CASTING E PRE-SELEZIONE INTERPRETI PER AUGUSTO

CASTING E PRE-SELEZIONE INTERPRETI PER AUGUSTO
nuovo spettacolo di ALESSANDRO SCIARRONI 

una produzione Marche Teatro/teatro di rilevante Interesse culturale – CORPOCELESTE_C.C.00#, Biennale de la Danse de Lyon, Festival GREC Barcelona, Théâtre de Liège, Teatro Municipal do Porto, Centrale Fies, partner coproduttivi in fase di definizione.

Alessandro Sciarroni è artista associato del CENTQUATRE-Paris ed è sostenuto da APAP – Advancing Performing Arts Projects.

Si ricercano da n. 9 a massimo n. 15 interpreti rispondenti ai requisiti di seguito elencati. 

La scadenza per la presentazione delle domande è fissata al giorno :

8 ottobre 2017 per le pre-selezioni in Italia
19 novembre 2017 per le pre-selezioni in Francia

DESCRIZIONE

Nel giugno 2017 Alessandro Sciarroni viene invitato dal Centre National de la Danse di Pantin a tenere un workshop di due settimane all’interno del progetto “Camping”. Il laboratorio nasce in collaborazione con l’Ircam di Parigi, l’Istituto di ricerca e coordinamento acustico/musicale. L’artista per l’occasione decide di lavorare alla creazione di uno spazio acustico connotato da una costante vibrazione sonora. Gli esercizi musicali e vocali, nati dalla collaborazione con i musicisti/studenti dell’Ircam, sono volti alla ricerca di un’atmosfera densa di riverberi, ipnotica, in grado di risuonare nel corpo del performer e nel pubblico. A partire da questi materiali, Sciarroni intende produrre una nuova creazione incentrata sull’uso della voce e sulla trasformazione di quest’elemento sonoro in corpo scenico, alla ricerca di una dimensione temporale dilatata.

REQUISITI DI PARTECIPAZIONE 

Per la produzione di AUGUSTO si ricercano interpreti, che presentino le seguenti caratteristiche: 

– Esperienza nella pratica delle arti sceniche
– Solida preparazione fisica ed esperienza nell’uso della voce
– Attitudine al coordinamento corporeo, al senso del ritmo, al ballo e al canto
– Capacità d’improvvisazione, creazione, composizione, visione d’insieme
– Desiderio di esplorare nuove poetiche ed estetiche
– Spirito di osservazione, capacità mnemoniche
– Attitudine all’ascolto, al confronto, alla disponibilità
– Abitudine al lavoro di gruppo e alla gestione dello stress
– Disponibilità a viaggiare e ad adeguarsi a differenti habitat e condizioni di lavoro (sia in teatri che in spazi all’aperto)
– Piena disponibilità ed affidabilità durante i periodi di casting, prove e recite del lavoro
– Invio delle candidature come indicato in “modalità di presentazione delle domande e termini di scadenza”
– Possesso di regolare permesso di soggiorno nel paese di residenza e di un documento di identità/passaporto valido per l’espatrio 

MODALITA’ DI PRESENTAZIONE DELLE DOMANDE E TERMINI DI SCADENZA

La scadenza per la presentazione delle domande è fissata al giorno  

8 ottobre 2017 per le pre-selezioni in Italia
19 novembre 2017 per le pre-selezioni in Francia 

Per candidarsi alle pre-selezioni gli interessati dovranno inviare all’indirizzo damien@alessandrosciarroni.it :

. nome, data di nascita, cittadinanza, indirizzo, telefono, codice fiscale (se residente in Italia)
. una lettera di motivazione
. curriculum vitae
. fotografie (primo piano e figura intera)
. copia di un documento di identità
. link e password di un video della durata massima di 4’ caricata sul web (vimeo, youtube…) contenente: autopresentazione, breve introduzione biografica, eventuale motivazione nel voler partecipare al progetto, esecuzione di un ballo e di un canto a scelta da parte del candidato
. scelta del percorso A o B per le pre-selezioni 

NB: Le domande non saranno trattate prima del 25 settembre 2017.

CASTING 

Le selezioni al casting si svolgeranno secondo un doppio percorso: 

PERCORSO A) PRE-SELEZIONI IN ITALIA
PERCORSO B) PRE-SELEZIONI IN FRANCIA 

I candidati, a seconda della maggiore facilità nel raggiungere una delle sedi proposte, dovranno indicare la propria preferenza di percorso al momento della presentazione della propria candidatura. Ai fini della scelta finale degli interpreti, entrambi i percorsi hanno la stessa valenza.

I candidati selezionati al termine del PERCORSO A e al termine del PERCORSO B saranno invitati a partecipare alla SELEZIONE FINALE.

PERCORSO A) PRE-SELEZIONI IN ITALIA
Le selezioni si terranno dal 23 al 26 ottobre 2017 presso Villa Nappi a Polverigi (AN), nell’orario compreso tra le 10:00 e le 18:00. Ciascun candidato dovrà garantire la propria disponibilità per un’intera giornata di audizione da concordare nell’arco del periodo indicato.
I costi di viaggio e permanenza sono a totale carico dei candidati.
I risultati saranno comunicati entro la fine dell’anno corrente.

PERCORSO B) PRE-SELEZIONI IN FRANCIA
Le selezioni si terranno dall’18 al 22 dicembre 2017 a Parigi (luogo in via di definizione), nell’orario compreso tra le 10:00 e le 18:00. Ciascun candidato dovrà garantire la propria disponibilità per un’intera giornata di audizione da concordare nell’arco del periodo indicato.
I costi di viaggio e di permanenza sono a totale carico dei candidati.
I risultati saranno comunicati entro la fine dell’anno corrente. 

SELEZIONI FINALI
Dal 15 al 19 gennaio 2018, presso Villa Nappi a Polverigi (AN), i n.25 candidati selezionati al termine delle fasi di provini dei percorsi A e B, saranno invitati a partecipare all’ultima selezione per la quale è richiesta disponibilità per l’intero periodo.
Per tale periodo, ai candidati ammessi saranno rimborsate, con modalità da concordare con la produzione, le spese di viaggio, vitto e alloggio e sarà corrisposto un compenso.
I risultati finali saranno comunicati entro il 26 gennaio 2018.  

Per tutte le fasi di casting sopra descritte i candidati saranno selezionati da Alessandro Sciarroni e dal suo staff a suo insindacabile giudizio, in base alla documentazione fornita, all’audizione e agli esiti di laboratorio/selezione.

PROVE

Le prove dello spettacolo si terranno secondo il seguente calendario (soggetto a variazioni): 

05-16.03.2018 – luogo in via di definizione
16-29.04.2018 – luogo in via di definizione
04-24.06.2018 – luogo in via di definizione
27.08-16.09.2018 – luogo in via di definizione 

Nell’arco di tale periodo saranno garantiti agli interpreti, previo accordi con gli organizzatori sulle modalità: rimborso spese di viaggio, rimborso spese vitto e alloggio. Il compenso sarà concordato con la produzione.

RECITE

Le recite dello spettacolo si prevedono in Italia e all’estero a partire da settembre 2018. Per le recite agli interpreti saranno garantiti dalla produzione: rimborso viaggi, compenso, vitto e alloggio con modalità da concordare con la produzione.CASTING AND PRE-SELECTIONS PERFORMERS FOR AUGUSTO
new show by ALESSANDRO SCIARRONI

produced by Marche Teatro/teatro di rilevante Interesse culturale – CORPOCELESTE_C.C.00#, Biennale de la Danse de Lyon, Festival GREC Barcelona, Théâtre de Liège, Teatro Municipal do Porto, Centrale Fies, co-productive partners to be defined.

Alessandro Sciarroni is associated artist at CENTQUATRE-Paris and is supported by APAP – Advancing Performing Arts Projects.

Looking for n. 9 to max. n.15 performers having the requirements indicated here below.

Submission deadlines :

October 8th, 2017 for the pre-selections in Italy
November 19th, 2017 for the pre-selections in France

DESCRIPTION

In June 2017, Sciarroni was invited by Pantin’s Centre National de la Danse to hold a two-weeks workshop within the “Camping” project. The workshop is born in collaboration with Ircam (Institute for Research and Coordination in Acoustics/Music). For the occasion, the artist decides to work on the creation of an acoustic space characterized by a strong sound vibration. The musical and vocal exercises created by the choreographer and by the collaboration with the musicians are aimed at a dense and hypnotic atmosphere of reverberations, able to resonate in the body of the performers and in the public. From these materials, Sciarroni intends to start a new research on the use of voice on stage and how to turn this sound into a body in search of a dilated temporal dimension.

REQUIREMENTS

For the production of AUGUSTO we are looking for performers who meet the following requirements:

– Experience in the performing arts
– Concrete physical practice and experience in using the voice
– At ease with body coordination, sense of rhythm, dance and singing
– Improvisation capacity, creation, composition, general vision
– Desire to explore new poetics and aesthetics
– Spirit of observation, mnemonic ability
– Open to listen, to exchange
– Used to group work and stress management
– Open to travel and adapt to different habitats and working conditions (both in theaters and outdoor spaces)
– Full availability and reliability during the casting, rehearsals and tour
– Submission of applications as indicated on the website
– Have a regular residence permit in the country of residence and a valid identity card / passport for the expatriation

HOW TO SUBMIT AND DEADLINES

The submission deadlines are:

October 8th, 2017 for the pre-selections in Italy
November 19th, 2017 for the pre-selections in France

People that wish to send an application for the pre-selections, have to send an email to damien@alessandrosciarroni.it with:

. name, date of birth, nationality, address, phone number, fiscal code (for italian residents only)
. a motivation letter
. curriculum vitae
. photographs (close-up and full body)
. ID copy
. link and password to a video, max 4’, uploaded on a web platform (vimeo, youtube…) that contains: self-presentation, short biographical introduction, motivation to be part of the project, interpretation of a dance and a song (free choice)
. choice of the option A or B for the pre-selections

NB: No answer will be given to the submissions before September 25th, 2017.

CASTING

The casting selections will be organized following two different options:

OPTION A) PRE-SELECTIONS IN ITALY
OPTION B) PRE-SELECTIONS IN FRANCE

The candidates, depending on their ease to access one of the above countries, will have to indicate their preference when submitting their application. For the final choice of the performers, both options have the same value.
The candidates selected at the end of option A and at the end of option B will be invited to participate in the FINAL SELECTION.

OPTION A) PRE-SELECTIONS IN ITALY
The selections will take place from October 23rd to 26th 2017 at Villa Nappi in Polverigi (AN), between 10:00 and 18:00. Each candidate must be available for an entire day to be agreed within the given period.
Travel and stay costs are fully incurred by applicants.
The results will be communicated by the end of the current year.

OPTION B) PRE-SELECTIONS IN FRANCE
The selections will take place from December 18th to 22nd 2017 in Paris (place to be defined), between 10:00 and 18:00. Each candidate must be available for an entire day to be agreed within the given period.
Travel and stay costs are fully incurred by applicants.
The results will be communicated by the end of the current year.
FINAL SELECTIONS
From January 15th to 19th 2018, at Villa Nappi in Polverigi (AN), the 25 candidates selected at the end of the pre-selections A and B will be invited to participate in the final selection for which availability is required for the entire period.
The applicants will be refunded, with arrangements to agree with the production, for the travel, accommodation and food expenses and will be paid a fee.
The final results will be communicated by January 26th 2018.

For all the casting process, the candidates will be selected by Alessandro Sciarroni and his staff at their sole discretion, according to the documentation provided, to the casting and the workshop/selection outcomes.

REHEARSALS

The rehearsals will take place according to the following schedule (subject to change):

05-16.03.2018 – place to be defined
16-29.04.2018 – place to be defined
04-24.06.2018 – place to be defined
27.08-16.09.2018 – place to be defined

During the rehearsal time, the performers will be refunded, with arrangements to agree with the production, for the travel, accommodation and food expenses and will be paid a fee.

TOUR

The show will go on tour in Italy and abroad from September 2018. During this time, the performers will be refunded, with arrangements to agree with the production, for the travel, accommodation and food expenses and will be paid a fee.

Focus Young Arab Choreographers

FOCUS YOUNG ARAB CHOREOGRAPHERS
progetto in network a sostegno del dialogo interculturale realizzato con 11 partner italiani
Ancona 31 agosto 2017 ore 21.00
Mole Vanvitelliana (Sala espositiva Museo Omero)

HAMDI DRIDI
TU MEUR(S) DE TERRE
di e con Hamdi Dridi
Sostenitori: CNDC d’Angers – ICI – CCN de Montpellier/Francia – David Millemann, compositore, Pont Superieur de Rennes/Francia – William Petit – Fabrik Nomade Company – Hafiz Dhaou – Chatha Company – Seifeddine Manai – Brotha di Another MothaCompany

La prima performance proposta TU MEUR(S) DE TERRE di HAMDI DRIDI è un duetto sinfonico in cui il dolore si trasforma in una poesia incantata; una danza fisica dei ricordi che ricostruisce la figura del padre nel suo luogo di lavoro.

HAMDI DRIDI inizia la sua carriera a Tunisi nel Sybel Ballet Théâtre guidato da Syhem Belkhodja prima di collaborare con Maguy Marin nel 2010 e unirsi al CNDC di Angers nel 2013. Sensibile alla musicalità parlatz, il testo ha un posto speciale nella sua ricerca del corpo. Ad oggi sta affinando le sue doti di coreografo con un Master presso l’Institut Chorégraphique International ICI-CCN di Montpellier (2015-2017), pur rimanendo attivo sulla scena francese, magrebina e in altri contesti internazionali.

a seguire

BASSAM ABOU DIAB
UNDER THE FLESH
di e con Bassam Abou Diab
musiche ed esecuzione live Samah Tarabay
artista affiliato a Maqamat Beit el Raqs

BASSAM ABOU DIAB con il suo UNDER THE FLESH presenta una riflessione personale su come il corpo reagisca in situazioni di guerra o pericolo, realizzando uno spettacolo dove il linguaggio coreografico sconfina tra danza, movimento e ricerca della sopravvivenza.

BASSAM ABOU DIAB giovane coreografo libanese, ha lavorato per molti anni con Omar Rajeh|Maqamat. Nel 2010 e 2011 ha partecipato al programma di training intensivo di danza Takween, dove ha lavorato con coreografi come Marcel Leemann, Emilyn Claid, Thierry Smith, Luc Dunberry, Marco Cantalupo, Anani Dodji Sanouvi, Radhouane El Meddeb, Jens Bjerregard, Kristina De Chatelle, Damien Jalet and Franceso Scavetta.
Lo accompagnerà nella performance SAMAH TARABAY, percussionista libanese specializzato in musica tradizionale e folkloristica. Lavora dal 2011 con la Al BavareQ Traditional Dance Company dal 2011, dove ha cominciato la sua collaborazione con Bassam Abou Diab.

 

MARCHE TEATRO / InteatroFestival
fa parte di Focus Young Arab Choreographers

FYAC nasce con l’obiettivo di facilitare la mobilità, il dialogo interculturale e lo scambio di pratiche performative tra gli artisti arabi e le realtà del territorio italiano.
Tra maggio e ottobre 2017 il Focus programma all’interno dei diversi progetti artistici, festival, manifestazioni, residenze, delle undici strutture aderenti al network, sette giovani coreografi provenienti da paesi del bacino del Mediterraneo: Sharaf Dar Zaid (Palestina), Bassam Abou Diab (Libano), Hamdi Dridi (Tunisia), Mounir Saeed (Egitto), Charlie Prince (Libano), Jadd Tank (Libano), Guy Nader (Libano).

Ai giovani artisti, selezionati all’interno della BIPOD-Beirut International Platform of Dance, e in collaborazione con Maqamat Dance Theatre di Beirut, il MIBACT e il MAEC, viene offerta una tournée che attraversa l’Italia da Torino a Matera e la possibilità di sperimentare i propri spettacoli.

FOCUS YOUNG ARAB CHOREOGRAPHERS Italy 2017
è un evento sostenuto dal Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo in collaborazione con:
ACS – Abruzzo Circuito Spettacolo (Festival Corpografie) – Pescara
Anghiari Dance Hub – Anghiari (AR)
Armunia (Festival Inequilibrio) – Castiglioncello (LI)
Associazione Basilicata 1799 (Città delle 100 scale Festival) – Potenza e Matera
Associazione Danza Urbana (Festival Danza Urbana) – Bologna
Associazione Culturale Mosaico Danza (Festival Interplay) – Torino
Associazione Culturale Il Triangolo Scaleno (Festival Teatri di Vetro) – Roma
C.L.A.P.Spettacolodalvivo (La Strada Festival Internazionale) – Brescia
Fondazione Fabbrica Europa per le Arti Contemporanee (Festival FabbricaEuropa) – Firenze
Inteatro Festival / MARCHE TEATRO – Ancona/Polverigi
La Mama Umbria International – Spoleto (PG)FOCUS YOUNG ARAB CHOREOGRAPHERS
Italian network for intercultural promotion
Ancona 31st August 2017, 21.00
Mole Vanvitelliana (Sala espositiva Museo Omero)

HAMDI DRIDI
TU MEUR(S) DE TERRE
creation and performer Hamdi Dridi
Supported by: CNDC d’Angers – ICI – CCN de Montpellier/Francia – David Millemann, compositore, Pont Superieur de Rennes/Francia – William Petit – Fabrik Nomade Company – Hafiz Dhaou – Chatha Company – Seifeddine Manai – Brotha di Another MothaCompany

and

BASSAM ABOU DIAB
UNDER THE FLESH
creation and performer Bassam Abou Diab
live music Samah Tarabay
artists affiliated of Maqamat Beit el Raqs

 

MARCHE TEATRO / InteatroFestival
is part of Focus Young Arab Choreographers

FYAC aims to facilitate mobility, intercultural dialogue and artistic exchange between Arab and Italian artists.
From May to October 2017, the Focus will propose through festival, theatre programme, creative residencies seven young choreographers from the Mediterranean area: Sharaf Dar Zaid (Palestine), Bassam Abou Diab (Lebanon), Hamdi Dridi (Tunisia), Mounir Saeed (Egypt), Charlie Prince (Lebanon), Jadd Tank (Lebanon), Guy Nader (Lebanon).

FOCUS YOUNG ARAB CHOREOGRAPHERS Italy 2017
is supported by Ministry of Culture and Heritage in collaboration with:
ACS – Abruzzo Circuito Spettacolo (Festival Corpografie) – Pescara
Anghiari Dance Hub – Anghiari (AR)
Armunia (Festival Inequilibrio) – Castiglioncello (LI)
Associazione Basilicata 1799 (Città delle 100 scale Festival) – Potenza e Matera
Associazione Danza Urbana (Festival Danza Urbana) – Bologna
Associazione Culturale Mosaico Danza (Festival Interplay) – Torino
Associazione Culturale Il Triangolo Scaleno (Festival Teatri di Vetro) – Roma
C.L.A.P.Spettacolodalvivo (La Strada Festival Internazionale) – Brescia
Fondazione Fabbrica Europa per le Arti Contemporanee (Festival FabbricaEuropa) – Firenze
Inteatro Festival / MARCHE TEATRO – Ancona/Polverigi
La Mama Umbria International – Spoleto (PG)

Teaser Conclusivo Inteatro Festival 2017

Focus India

24 giugno
Ancona

Sala Talia dalle ore 10 > 12 | riservato alle scuole di danza
masterclass con i danzatori di Attakkalari Centre for Movement Arts

Sala Melpomene ore 18 | esclusiva regionale
Hemabharathy Palani Trikonanga danza

Foyer di I Galleria e Ridotto ore 19
L’India di Pina Bausch Suggestioni da Bamboo Blues mostra / incontro
fotografie di Ninni Romeo
conversazione con Rossella Battisti (critico e giornalista)

Foyer di platea
Nagarika installazione multimediale

Musecaffè ore 20.30
Sapori dall’India aperitivo

Sala Grande ore 21.30  | esclusiva regionale
Attakkalari Centre For Movement Arts Bhinna Vinyasa danza24th June
Ancona

Sala Talia from 10.00 > 12.00 reserved to dance schools
masterclass with the dancers from Attakkalari Centre for Movement Arts

Sala Melpomene 18.00 regional exclusive
Hemabharathy Palani Trikonanga danza

Foyer di I Galleria e Ridotto 19.00
Pina Bausch’s India: suggestions from Bamboo Blues exhibition / meeting
pictures by Ninni Romeo
meeting moderated by Rossella Battisti (critic and journalist)

Foyer di platea
Nagarika installation

Musecaffè 20.30
Sapori dall’India happy hour

Sala Grande 21.30  | regional exclusive
Attakkalari Centre For Movement Arts Bhinna Vinyasa dance

Hemabharathy Palani – Trikonanga

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sabato 24 giugno
Sala Melpomene ore 18 – durata 22′
Hemabharathy Palani (India) Trikonanga

Trikonanga esplora le connessioni tra la danza contemporanea, la corrente neo-classica Bharatanatyam e il balletto, attraversandone i vari stati emotivi. Mettendo in connessione le tre regioni centrali del corpo – testa, ombelico e piede – il movimento di Hema viene a formare tracce triangolari nel corpo e nello spazio. Facendo riferimento al concetto di navarasa (nove stati emotivi) proprio delle forme classiche di danza Indiana, Trikonanga incarna i nove passaggi che utilizzano i tre principali meccanismi della messa in scena – angika abhinaya (espressione fisica), vaachika abhinaya (espressione orale) e saatvika abhinaya (espressione emotiva interna).

coreografia e danza: Hemabharathy Palani
musica: Yannick Rayne
luci: Pipon
costume: Aurelia Lyon & Nicole Murru
coproduzione: Attakkalari Biennial 2013 & Ballet National De Marseille, France (Open Studio, 2013) 

Coreografa e danzatrice che vive e lavora a Bangalore, Hemabharathy Palani è uno dei talenti più promettenti della danza indiana. Conosciuta per la fluidità e musicalità e per le sue evocative performance, la sua formazione nella danzaKuchipudi e Bharatanatyam sono la base da cui sviluppa un linguaggio espressivo contemporaneo. Nel 2009 con la sua creazione “Uruvam” vince il Robert Bosch Young Choreographer’s Award e nel 2013 con “Trikonanga” si aggiudica il Public’s Fist Choice Award all’International Solo Tanz-Theater festival di Stoccarda.
Attualmente è Rehearsal Director all’Attakkalari centre for Movement Arts di Bangalore, dove lavora anche come coreografa, danzatrice e insegnante. 

Attakkalari Centre for Movement Arts – Bhinna Vinyasa

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sabato 24 giugno
Teatro delle Muse ore 21.30
Attakkalari Centre for Movement Arts (Bangalore) Bhinna Vinyasa

BHINNA VINYASA è una creazione del coreografo indiano Jayachandran Palazhy per gli straordinari danzatori dell’Attakkalari Repertory Company.

Mappando frammenti di sogni, desideri, speranze, realtà difficili, mutazioni ambientali, migrazioni, Bhinna Vinyasa conduce lo spettatore attraverso un’esperienza intensa. Facendo riferimento agli antichi concetti dell’ātman (anima individuale) e del paramātman (anima universale) e ai rapporti che germinano in un “futuro post-umanistico, in cui il mondo si è arricchito di una molteplicità di agenti non umani”, lo spettacolo esplora l’idea del sé attraverso un continuo divenire e dissolversi in cui le coordinate di spazio e tempo si mostrano duttili. 

Bhinna Vinyasa può essere descritto come un ‘regno di configurazioni mutevoli’. Esplora viaggi metafisici indotti da forze interne ed esterne che conducono a cambiamenti profondi nella vita dei singoli e delle comunità. Immagini dall’arte e dalla letteratura si fondono con ricordi di esperienze vissute in cui gli archetipi, il quotidiano e l’immaginario si amalgamano in un’esperienza immersiva. 

Mixando paesaggi elettroacustici, che sono la sua firma sonora, a elementi di musica carnatica dell’India meridionale, il compositore tedesco Martin Lutz ha creato una partitura sonora stratificata, provocatoria e al tempo stesso affascinante. Il dramaturg Andrés Morte ha lavorato sul piano narrativo in rapporto al linguaggio performativo e sui  riferimenti interculturali per rendere questa creazione comprensibile anche a un pubblico non indiano. Il media artist Luca Brinchi e il light designer Shymon Chelad hanno creato un paesaggio di immagini evocative, suggestive e in continua metamorfosi.

Gli elementi sonori e quelli visivi esplorano una sorta di immobilità che evoca un silenzio e una chiarezza potenti. Gli artisti rompono definitivamente ogni barriera di forma e genere, per una performance di grande bellezza. [Deccan Herald] 

direzione artistica: Jayachandran Palazhy, coreografia: Jayachandran Palazhy e Attakkalari Repertory Company, danza: Meghna Nambiar, Sylvester Mardi, Hema Bharathi Palani, Parth Bharadwaj, Anindita Ghosh, Snigdha Prabhakar, dramaturg: Andrés Morte Terés, musica dal vivo e sound design: Martin Lutz
digital design: Luca Brinchi, collaborazioni musicali: K.R.V Pulkeshi, Balasubramanya Sharma, P. Janardhana, disegno luci: Shymon Chelad / Andrea Narese, supporto tecnico: Niranjan Gokhale, TransMedia Technologies, rehearsal direction: Hema Bharathy Palani, costumi: Aloka Gloria D’souza
coproduzione: Attakkalari Centre for Movement Arts Bangalore, Fondazione Fabbrica Europa

in collaborazione con Teatro della Toscana / CSRT Teatro Era, Pontedera;

Inteatro Festival / Marche Teatro – Ancona, Teatro Franco Parenti – Milano
Piemonte Dal Vivo

con il sostegno di: Ministero della Cultura (Governo dell’India), Goethe Institut/Max Mueller Bhavan Bangalore, TNQ Pvt. Ltd., Norwegian Ministry of Foreign Affairs Norwegian Embassy (New Delhi)
con il patrocinio dell’Ambasciata dell’India a Roma

www.attakkalari.org 

Attakkalari Centre for Movement Arts (Bangalore) Nagarika

Nagarika (che in sanscrito significa ‘dimensione di civiltà) è un’installazione multimediale e interattiva, un sistema d’informazione integrato che propone un’immersione nelle tradizioni indiane legate al corpo, al movimento e alla loro rappresentazione scenica.

Da molti anni, Attakkalari svolge una ricerca nell’insegnamento delle tradizioni indiane dello spettacolo dal vivo. Nozioni legate alla creazione della conoscenza e alla sua condivisione, al trasferimento di sensibilità estetiche e al processo di formazione della gestualità, allo studio delle linee corporee e del movimento intesi come simboli culturali, così come il ruolo della respirazione e della musica sono al centro di questa indagine. Seguendo la filosofia di fondo di Attakkalari “Saggezza Fisica Tradizionale, Innovazione e Tecnologia”, Nagarika si pone come strumento – in India unico nel suo genere – di condivisione dell’informazione in maniera accessibile e coinvolgente, proponendo una ricca selezione di video accompagnati da informazioni utili alla loro contestualizzazione. Il progetto è frutto di anni di ricerca e documentazione del direttore artistico di Attakkalari, Jayachandran Palazhy, che ha lavorato per Nagarika insieme a Kunihiko Matsuo, esperto di architettura dell’informazione e a Christian Ziegler per lo sviluppo del digital design.

Yan Duyvendak, Nicolas Cilins, Nataly Sugnaux – Azioni

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martedì 27 giugno
Mercato del Piano ore 21

Nicolas Cilins, Yan Duyvendak, Nataly Sugnaux
(Ginevra) Azioni prima assoluta

Qualcuno è disposto a fare qualcosa? E che cosa?

Sono le domande che lancia Azioni, nuovo lavoro di Yan Duyvendak e Nicolas Cilins, che tratta il tema dell’esclusione e dei rapporti che esistono tra l’arte, l’attivismo e i cambiamenti sociali in un momento in cui i valori delle nostre democrazie europee sembrano dissolversi. Azioni non può dirsi uno spettacolo. È piuttosto un dispositivo scenico di tipo documentario che sovverte le attese e coinvolge gli spettatori al fine di rispondere alla violenza e all’urgenza della nostra realtà politica. È un’esperienza dalla quale non si può uscire indifferenti.

Azioni è un progetto di cooperazione, che ha coinvolto attivamente, nella versione che si realizza ad Ancona, le cooperative IRS-Aurora, Cooperativa La Gemma e Associazione FreeWoman attive sul territorio regionale per i diritti e l’integrazione dei migranti.

Il progetto è articolato in un percorso laboratoriale condotto da Yan Duyvendak e Nicolas Cilins rivolto a un gruppo di migranti residenti sul territorio marchigiano e volto alla preparazione della loro partecipazione nel ruolo di “protagonisti” dell’intervento. Il laboratorio sarà altresì aperto a volontari attivi nell’ambito dell’accoglienza, agli esponenti delle associazioni e ad alcuni rappresentanti delle istituzioni locali.

Il risultato del percorso laboratoriale si svolgerà sotto forma di assemblea circolare dove i partecipanti al workshop e gli spettatori saranno chiamati a esprimersi e interrogarsi sulla complessità della situazione locale relativa all’accoglienza e all’integrazione. L’obiettivo è quello di diventare agenti del cambiamento, del dialogo e di prendere posizione rispetto a questioni specifiche e a possibili azioni da compiere collettivamente o individualmente.

Azioni è un progetto realizzato con il sostegno di ‘MigrArti Spettacolo’ promosso dal Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo con l’obiettivo di consolidare il ruolo dello spettacolo nella formazione e rappresentazione delle identità culturali, nella loro contaminazione e nel contrasto alle discriminazioni.

Di: Nicolas Cilins, Yan Duyvendak, Nataly Sugnaux Hernandez
Produzione: Dreams Come True
Coproduzione: far° Nyon, La Bâtie – Festival de Genève, Marche Teatro/InTeatro Festival
Con il sostegno di: Ville de Genève; République et canton de Genève, Pro Helvetia Fondation suisse pour la culture, Ville de Versoix, Stanley Thomas Johnson Foundation, Fondation Leenaards, Fondation sesam, Fondation suisse des artistes interprètes SIS, CORODIS, Loterie Romande

Con il contributo di: Istituto Svizzero Roma

Progetto realizzato nell’ambito di MigrArti Spettacolo 2017 del MiBACT

in collaborazione con le cooperative IRS-Aurora, Cooperativa La Gemma e Associazione FreeWoman

Yan Duyvendak, formatosi all’École cantonale d’art du Valais e l’École Supérieure d’Art Visuel de Genève indaga nel suo lavoro il rapporto tra finzione e realtà attraverso la creazione di dispositivi spettacolari che prevedono l’attivazione dello spettatore.

Nicolas Cilins ha studiato arti visive a Villa Arson (Nizza) e performance alla HEAD di Ginevra. La sua ricerca documentaria si sviluppa attraverso svariate forme: fotografia, performance, scultura, installazioni.

Nataly Sugnaux Hernandez, dopo gli studi in Arti Decorative e Belle Arti a Ginevra, sviluppa una propria ricerca nel video realizzando principalmente documentari e piattaforme applicative d’animazione. Svolge inoltre attività di produzione e diffusione per diversi artisti, emergenti e non.

www.duyvendak.com

CollettivO CineticO – Camminare in uno spazio tra linee

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giovedì 29 giugno
Parco Villa Nappi ore 20 – Polverigi
CollettivO CineticO (Ferrara) Camminare in uno spazio tra linee prima assoluta

Camminare in mezzo ad uno spazio fra linee è uno tsubo: uno dei 361 punti localizzati sul derma e collegati attraverso il sistema neurovegetativo a uno o più organi interni, in quel tessuto di terminazioni nervose che è il corpo umano.
Camminare in mezzo ad uno spazio fra linee si trova tra il primo e il secondo dito del piede, al principio del canale del fegato.
Il fegato é un generale ben organizzato, un maestro illuminato che dirige la distribuzione delle idee e sottomette l’energia in eccesso.
Se lo spirito non può essere udito con le orecchie allora esso non può essere espresso con la bocca; soltanto il corpo può esprimere tutto ciò che può essere considerato.
Per una sospensione del tempo.
Per una condivisione di pratiche collettiva. Per una contaminazione della presenza. Per un farsi corpo.
Esercizi di linkaggio:
spazio compreso tra 4 colonne / Apollo / far marciare / infanti paffuti / maestro e allievo 

CollettivO CineticO nasce nel 2007 ed è diretto della coreografa Francesca Pennini in collaborazione con il dramaturg Angelo Pedroni ed oltre 50 artisti provenienti da discipline diverse. La ricerca del collettivo indaga la natura dell’evento performativo con formati al contempo ludici e rigorosi che si muovono negli interstizi tra danza, teatro e arti visive.

azione performativa site specific e time specific ricerca parte del progetto “Benvenuto Umano”

Concept e regia: Francesca Pennini
Dramaturg: Angelo Pedroni
Co-produzione: CollettivO CineticO, InTeatro Festival 

www.collettivocinetico.it

Roger Bernat – Nessuna conversazione degna di rilievo

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giovedì 29 giugno
Cinema Italia ore 21
Roger Bernat (Barcellona) Nessuna conversazione degna di rilievo prima italiana

Nel 2012, alcuni abitanti di Ceuta (città autonoma spagnola situata nel Nord del Marocco) abbandonarono le loro famiglie per andare in Siria. Nelle settimane che trascorsero tra la Turchia e Damasco chiamarono regolarmente i loro familiari. La polizia spagnola intercettò le loro conversazioni e questo materiale entrò a far parte del dossier presentato al processo che ebbe luogo successivamente a Madrid. Come conseguenza vennero condannate undici persone per appartenenza ad una rete di reclutamento dello Stato Islamico. Fu il primo processo svoltosi in Spagna contro fondamentalisti del Daesh. Il regista è entrato in possesso di questo immenso materiale di circa 12.000 pagine fatto di trascrizioni delle intercettazioni, pagine web, profili facebook visitati dalle persone incriminate, ma anche dei verdetti dei giudici e delle accuse degli avvocati.

“All’inizio” racconta Bernat, “venni spinto da una grande curiosità. Poi cercai di capire quale fosse la motivazione di queste persone cresciute in Spagna. L’interesse è stato quello di cercare di entrare nei discorsi di questi giovani e dei loro familiari, specialmente delle loro mogli rimaste a confrontarsi con la realtà quotidiana di un quartiere popolare di Ceuta, usando le loro parole per avere una testimonianza diretta non veicolata dai media e dalle interpretazioni che vengono date al fenomeno. In questo caso è stato possibile avere accesso alle fonti senza alcuna mediazione”.

Lo spettacolo costruisce un dispositivo scenico visivo e sonoro che permette allo spettatore di districarsi nella molteplicità di voci e di fonti che si sovrappongono. Nell’impossibilità di accedere a tutti i materiali il pubblico è chiamato a prendere parte, a costruire una propria opinione scegliendo quale punto di vista seguire.  

Di: Roger Bernat
Con: Ernesta Argira, Alessandra Penna, Giulia Salvarani
Drammaturgia: Roberto Fratini
Produzione: Elèctrica produccions, Marche Teatro
Coproduzione: Triennale Teatro dell’Arte, Mucem Marsiglia
Con il supporto di: Les Bancs Publics / Les Rencontres à l’échelle (Marsiglia)

Il lavoro del regista catalano Roger Bernat si inserisce all’interno del panorama del teatro partecipato contemporaneo, proponendo un’originale modalità interattiva che permette di riconsiderare, per forma e significati, le sfumature proprie del paradigma partecipativo. Lo spettatore viene così investito della responsabilità di determinare le trame della messa in scena.

www.rogerbernat.info

Karthik Pandian & Andros Zins-Browne / The Great Indoors – Atlas Revisited

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Giovedì 29 giugno
Teatro della Luna ore 22.30 – durata 70′
Karthik Pandian & Andros Zins-Browne / The Great Indoors (New York/Bruxelles) Atlas Revisited prima italiana

Cosa succederebbe se un cammello si ribellasse, smettesse di trasportare pesi e cominciasse a fare qualcosa di diverso con il proprio corpo, per esempio una danza?

Atlas Revisited è una performance multimediale dove danza, video e parola si fondono per affrontare i temi del presente in maniera lucida e spiazzante. La performance di Andros Zins-Browne – danzatore e coreografo – e Karthik Pandian – artista visivo – si ispira ai movimenti della Primavera Araba: la sfida dei due artisti newyorkesi è quella di rendere il concetto di libertà attraverso un linguaggio visivo che sia fresco e accessibile e al tempo stesso distante da quello delle notizie televisive. Atlas Revisited parte da un tentativo di remake del film “Channels/Inserts” di Merce Cunningham e Charles Atlas, ma usando dei cammelli al posto dei danzatori. L’idea fa riferimento a una doppia metafora: da una parte, il cammello come simbolo di peso ed oppressione, dall’altra, la danza come simbolo di libertà e della possibilità di intraprendere la propria strada nella vita.

Atlas Revisited propone uno sguardo attraverso la realizzazione, l’annullamento e la ricostruzione di una danza della libertà e i trucchi ai quali occorre spesso ricorrere per creare delle immagini.

Di e con: Karthik Pandian & Andros Zins-Browne
Produzione: The Great Indoors, Hiros
Coproduzione: Kaaitheater (Brussels), EMPAC (Troy, NY), Kunstencentrum BUDA (Kortrijk)
Con il supporto di: Flemish Community Commission, Black Cinema House (Chicago), Vooruit (Ghent), Kunstenwerkplaats Pianofabriek (Brussels) | nell’ambito di DNA (Departures and Arrivals European Project)

Andros Zins-Browne è un coreografo americano con base a Bruxelles. Il suo lavoro consiste in performance di danza e ambienti ibridi all’intersezione tra installazione, performance e danza concettuale, portata in scena da un mix di danzatori professionisti e amatoriali.

Karthik Pandian è un artista visivo americano il cui lavoro spazia tra immagine in movimento e scultura. La sua ricerca è definita da un approccio particolare alla visione, all’effetto del tempo e del lavoro sulle cose.

www.thegreatindoors.be