27 e 28 Giugno, ore 21 | Cortile di Villa Nappi

GARY STEVENS (Londra)
Not Tony [30’] Prima italiana – Ingresso gratuito

Non Tony è una commedia, un gioco elaborato che porta ben presto ad ambiguità e fraintendimenti tragicomici. L’artista britannico, con l’aiuto di semplici elementi – un cappello, una barba finta, una parrucca, un paio di occhiali – ci presenta i membri di una famiglia immaginaria, passando da un personaggio all’altro con un ritmo che si fa via via sempre più frenetico. Nello scarto tra un personaggio e l’altro prende corpo, a poco a poco, una nuova identità, un’entità sconosciuta ed aliena, un “avanzo” che non può che essere definito dagli altri come “diverso”.

27 > 29 Giugno, Workshop con Gary Stevens per 12 partecipanti
sui i meccanismi della comicità e della costruzione drammaturgica.

di e con Gary Stevens – e con Glen Caci – prodotto da Nicky Childs, Artsadmin London – spettacolo commissionato da Home live art, London

Tracce filmiche:

“Steamboat Bill Junior”, di Buster Keaton,
“Hog Wild”, con Laurel & Hardy di James Parrott

Gary Stevens, performer, regista e artista video con un background nelle arti visive, è uno degli artisti più poliedrici e originali della scena contemporanea britannica.
I suoi lavori, dai soli agli spettacoli di gruppo, dalle video installazioni alle performance, sono accumunati dal rigore e dalla forte attenzione  a principi concettuali che guidano e sovvertono il corpo e i gesti del performer, risultando allo stesso tempo straordinariamente divertenti e immediati per il pubblico.
Dal 1984 ad oggi ha collaborato con attori, danzatori, artisti provenienti da discipline di diversa estrazione (arti visive, musica, video, ecc). Il suo lavoro è stato presentato in gallerie d’arte, teatri, festival in tutto il mondo.
Insegna presso la Slade School of Fine Art e l’UCL di Londra.

“Gary Stevens, uno degli artisti più originali della Gran Bretagna…” Art Monthly [rivista londinese che si occupa di arte contemporanea internazionale]

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INFO&PREZZI »27 e 28 Giugno, ore 21 | Cortile di Villa Nappi

GARY STEVENS (Londra)
Not Tony [30’] Prima italiana – Ingresso gratuito

Non Tony è una commedia, un gioco elaborato che porta ben presto ad ambiguità e fraintendimenti tragicomici. L’artista britannico, con l’aiuto di semplici elementi – un cappello, una barba finta, una parrucca, un paio di occhiali – ci presenta i membri di una famiglia immaginaria, passando da un personaggio all’altro con un ritmo che si fa via via sempre più frenetico. Nello scarto tra un personaggio e l’altro prende corpo, a poco a poco, una nuova identità, un’entità sconosciuta ed aliena, un “avanzo” che non può che essere definito dagli altri come “diverso”.

27 > 29 Giugno, Workshop con Gary Stevens per 12 partecipanti
sui i meccanismi della comicità e della costruzione drammaturgica.

di e con Gary Stevens – e con Glen Caci – prodotto da Nicky Childs, Artsadmin London – spettacolo commissionato da Home live art, London

Tracce filmiche:

“Steamboat Bill Junior”, di Buster Keaton,
“Hog Wild”, con Laurel & Hardy di James Parrott

Gary Stevens, performer, regista e artista video con un background nelle arti visive, è uno degli artisti più poliedrici e originali della scena contemporanea britannica.
I suoi lavori, dai soli agli spettacoli di gruppo, dalle video installazioni alle performance, sono accumunati dal rigore e dalla forte attenzione a principi concettuali che guidano e sovvertono il corpo e i gesti del performer, risultando allo stesso tempo straordinariamente divertenti e immediati per il pubblico.
Dal 1984 ad oggi ha collaborato con attori, danzatori, artisti provenienti da discipline di diversa estrazione (arti visive, musica, video, ecc). Il suo lavoro è stato presentato in gallerie d’arte, teatri, festival in tutto il mondo.
Insegna presso la Slade School of Fine Art e l’UCL di Londra.

“Gary Stevens, uno degli artisti più originali della Gran Bretagna…” Art Monthly [rivista londinese che si occupa di arte contemporanea internazionale]

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27 Giugno, ore 21.40 | Teatro della Luna

MUTA IMAGO (Roma)
In Tahrir. Studio sulle tracce di Gihan [45’]  Inteatro Residenze

In Tahrir. Studio sulle tracce di Gihan parla di una giovane giornalista egiziana nel momento più importante della sua vita, quando in un giorno di primavera la Storia le chiede di fare una scelta: se e come rapportarsi agli eventi che stanno sconvolgendo il suo Paese.
Un racconto istintivo, frammentato e polifonico messo insieme da chi guarda “da Occidente” attraverso le tracce che la ragazza ha lasciato in rete – fotografie, video, suoni, tweet, mail. Con un suggestivo impianto visivo e sonoro, i Muta Imago portano in scena le prospettive, le storie, le speranze, le miserie e le manipolazioni di una primavera di libertà, senza alcuna pretesa di spiegare, commentare, ricostruire la Storia “come propriamente è stata”, ma piuttosto per comprendere meglio dove siamo e da dove guardiamo.

ideazione  Chiara Caimmi, Riccardo Fazi, Claudia Sorace –  regia Claudia Sorace – drammaturgia, suono Riccardo Fazi – direzione tecnica Maria Elena Fusacchia – elaborazione video Luca Brinchi, Maria Elena Fusacchia –  consulenza alla rumoristica Edmondo Gintili – con Chiara Caimmi, Riccardo Fazi –  organizzazione Manuela Macaluso –  produzione Muta Imago – coproduzione Romaeuropa Festival 2013, Regione Lazio, Assessorato alla Cultura, Spettacolo e Sport – residenze artistiche Kollatino Underground – Roma, Teatro Quarticciolo – Roma, Teatro di Roma, Inteatro – Polverigi;  uno spettacolo nato all’interno del progetto Wake Up! del Teatro di Rom

Tracce filmiche:
“Valzer con Bashir”, di Ari Folman
“Quarto Potere”, di Orson Welles
“Fino all’ultimo respiro”- “Due o tre cose che so di lei”, di Jean Luc Godard

La compagnia Muta Imago nasce a Roma nel 2004, dall’incontro di Claudia Sorace (regista) e Riccardo Fazi (drammaturgo-sound designer). Il gruppo ha prodotto in questi anni spettacoli teatrali, performance e installazioni presentati all’interno dei più importanti festival nazionali e Internazionali.
Nel 2009 è stato insignito del Premio Speciale Ubu, del Premio della critica dell’Assocazione Nazionale Critici di Teatro e il premio DE.MO./Movin’UP. Nello stesso anno Claudia Sorace ha vinto il Premio Cavalierato Giovanile della Provincia di Roma e il Premio Internazionale Valeria Moriconi come “Futuro della scena” e, nel 2011, il premio alla regia per gli spettacoli (a + b)3 e Lev, presentati all’interno del Fadjr Festival di Tehran.

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MUTA IMAGO (Roma)
In Tahrir. Studio sulle tracce di Gihan [45’] Inteatro Residenze

In Tahrir. Studio sulle tracce di Gihan parla di una giovane giornalista egiziana nel momento più importante della sua vita, quando in un giorno di primavera la Storia le chiede di fare una scelta: se e come rapportarsi agli eventi che stanno sconvolgendo il suo Paese.
Un racconto istintivo, frammentato e polifonico messo insieme da chi guarda “da Occidente” attraverso le tracce che la ragazza ha lasciato in rete – fotografie, video, suoni, tweet, mail. Con un suggestivo impianto visivo e sonoro, i Muta Imago portano in scena le prospettive, le storie, le speranze, le miserie e le manipolazioni di una primavera di libertà, senza alcuna pretesa di spiegare, commentare, ricostruire la Storia “come propriamente è stata”, ma piuttosto per comprendere meglio dove siamo e da dove guardiamo.

ideazione Chiara Caimmi, Riccardo Fazi, Claudia Sorace – regia Claudia Sorace – drammaturgia, suono Riccardo Fazi – direzione tecnica Maria Elena Fusacchia – elaborazione video Luca Brinchi, Maria Elena Fusacchia – consulenza alla rumoristica Edmondo Gintili – con Chiara Caimmi, Riccardo Fazi – organizzazione Manuela Macaluso – produzione Muta Imago – coproduzione Romaeuropa Festival 2013, Regione Lazio, Assessorato alla Cultura, Spettacolo e Sport – residenze artistiche Kollatino Underground – Roma, Teatro Quarticciolo – Roma, Teatro di Roma, Inteatro – Polverigi; uno spettacolo nato all’interno del progetto Wake Up! del Teatro di Rom

Tracce filmiche:
“Valzer con Bashir”, di Ari Folman
“Quarto Potere”, di Orson Welles
“Fino all’ultimo respiro”- “Due o tre cose che so di lei”, di Jean Luc Godard

La compagnia Muta Imago nasce a Roma nel 2004, dall’incontro di Claudia Sorace (regista) e Riccardo Fazi (drammaturgo-sound designer). Il gruppo ha prodotto in questi anni spettacoli teatrali, performance e installazioni presentati all’interno dei più importanti festival nazionali e Internazionali.
Nel 2009 è stato insignito del Premio Speciale Ubu, del Premio della critica dell’Assocazione Nazionale Critici di Teatro e il premio DE.MO./Movin’UP. Nello stesso anno Claudia Sorace ha vinto il Premio Cavalierato Giovanile della Provincia di Roma e il Premio Internazionale Valeria Moriconi come “Futuro della scena” e, nel 2011, il premio alla regia per gli spettacoli (a + b)3 e Lev, presentati all’interno del Fadjr Festival di Tehran.

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29 Giugno, ore 20.30 | Cinema Italia

IACOPO BRACA (Firenze)
FIGHT. Prologo al Faust [60’]

Ogni sette anni il nostro corpo cambia profondamente. Rudolf Steiner afferma che la nostra vita ha una sequenza ciclica di cambiamenti mentali e fisici che avvengono a prescindere dalla nostra consapevolezza.
Ugualmente inconsapevole è l’effetto degli schemi culturali, religiosi, politici e morali attraverso cui agiamo e che costringono, reprimono, modificano il nostro corpo, entrando in conflitto con l’istinto e la passione.
A partire da una riflessione sul testo di Goethe, letto come uno scontro tra la forza della ragione, Faust, e la spontaneità del sentimento, Mefistofele, Fight. Prologo al Faust tenta di superare il conflitto e di trovare un equilibrio tra la mente e il cuore.

Tracce filmiche:
“Fitzcarraldo” di Werner Herzog
“Faust”di Murnau
“Fight Club” di David Fincher
“Kill Bill” di Tarantino

Tracce sonore:
“Berlin Calling”, colonna Sonora
“Apriti sesamo”, franco Battiato
“Under pressure”, Queen
“T.N.T”, AC/DC

Iacopo Braca, attore e regista, è tra i fondatori di Teatro Sotterraneo, collettivo artistico fiorentino i cui spettacoli sono stati presentati nei più importanti festival e teatri in Italia e all’estero.
Il progetto Fight nasce dall’incontro con Filippo Paolasini e Alessio Martinoli, ed è il risultato di un percorso in cinque tappe, l’ultima delle quali ha visto il gruppo confrontassi con una performance/work in progress  di 12 ore, la cui sintesi ha dato vita allo spettacolo nella sua forma definitiva. 

concept e regia Iacopo Braca
drammaturgia Filippo Paolasini e Alessio Martinoli
aiuto regia Claudia Domenici
con Filippo Paolasini, Alessio Martinoli, Claudia Domenici
in collaborazione con Inteatro Polverigi, Teatro Rossi Aperto, Treedom s.r.l, Pokerstar

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