded the company Festina Lente and created Simplicissimus (1990), Hilarotragoedia (1991 ), Les dieux sont fâchés (1993-94), Zirkus (1996), Le Testament d’Ismaïl Zotos (1997), works in which the various influences come together in a theatrical essential and aesthetical refined language. The consecration comes especially with La tribù IOta, show created in 2000 for sixteen young students graduated from the National Centre of Circus Arts of Chalôns-en-Champagne. Among recent works we can remember Ostinato, solo with the dancer Rita Quaglia, and Allegro macabro, parte di un dittico co-firmato con il coreografo giapponese Saburo Teshigawara., part of a diptych co-signed with the Japanese choreographer Saburo Teshigawara.