Claudia Catarzi – Studio davanti a una testa

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sabato 1 luglio
Teatro della Luna ore 22.30 – Polverigi
Claudia Catarzi – Studio davanti a una testa 

Studio davanti a una testa si interroga, attraverso l’opera di Amedeo Modigliani, sull’unità anatomica che è sede della mente e dell’emozione, osservata non come parte di sé ma come alterità. L’opera è vista da fuori, esterna eppure in costante rapporto con chi l’osserva: così la danza esplora quella distanza nella quale si realizza l’incontro tra scultore e scultura.

di e con Claudia Catarzi
produzione Company Blu
Co-produzione CANGO / Umano – cantieri internazionali sui linguaggi del corpo e della danza in collaborazione con Teatro della Toscana
con il sostegno di MiBACT Ministero dei Beni Culturali e del Turismo e Regione Toscana

Claudia Catarzi, danzatrice e coreografa, inizia la sua carriera lavorando con l’Ensemble di Micha Van Hoecke. Successivamente lavora tra gli altri con la compagnia Dorky Park/Constanza Macras, En-knap Group/Iztok Kovac, Compagnia Virgilio Sieni, Company Blu, Aldes/Roberto Castello, Cie Ambra Senatore, Sasha Waltz & Guests, e danza in vari progetti fra i quali Choreoroam, progetto di ricerca di Yasmeen Godder. Come improvvisatrice ha danzato a fianco di Katie Duck, Scott Smith, Julyen Hamilton.
Queste ricche esperienze hanno portato alla creazione del suo proprio lavoro.
Il suo primo solo Qui, ora è stato vincitore di numerosi premi, tra cui “Emergenze!/ Fabbrica Europa 2013” Firenze, della menzione speciale della giuria “MASDANZA/ XVIII Edition of  International Contemporary Dance Festival of the Canary Islands”, e ottiene le residenze al “Centro coreografico de la Gomera” isole Canarie e al “Graner/ Mercat de Les Flors” Barcellona. Questo lavoro è inoltre selezionato per Aerowaves Spring Forward Festival, Nid platform, Dance Roads. Sul punto ha vinto il premio della giuria e il premio del pubblico a Romaeuropa/Festival DNA 2013.

Attualmente continua la sua collaborazione con Sasha Waltz & Guests, e presenta i suoi lavori in molti importanti festival internazionali. In giugno 40.000 centimetri quadrati, già selezionato per Visionari/Kilowatt e Vetrina Anticorpi XL, sarà presentato al festival Rencontres Chorégraphiques Internationales di Seine-Saint-Denis.

Annamaria Ajmone & Marcela Santander Corvalán – Mash

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sabato 1 luglio
Teatro delle Luna ore 21
Annamaria Ajmone & Marcela Santander Corvalán
 Mash

Con il termine MashUp, in ambito musicale si indica una composizione realizzata miscelando fra loro due o più samples, attraverso l’appropriazione e la manipolazione degli elementi. MASH applica, in parte, lo stesso processo nel territorio coreografico. Il cabaret di inizio ’900, le prime performance shock rock anni ’60, i format televisivi e gli insospettabili tutorial di danza ante litteram dei primi anni ’90 – riferimenti di provenienza geografica e di genere diversi – costituiscono il mondo da cui abbiamo attinto per realizzare un archivio visivo e concettuale comune, dove tutto è stato mescolato. L’attenzione non si focalizza sullo studio filologico o sulla riproduzioni dei materiali messi in campo, ma sulla dinamica che scatta quando i frammenti si concatenano tra loro generando qualcosa di totalmente nuovo, ricco di significati inediti. La scena che abitiamo, in costante mutazione, diventa così un luogo di coesistenza che ci appartiene e al contempo ci disorienta, costringendoci ad acclimatarci senza sosta. Nasce così un’interforma, composta da una commistione di linguaggi dei quali ciascuna è portatrice, linguaggi che non hanno bisogno di afferarsi, ma, al contrario, nel non imporsi creano i presupposti per accogliere e tradurre l’altro, unica possibilità per generare un incontro vero.

di e con Annamaria Ajmone e Marcela Santander Corvalán
ricerca sonora e mix Federica Zamboni
disegno luci e direzione tecnica Giulia Pastore

produzione Cab008 & Fabrik Cassiopée
in collaborazione con Le Quartz / Scène nationale de Brest e Danae Festival
con il sostegno di Armunia / Festival Inequilibrio / Centro di residenza, MosaicoDanza – Interplay Festival, Fondazione Piemonte dal Vivo, Residenza NaoCrea / Ariella Vidach-Aiep, Residenza Graner/Mercat de les flors
Progetto DE.MO./Movin’up II sessione 2016 a cura del MiBACT _ Direzione Generale Arte e Architettura Contemporanee e Periferie Urbane _ Direzione Generale Spettacolo e GAI – Associazione per il Circuito dei Giovani Artisti Italiani

 

Annamaria Ajmone. Ha lavorato con Guilherme Botelho, Ariella Vidach, Daniele Ninarello, Santasangre. Collabora con Cristina Kristal Rizzo, Muta Imago, Strasse e con la videomaker Maria Giovanna Cicciari. Nel 2015, è invitata a partecipare a Compagnie, Compagnie di Jérôme Bel. Nel 2013, crea [In]Quiete (premio speciale del Premio Equilibrio 2014). Nel 2015 realizza Tiny, vincitore di DnAppunti coreografici 2014. Tra il 2015 e 2016 realizza il progetto Pratiche di abitazione temporanea, con tappe in Italia, Francia e Stati Uniti. Vince il premio Danza&Danza 2015 come “interprete emergente-contemporaneo”.

Marcela Santander Corvalán. Ha collaborato con Dominique Brun, Faustin Linyekula, Mickael Phelippeau. Nel settembre 2014, presenta il progetto Something around the sound, firmato con la danzatrice e coreografa Clarisse Chanel. Nel 2015, presenta Époque con il danzatore e coreografo Volmir Cordeiro. Nel marzo 2016, crea il primo solo Disparue. Nel triennio 2014-2016, è artista associata di Quartz- Scène Nationale de Brest.

www.annamariaajmone.com

Oscar Gómez Mata / Cia L’Alakran – Il Cromlech (Psicodramma 4)

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domenica 2 luglio
Parco Villa Nappi ore 19
Oscar Gómez Mata / Cia L’Alakran
(Ginevra) Il Cromlech (Psicodramma 4) prima italiana

Il Cromlech è la quarta di una serie di performance basate su un modello ‘psicodrammatico’. Un intenso faccia a faccia con un performer-attore per uno spettatore alla volta, una riflessione sulle nozioni di mancanza e di vuoto, propedeutico alla costruzione di un cromlech, monumento megalitico preistorico formato da pietre disposte in cerchio per creare un ‘vuoto comune’.

Un’opera d’arte collettiva, creata dagli spettatori, una fiaba cittadina, un progetto misterioso e spirituale dove Oscar Gómez Mata riflette con generosità e malizia sulle patologie del quotidiano e sul ruolo dello spettatore nella creazione artistica.

Di: Oscar Gómez Mata / Cia L’Alakran
In collaborazione con: Esperanza López e i partecipanti a ISA 2017

Stravaganza, audacia e sincerità caratterizzano il lavoro di Oscar Gómez Mata, regista e attore, ma anche autore e scenografo. Per la Cia L’Alakran firma la regia di numerosi spettacoli che vengono presentati con successo in Francia, Spagna, Italia, Portogallo e America Latina. Lavora anche come formatore e pedagogo presso la scuola di teatro Serge Martin (Ginevra), la Manufacture – Alta Scuola di teatro di Svizzera francese (HETSR), nell’ambito dei Chantiers nomades, per il Master in Pratica scenica e Cultura visuale organizzato dall’Università di Alcalá (Madrid) e per gli incontri professionali di danza di Ginevra.

La Compagnia L’Alakran è sovvenzionata dalla Repubblica e Cantone di Ginevra, dalla Città di Ginevra e da Pro Helvetia – Fondazione svizzera per la cultura

www.alakran.ch

Presentazione del Festival

INTEATRO Festival 39
DAL 24 GIUGNO AL 2 LUGLIO A POLVERIGI E ANCONA 

8 PRIME 2 PRODUZIONI 100 ARTISTI

SPETTACOLI, LABORATORI, INSTALLAZIONI, MOSTRE

ALL’INSEGNA DELL’ATTUALITÁ E DELLA DIVERSITÁ CULTURALE 

Manifestazione da sempre consacrata alla creazione contemporanea nei settori del teatro e della danza, Inteatro Festival presenta artisti italiani e internazionali capaci di raccontare storie del presente in modo originale e personale cercando una relazione con lo spettatore più diretta e coinvolgente.

Il Festival di quest’anno, in particolare, può dirsi generatore di nuove prospettive e nuove forme di relazione, all’insegna dell’attualità, dell’empatia, della responsabilità e della diversità culturale.

Il progetto del Festival 2017 crea, più che in altre edizioni, reti e connessioni beneficiando di molte collaborazioni con Enti, Istituzioni e Teatri italiani e con Organismi internazionali.

Inteatro Festival 2017 si svolge dal 24 giugno al 2 luglio tra Polverigi e Ancona. Il programma prevede 8 prime nazionali, 2 produzioni e più di 100 artisti  presenti al Festival tra spettacoli, laboratori, installazioni e mostre.

La sezione di Ancona ospiterà due proposte diversissime tra loro ma sotto il segno dell’apertura delle frontiere, dell’accoglienza e della curiosità verso altre culture. Al Teatro delle Muse, il 24 giugno, in apertura Festival, va in scena l’India contemporanea con uno spettacolo della compagnia di danza Attakkalari Centre for Movement Arts “Bhinna Vnyasa”, nella stessa giornata, al Teatro delle Muse, si svolgerà una masterclass e verrà presentata  l’installazione interattiva “Nagarika”,  per permettere allo spettatore di avvicinarsi alla realtà complessa e affascinante di una cultura strettamente intrecciata alla tradizione, ma aperta alla complessità contemporanea. Lo spettacolo, che si avvale di un gruppo di danzatori di talento, conduce lo spettatore verso un’esperienza intensa ed avvolgente attraverso una mappatura di sogni, speranze, migrazioni e desideri.

Il 27 giugno, al Mercato del Piano, verrà presentato l’esito del progetto Azioni interamente dedicato al tema della migrazione. Il progetto, diretto dall’artista svizzero-olandese Yan Duyvendak, propone un dispositivo scenico che riunisce cittadini, migranti vecchi e nuovi, associazioni che si occupano di accoglienza, rappresentanti delle Istituzioni, con l’obiettivo di uscire dalle secche della retorica 0delle buone intenzioni, per rispondere con azioni efficaci e dirette in grado di coinvolgere positivamente ogni singolo individuo. Azioni è una produzione Marche Teatro-Inteatro Festival.

Azioni (Actions) ha vinto il bando MigrArti 2017 promosso dal Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo (MiBACT) .

La sezione di Polverigi apre il 28 giugno al Cinema Italia con la prima assoluta dello spettacolo “Nessuna conversazione degna di rilievo” dell’artista catalano Roger Bernat (repliche fino al 2 luglio).

Lo spettacolo, prodotto in versione italiana da Marche Teatro, in co-produzione con Triennale Teatro dell’Arte di Milano, affronta il tema delicatissimo della deriva fondamentalista in cui cadono giovani cresciuti nell’ambiente culturale europeo. Roger Bernat, pioniere del “teatro partecipativo”, propone un dispositivo scenico in cui lo spettatore potrà percorrere la storia della trasformazione di onesti cittadini europei in feroci kamikaze attraverso i testi delle intercettazioni e degli atti processuali raccolti dalle Autorità spagnole nel primo processo intentato a Ceuta contro cittadini europei accusati di terrorismo.

Il 29 giugno al Teatro della Luna di Polverigi (replica il 30 giugno) debutta, invece, in prima ed esclusiva italiana Atlas revisited, degli artisti newyorkesi Karthik Pandian e Andros Zins-Browne, una coreografia ludica e spiazzante sulla ricerca di una possibile rappresentazione del concetto di libertà, inteso nel senso più ampio. Sempre il 29 giugno al Parco di Villa Nappi a Polverigi, Collettivo Cinetico, la più acclamata tra le giovani compagnie di danza italiana, presenta il progetto site specific appositamente creato per il Festival, nel parco di Villa Nappi, Camminare in uno spazio tra lineeIl lavoro della compagnia, diretta dalla coreografa e danzatrice Francesca Pennini, mescola danza e circo contemporaneo con un linguaggio originale che non manca di ironia.

Il 30 giugno ancora una giornata dedicata alla danza con tre debutti: alla Sala Sommier di Villa Nappi Bailarina della spagnola Sonia Gómez, una danza sulla ricerca di prossimità e sul mestiere del danzatore; al Parco, Creature della compagnia svizzero-ungherese József Trefeli in cui le danze tradizionali vengono scomposte e re-inventate e al Teatro della Luna, Scarabeo_Angles and the Void ultima creazione dello straordinario danzatore Andrea Costanzo Martini, applauditissimo nell’ultima edizione di Tuttoin1giorno danza Festival al Teatro delle Muse.

Mentre sabato 1 luglio verrà presentato al Teatro della LunaMashnuova creazione delle giovani e talentuose danzatrici Annamaria Ajmone & Marcela Santander Corvalán e a seguire Claudia Catarzi Studio davanti a una testa. Apre la serata alle ore 20 Nicola Galli alla Sala Sommier con Delle ultime visioni cutanee.

Conclude il Festival il ritorno a Polverigi di Oscar Gómez Mata, con il debutto italiano, nel Parco di Villa Nappi,  del misterioso e stravagante Cromlech (Psicodramma 4), costruzione di un’opera d’arte collettiva, creata dagli spettatori, all’interno del parco di Villa Nappi, nell’ambito della nuova edizione del progetto PAC Paesaggio, Ambiente, Creatività.

Attorno al Festival ruotano due progetti di grande rilievo che si svolgono entrambi a Villa Nappi sede delle attività di ricerca, formazione e residenza artistica di Marche Teatro/Inteatro Festival.

ISA Inteatro Summer Academy
13 maggio-12 luglio 2017 Villa Nappi – Polverigi

Il primo progetto è ISA Inteatro Summer Academynuova edizione dell’Accademia di perfezionamento artistico in ambito performativo. L’Accademia, che si svolgerà dal 13 maggio al 12 luglio, si rivolge a 10 giovani vincitori del bando nazionale di selezione. ISA, progetto a carattere residenziale ed intensivo, ha vinto il prestigioso bando 2017 indetto dalla SIAE S’Illumina-Copia privata per i giovani per la cultura. Molti degli artisti presenti al Festival partecipano al progetto ISA in qualità di docenti: Oscar Gómez Mata, Sonia Gomez, Francesca Pennini, coreografa della compagnia Collettivo Cinetico, Jayachandran Palazhy coreografo della compagnia Attakkalari. Gli altri artisti invitati a tenere workshop formativi sono: Geraldine Pilgrim, artista britannica, già insegnante della prestigiosa Central Saint Martins di Londra; Tanya Beyeler e Pablo Gisbert dell’acclamata compagnia catalana El Conde de Torrefiel, già presentata al Festival Inteatro 2016; il coreografo Luca Silvestrini, di origine jesina, oggi direttore artistico della compagnia londinese Protein e vincitore di numerosi premi tra cui il prestigioso National Dance Awards come migliore compagnia britannica; Gustavo Frigerio, attore, performer, regista di teatro e opera, già docente della scuola di teatro Des Teintureries di Losanna.

IETM CAMPUS 2017
5-11 giugno Villa Nappi – Polverigi

Il secondo progetto è l’edizione 2017 del Campus promosso dalla più grande rete internazionale dello spettacolo IETM (international network for contemporary performing arts). La rete associa oltre 500 organismi provenienti da oltre 50 Paesi, attivi nell’ambito della creazione contemporanea.
Accogliere il Campus ha un significato particolare in quanto la rete nasce proprio a Polverigi nel 1981 ad opera di un gruppo di organizzatori e promotori europei, raccolti a Villa Nappi, in occasione del Festival.
Il Campus, dedicato all’internazionalizzazione delle carriere nell’ambito dello spettacolo, raccoglie 25 professionisti provenienti da tutto il mondo e un gruppo di tutor esperti del settore. 

EFFE LABEL – Europe for Festivals, Festivals for Europe

Inteatro Festival ha ricevuto per l’edizione 2017 e a valere per un biennio, il prestigioso riconoscimento EFFE LABEL – Europe for Festivals, Festivals for Europe, in quanto Festival di particolare rilevanza europea per la carica innovativa in termini di programmazione artistica, impegno e inclusione sociale.
Si tratta, per Inteatro Festival, di un’importante occasione in termini di visibilità e opportunità di costruzione e rafforzamento di partenariati e reti internazionali.
EFFE è la piattaforma internazionale dei Festival promossa da EFA – European Festivals Association, che promuove e connette i Festival culturali europei dei Paesi che partecipano al Programma Europa Creativa della Commissione Europea. 

Inteatro Festival 2015 è curato da MARCHE TEATRO Teatro di Rilevante Interesse Culturale con il sostegno di Comune di Ancona, Comune di Polverigi, Regione Marche, Ministero per i Beni Le Attività Culturali e il Turismo.

Info 071 52525 biglietteria@teatrodellemuse.org vendita on line www.geticket.it

ISA Inteatro Summer Academy

Sono 10 gli artisti selezionati per la 1° edizione di ISA – Inteatro Summer Academy: Jacopo Belloni, Teresa Cavallo, Silvia Ciancimino, Beatrice Fedi, Greta Francolini, Lia Gusein-Zadé, Francesca La Spada, Alain Marin, Pietro Selva Bonino, Elisa Turco Liveri.

ISA Inteatro Summer Academy è un progetto ideato e realizzato dall’Associazione Inteatro di Polverigi, nell’ambito del progetto “S’Illumina – Copia privata per i giovani, per la cultura” della SIAE, per permettere occasioni di incontro e lavoro tra giovani performer e artisti affermati sulla scena internazionale, al fine di promuovere e sostenere la creazione contemporanea. 

ISA Inteatro Summer Academy dal 13 maggio al 12 luglio 2017 si propone come piattaforma d’incontro tra 10 artisti under 35 residenti in Italia ed alcuni artisti affermati (Geraldine Pilgrim – UK; Oscar Gómez Mata – CH ; Luca Silvestrini – IT/UK; Gustavo Frigerio – IT; Sonia Gómez  – ES; Francesca Pennini / Collettivo Cinetico – I; Tanya Beyeler e Pablo Gisbert/ El Conde de Torrefiel – ES), protagonisti della scena performativa contemporanea internazionale, a cui è affidata la conduzione di altrettanti workshop (per la durata complessiva di 300 ore di formazione) finalizzati allo sviluppo e rafforzamento delle competenze artistiche dei partecipanti. Obiettivo del programma è quello di favorire il perfezionamento professionale in ambito artistico, puntando sulla centralità della ricerca, sull’acquisizione di conoscenze tecniche e competenze creative finalizzate allo sviluppo delle capacità artistiche attraverso un percorso la cui specificità strutturale è data da una metodologia didattica integrata che fa leva sul meccanismo di rinforzo reciproco dell’apprendimento, della sperimentazione e del training.

VAI AL BLOG DI ISA!

I docenti »

ISA Inteatro Summer Academy è realizzato nell’ambito del progetto “Sillumina – Copia privata per i giovani, per la cultura” della SIAE

RC RECKLESS SLEEPERS – dal 7 al 14 aprile

IETMCampus Polverigi 2017

IETM Campus Polverigi 2017
05 June 2017 to 11 June 2017

OPEN CALL FOR APPLICATIONS FROM ITALY ONLY

IETMCampus is a week of intensive training in all aspects of international working. It is a great opportunity to start internationalising your career with a group of 20-25 peers, guided by the key players in the international performing arts field.

Inteatro Festival, a founding member of IETM, will be the host of the third edition of IETMCampus in Villa Nappi in Polverigi – the actual birthplace of the network.

A group of experienced tutors will share their knowledge on various topics of international working: from intercultural communication, negotiating, funding and planning, to dealing with censorship, press and public. Thanks to a limited number of places, participants will receive personal attention to their specific situations.

Profile of participants: performing arts professionals with at least two years of professional experience in the contemporary performing arts field, taking their first steps in the world of international exchange.  They can be freelancers, artists or employees of cultural organisations.

A fluent English is necessary: all campus activities are being held in English.

Participation fee for applicants from Italy: €350
The fee covers: 5 full days of IETMCampus tutorial; accommodation; breakfast and lunch.

To participate please send a motivation letter + a cv to: info@inteatro.it by March 20th, 2017.

Selections will be communicated by March 30th, 2017.

APPLY NOW for IETM Campus Polverigi 2017

05 June 2017 to 11 June 2017

IETMCampus is a week of intensive training in all aspects of international working. It is a great opportunity to start internationalising your career with a group of 20-25 peers, guided by the key players in the international performing arts field.

InteatroFestival, a founding member of IETM, will be the host of the third edition of IETMCampus in Villa Nappi in Polverigi – the actual birthplace of the network.

A group of experienced tutors will share their knowledge on various topics of international working: from intercultural communication, negotiating, funding and planning, to dealing with censorship, press and public. Thanks to a limited number of places, participants will receive personal attention to their specific situations.

Profile of participants: performing arts professionals with at least two years of professional experience in the contemporary performing arts field, taking their first steps in the world of international exchange.  They can be freelancers, artists or employees of cultural organisations.

Participation fee: €350 for IETM members; €500 for non-members.

The fee covers: 5 full days of IETMCampus tutorial; accommodation; breakfast and lunch.

Deadline: 1 February 2017

https://www.ietm.org/en/Campus

RC HOFESH SHECHTER – dal 2 al 28 gennaio

Bando di selezione per nuovi progetti 2017-2018

Marche Teatro_Inteatro Festival apre un bando rivolto a singoli artisti e compagnie per la presentazione di nuovi progetti performativi, la call si propone di avviare un’esplorazione allargata del panorama artistico più attuale, volto a facilitare nuovi incontri, intessere dialoghi inaspettati e collaborazioni future.

Il bando Marche Teatro_Inteatro Festival cerca progetti che propongano un approccio critico alla realtà, capaci di interrogarsi sul presente, di generare originali modalità percettive, stabilendo nuove relazioni con lo spazio e con la comunità.

Il bando è aperto ad ogni disciplina artistica di ambito performativo.

Scarica il bando »
Scarica la scheda di partecipazione »Marche Teatro_Inteatro festival launches an international call for proposals with the ambition of a deep insight in the contemporary scene in live arts, an extended exploration aimed at facilitating new encounters, starting unexpected dialogues and establishing new long term collaborations in the fields of contemporary live arts.

Marche Teatro_Inteatro festival international call looks for artists from all contemporary artistic live art fields proposing a critical approach on current reality, generating new perceptions, responding to actuality with dynamism, reflecting on emerging human territories, involving an heterogeneous audience, proposing works that sport a question mark. 

The call is open to all performing arts formats.

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