VILLA NAPPI FESTIVAL | BESTIERARE

23 June – h 23.00 | Teatro del Parco
BESTIERARE
in concert (60′)

Bestierare is a rap band from Roma who writes and produces by themselves their music and lyrics; the band has made demo, ep, many concerts and two discs (Precario and Come un Animale), both of them are in free circulation on internet: their favorite medium.

The Roman band offers to the audience a unique rap (they named it “self-produced stuff”) “a kind of music between punk and starling, more than American hip hop”, which will sweep away the audience with nipping rhythm and lyrics. Bestierare thinks that Rap is a medium of free expression, far from the clichés, it’s ironic and unmediated, an authentic filter through which the group looks at things. The texts take care of social problem, homeless struggle, unemployed, precarious workers, students, immigrants, victims of violence, convicts position.

www.bestierare.org

Back to the calendar »
INFO & TICKETS »23 giugno – ore 23.00 | Teatro del Parco
BESTIERARE
in concerto (60′)

Autoproducono le loro basi e i loro testi; all’attivo hanno demo, ep e numerose partecipazioni, oltre a due dischi (Precario e Come un Animale), entrambi in libera e gratuita circolazione su Internet: il loro mezzo di diffusione preferito. Il loro nome è Bestierare, band romana composta da tre voci – er Para, Elio, er Plag – e Dj Drugo, uno dei più noti dj della scena hip hop italiana, che propone un singolare rap  nostrano “tra punk e stornello, più che hip hop americano”, che travolgerà il pubblico con ritmo e testi taglienti.

Lontano dai cliché, ironico e senza mediazioni, per Bestierare e Dj Drugo il rap (definito anche “Roba AutoProdotta”) è un mezzo di libera espressione, la griglia autentica attraverso la quale osservare e raccontare la società: i testi parlano delle lotte dei senza casa, dei disoccupati, dei precari senza garanzie, degli studenti, degli immigrati, di chi è nei penitenziari e delle vittime di violenza.

www.bestierare.org

Torna al calendario »
INFO & PREZZI »

VILLA NAPPI FESTIVAL | ALESSIA LOVREGLIO

ALESSIA LOVREGLIO
23 June – h 21.10 | Tunnel
FM silence Intro

23 June – h 21.30 | Spazio Chiesa 
FM silence

Only listening and passing through the silence we can perceive the presence of the other through his/her vibration. In the intimate and mysterious frame of an empty house, a silent and motionless body will be tuning as a radio on the waves – spatial, temporal, rhythmic, real, unreal – interacting with the audience.
FM Silence is a trip in the emptiness, in the skin, in the silence, in the darkness, in the obscure/invisible, in the imperceptible but present breathing.
“It is fatal that a silent dialogue rises between them, that has the sea’s iridescence,
where they both decided to vanish” [Inoue Yasushi]

Idea and choeography Alessia Lovreglio – with Alessia Lovreglio, Lara Russo, Maria Theodosiou, Edward Karow Wilson – original music Marialuisa Capurso (voce and loop station) – texts H.Bourne, Pablo Neruda, Madelaine L’Engle, Antonio del Prete – video Olivier Macchi, Nicoletta Scilimati – dance video Lara Virgulti | Inteatro – scenography Alessia Lovreglio, Amelia Prazak, Irina Kondrashova – costums Faye Michelle

Back to the calendar »
INFO & TICKETS »ALESSIA LOVREGLIO
23 giugno – ore 21.10 | Tunnel
FM silence Intro

23 giugno – ore 21.30 | Spazio Chiesa 
FM silence

Solo percependo e attraversando il silenzio si possono incontrare le vibrazioni dell’altro.
Nell’ambiente intimo e domestico, ma al contempo misterioso, di una casa disabitata, un corpo immobile e silente tenterà di sintonizzarsi, come una radio, su diverse frequenze – spaziali, temporali, ritmiche, reali, irreali – per trovare la modalità migliore di incontro con il pubblico.
Un viaggio nel nero, nel vuoto, nella pelle, nel silenzio, nella notte, nell’oscuro essere invisibile, impercettibile ma presente, respiro.
“È fatale che tra loro nasca un silenzioso dialogo, che ha la stessa iridescenza del mare, in cui entrambi hanno deciso di scomparire. [Inoue Yasushi]

Ideazione e coreografia Alessia Lovreglio – con Alessia Lovreglio, Lara Russo, Maria Theodosiou, Edward Karow Wilson – composizione musicale Marialuisa Capurso (voce and loop station) – testi H.Bourne, Pablo Neruda, Madelaine L’Engle, Antonio del Prete – video Olivier Macchi, Nicoletta Scilimati – video danza Lara Virgulti | Inteatro – scenografia e sviluppo scenico Alessia Lovreglio, Amelia Prazak, Irina  Kondrashova – ideazione costumi Faye Michelle

Torna al calendario »
INFO & PREZZI »

Alessia Lovreglio nasce nel 1981 a Bari. Dopo gli studi di danza classica  (R.A.D., I.S.T.D.), si specializza in Italia, Belgio, Francia, in danza contemporanea (release, nikolais, floorwork, authentic movement, contact improvisation…)integrando tale formazione professionale con: tirocini in composizione coreografica, improvvisazione, produzione scenica; discipline orientali e danze etniche. Dopo la laurea in filosofia, si specializza nel Master in teorie e pratiche della danza a Nizza. Partecipa a numerosi festival interdisciplinari multimediali sitespecific con residenza artistica: Visioni di ℗arte, Danzambiente, Rencontres Improbables (dance&light painting), Rencontres d’art numérique (body, videoart, live music composition), Biarteca… Danza in due opere al Teatro Petruzzelli. Collabora con: la compagnia di teatro danza Res Extensa; l’artista plastico F.Olivas; il Conservatorio di Bari nel progetto Supercorpore 2.0 di digital performance; Rayos per lo spettacolo Note sospese commissionato dalla Fondazione Piccinni; ecodesigners; video artisti per corto metraggi di video danza.  Finalista pugliese di MarteLiveDanza2010, supera le prime selezioni del Premio Arte Laguna 2010 sezione performance.
Alessia Lovreglio è tra i partecipanti di IFA – InteatroFestival Academy 2012, il programma di perfezionamento artistico e ricerca di Inteatro.

VILLA NAPPI FESTIVAL | FEDERICO BROCANI

23 giugno – ore 21.30 | Cinema Italia
FEDERICO BROCANI
Àncora (30’)

Àncora nasce dal desiderio di far rimanere salde le parole che via via si stanno perdendo. Agganciare ciò che sta fuggendo potrebbe essere la nostra salvezza: potrebbe aiutarci a rimanere fedeli a noi stessi, con la voglia di navigare, sapendo di avere un porto sicuro verso il quale fare ritorno. Àncora è un viaggio nella memoria attraverso la raccolta di filastrocche, proverbi e storie raccontate dagli anziani del borgo di Polverigi.

 

Torna al calendario »
INFO & PREZZI »

Federico Brocani, nato a Jesi nel 1982, si è laureato nel 2007 in Discipline teatrali presso la Facoltà di Lettere dell’Università di Bologna con uno studio sul teatro in carcere, in collaborazione con la Compagnia della Fortezza di Volterra. Partecipa a numerosi workshop teatrali a Bologna e a Polverigi e, nel 2009, viene selezionato per un percorso formativo di due anni all’interno del Teatro San Martino organizzato dalla Compagnia Fortebraccio Teatro. In questo contesto, assieme ad altri partecipanti al corso, crea lo spettacolo Come morsi, vincitore del Concorso al teatro Edi Barrio’ di Milano organizzato dalla compagnia Teatring.
Nel 2012 Federico Brocani è stato selezionato per partecipare a IFA – InteatroFestival Academy, il programma di perfezionamento artistico e ricerca di Inteatro.23 giugno – ore 21.30 | Cinema Italia
FEDERICO BROCANI
Àncora (30’)

Àncora nasce dal desiderio di far rimanere salde le parole che via via si stanno perdendo. Agganciare ciò che sta fuggendo potrebbe essere la nostra salvezza: potrebbe aiutarci a rimanere fedeli a noi stessi, con la voglia di navigare, sapendo di avere un porto sicuro verso il quale fare ritorno. Àncora è un viaggio nella memoria attraverso la raccolta di filastrocche, proverbi e storie raccontate dagli anziani del borgo di Polverigi.

 

Torna al calendario »
INFO & PREZZI »

Federico Brocani, nato a Jesi nel 1982, si è laureato nel 2007 in Discipline teatrali presso la Facoltà di Lettere dell’Università di Bologna con uno studio sul teatro in carcere, in collaborazione con la Compagnia della Fortezza di Volterra. Partecipa a numerosi workshop teatrali a Bologna e a Polverigi e, nel 2009, viene selezionato per un percorso formativo di due anni all’interno del Teatro San Martino organizzato dalla Compagnia Fortebraccio Teatro. In questo contesto, assieme ad altri partecipanti al corso, crea lo spettacolo Come morsi, vincitore del Concorso al teatro Edi Barrio’ di Milano organizzato dalla compagnia Teatring.
Nel 2012 Federico Brocani è stato selezionato per partecipare a IFA – InteatroFestival Academy, il programma di perfezionamento artistico e ricerca di Inteatro.

VILLA NAPPI FESTIVAL | SERENA GATTI

23 June – h 21.00 | Cinama Italia
SERENA GATTI
Luz

Loosely drawn from the novel The Waves by Virginia Woolf – during one day six characters life has spent – Luz describes these soliloquies interaction. In intervals the fragments of life emerge: the games, the abandonments, the desires, the adulthood coming, the submission to the routine, the doubts and the desire for a real confrontation with the others. Life asks us to choose to become one clear, certain and non-convertible individual.
In this request, both natural and social, Luz wants to highlight the doubt: the sense of being many things together. Luz is a metamorphosis, an imbalance that creates fear and freedom.
Luz invites us to keep a curious and attentive glance to the present, to the perception of life.

with Serena Gatti, Amelia Prazak

Back to the calendar »
INFO & TICKETS »23 giugno – ore 21.00 | Cinama Italia
SERENA GATTI
Luz

Liberamente ispirato al romanzo The Waves di Virginia Woolf – un’unica giornata in cui trascorre l’intero arco della vita di sei personaggi – Luz descrive una polifonia di soliloqui che si intersecano tra di loro. A tratti affiorano schegge di vita: i giochi, gli abbandoni, i desideri, il ritrovarsi adulti, il comune sottomettersi alla routine, i dubbi, il desiderio di un confronto autentico con se stessi e gli altri. La vita ci chiede di scegliere: diventare una cosa sola, precisa, certa e non trasformabile. In questa richiesta, in parte naturale, in parte sociale, Luz vuole evidenziare il dubbio: la sensazione di  essere tante cose insieme. Un disequilibrio che genera paura e libertà, una metamorfosi.
Conservare uno sguardo vigile, curioso, attento al momento presente, verso un più profondo attaccamento alla percezione della vita, sembra questa l’anima di Luz. Tra gli sguardi è quello che scopre i colori non come dati ma come vibrare di luce, l’istinto che chiede di non rinunciare alla vita fatta di momenti, di non dimenticarsi nello scorrere degli anni, quasi schiavi delle scelte compiute.

 

con Serena Gatti, Amelia Prazak

Torna al calendario »
INFO & PREZZI »

Serena Gatti, regista e performer nata a Pisa nel 1977, consegue il Dottorato in Studi Teatrali all’Università di Bologna. Parallelamente partecipa a numerosi workshop e seminari con registi e coreografi in Italia e all’Estero.
Collabora professionalmente con Alfonso Santagata. Pontedera Teatro, Fondazione Toscana Spettacolo, Sonia Brunelli, Gey Pin Ang, Company Blu, Az Theatre, Teatro d’Inverno, Tenuta dello Scompiglio, Telluris Associati. Nel 2005 fonda la compagnia AzulTeatro; come autrice/performer crea diversi lavori, tra cui lo spettacolo “By the Way” ( regia di Ang Gey Pin) con il quale  nel 2006 vince la borsa Movin’Up Gai. È artista in residenza al Goldsmith (Londra), Guinnes Theatre (Singapore), Città del Teatro (Pisa), Grattacielo (Livorno), Festival Amiata (Grosseto), Teatro dei due Mondi (Faenza), Tenuta dello Scompiglio (Lucca), Salerno Creativa G.A.I. (Salerno); nel 2008 viene invitata dal Dipartimento di cultura di Sao Paolo (Brasile) a tenere un seminario per i coordinatori del progetto di Teatro Vocacional.
Nel 2012 Serena Gatti è stata selezionata per partecipare a IFA – InteatroFestival Academy 2012, il programma di perfezionamento artistico e ricerca di Inteatro.

VILLA NAPPI FESTIVAL | CHIARA FRIGO

23 June – h 21.00 | Teatro della Luna
CHIARA FRIGO 
Suite-hope. Spettacolo per due interpreti e un popolo di carta (50’)

Suite-hope begins with some questions about hope and its relevance in contemporary reality. The survey starts with an exodus, a departure to a new place where it could be possible to live. The effort is to look at the world in motion, thinking to the changes as opportunities to recreate themselves, improve, or, inevitably, fall.
Research started in 2010 within the international project Tryptich, supported by Operaestate Veneto Festival (Bassano del Grappa), Circuit-Est Centre Choreographic (Montréal) and Dance Centre (Vancouver).

idea Chiara Frigo – with Chiara Frigo, Maru Rivas Medina – dramaturgyRiccardo de Torrebruna – sound design Mauro Casappa – light design Moritz Zavan – music Alva Noto, E. Brinkmann, N. Cave, L. Cohen, P. Gabriel –resident artist at La Caldera Barcelona 2011 – winner of Reform / Danza 2011/2012 Pim off – Milano – in residence in Inteatro, Polverigi – supported by CSC Centro per la Scena Contemporanea – Operaestate Festival –coproduced by Associazione Culturale ZEBRA

 

Back to the calendar »
INFO & TICKETS »23 giugno – ore 21.00 | Teatro della Luna
CHIARA FRIGO 
Suite-hope. Spettacolo per due interpreti e un popolo di carta (50’)

Suite-hope parte da una riflessione e da alcune domande legate al tema della speranza e della sua attualità nella realtà contemporanea. L’indagine inizia con un esodo, la partenza verso un altro luogo di esistenza possibile. Lo sforzo si concentra nel vedere il mondo in movimento, in una prospettiva di evoluzione che offra l’opportunità di ricreare se stessi, cambiare, perfezionarsi, oppure, inevitabilmente, cadere.
Ricerca avviata nel 2010 all’interno del progetto internazionale Tryptich, sostenuto da Operaestate Festival Veneto (Bassano del Grappa), Circuit-Est Centre Chorégraphique (Montréal) e Dance Centre (Vancouver).

ideazione Chiara Frigo – interpreti Chiara Frigo, Maru Rivas Medina –drammaturgia Riccardo de Torrebruna – disegno sonoro Mauro Casappa –disegno luci Moritz Zavan – musica Alva Noto, E. Brinkmann, N. Cave, L. Cohen, P. Gabriel – artista residente a La Caldera Barcelona 2011 – vincitore bando Reform / Danza 2011/2012 Pim off – Milano – in residenza pressoInteatro, Polverigi – con il sostegno di CSC Centro per la Scena Contemporanea – Operaestate Festival – coproduzione Associazione Culturale ZEBRA

 

Torna al calendario »
INFO & PREZZI »

 

Chiara Frigo si forma e lavora come autrice e performer in Italia e all’estero. Esordisce come coreografa nel 2006, con il solo Corpo in DoppiaElica, con cui vince il terzo premio al Festival Choreographers Miniatures di Belgrado. Nel 2008 è vincitrice della prima edizione del premio GD’A Veneto Anticorpi XL con il solo Takeya che, nello stesso anno, è selezionato all’interno di Aerowaves, network europeo di promozione per artisti emergenti.  Tali riconoscimenti le consentono di far circuitare il proprio lavoro in prestigiosi teatri e festival in Italia e all’Estero, e di partecipare a numerosi progetti internazionali di ricerca coreografica (Francia, Egitto, Canada, ecc..)  La sua creazione Nonsostare, presentata all’Auditorium Parco della Musica di Roma come progetto finalista del premio Equilibrio, è stata sostenuta da Inteatro Polverigi, Amat e Duncan 3.0.
Lo spettacolo Suite-Hope è stato selezionato tra i vincitori del bando Residences 2011 de La Caldera – Barcelona, è sostenuto da CSC – Centro per la Scena Contemporanea – Operaestate Festival e è vincitore del bando REFORM/Danza 2011/2012 – Pim Off, Milano. Suite-Hope è stato inoltre selezionato all’interno del network Anticorpi XL (nella sua versione breve) e nel network europeo Aerowaves 2012.
Chiara Frigo ha partecipato, nel 2007, alla seconda edizione del programma IFA – InteatroFestival Academy.

VILLA NAPPI FESTIVAL | CAMMINARE L’ARTE

23 June – h 19.30 | Sentiero
various artists
Camminare l’Arte*

Camminare l’arte è is an itinerary across the landscape and art works that will involve and surprise the audience, inviting people to reflect on the relationship between man and nature and the possibility of more sustainable and harmonious lifestyles.

The event aims to offer to viewers a new way to cross and see the landscape, altered by visual works, installations and performances designed to highlight and celebrate its beauty. The project is an example of a “perfect balance” between human activities and nature, the audience will be invited to discover the landscape during a collective walk, throughout they could exchange opinions and feelings.
The art works created for Camminare l’Arte have been selected by the international call P.A.C.
At the end of the walk the viewers will vote for the work they hold as more meaningful and more relevant; the winner artist will be awarded with a cash prize.

*Event organized in the frame of the project “Sulle Tracce del Paesaggio” with the support of the INFEA program of the Marche Region

Back to the calendar »
INFO & TICKETS »23 giugno – ore 19.30 | Sentiero
artisti vari
Camminare l’Arte*

Camminare l’arte è un percorso tra paesaggio e lavori artistici che coinvolgerà e sorprenderà il pubblico, invitandolo a una riflessione sul rapporto tra uomo e natura e sulla necessità/possibilità di stili di vita più ecosostenibili e armonici.
L’evento intende proporre allo spettatore un nuovo modo di attraversare e osservare il paesaggio, totalmente trasformato da lavori visivi, installazioni e performance ideati per evidenziare ed esaltare la bellezza del paesaggio rurale. Un esempio di “equilibrio perfetto” tra attività umana e Natura, che il pubblico sarà invitato a scoprire in una passeggiata collettiva, in cui scambiare opinioni e sensazioni.
Le opere create per abitare il percorso di Camminare l’arte sono state selezionate tramite il bando internazionale P.A.C..  Al termine della passeggiata il pubblico sarà chiamato a votare il lavoro più significativo e di maggior rilevanza tematica, che sarà premiato con un riconoscimento in denaro.

*Evento realizzato nell’ambito del progetto “Sulle Tracce del Paesaggio” con il contributo del Programma INFEA della Regione Marche

Torna al calendario »
INFO & PREZZI »

VILLA NAPPI FESTIVAL | LIVIA MARQUES [INSTALLAZIONE]

22, 23 June – from h 18.00 | Villa Nappi and other spaces
LIVIA MARQUES
Fil rouge [installation]

From the interaction between the matter and a red ball of wool, the site-specific installation Fil rouge expresses the fragility of raw material, the interaction between art and an architectural space and the possibility of making malleable and diversifiable the red wire in its form and in its meaning.
# spaceone TOWER COURTYARD VILLA NAPPI
# multispace PARK AND ROCCOLO

concept Livia Marques – realization Livia Marques, Amelia Prazak


Back to the calendar »
INFO & TICKETS »22, 23 giugno – dalle ore 18.00 | Villa Nappi e altri luoghi
LIVIA MARQUES
Fil rouge [installazione]

Dall’interazione materica con un gomitolo di lana rosso, la fragilità della sua materia prima, l’idea di interazione con spazi architettonici e la possibilità di rendere malleabile e diversificabile il filo rosso nelle sue forme, spazi, accumulazioni e interazioni; nasce un’installazione performativa site specific.
#spaceone TORRE, CORTILE DI VILLA NAPPI
#multispace PARCO E ROCCOLO

concept Livia Marques – realizzazione Livia Marques, Amelia Prazak


Di Livia Marques al festival trovi anche G…(H)ate »

Torna al calendario »
INFO & PREZZI »

Livia Marques, Italo-brasiliana nata nel 1983, è cresciuta tra Rio de Janeiro e Firenze, dove ha studiato danza e musica. Dopo il diploma in danza contemporanea presso il CIMD di Milano in collaborazione con il RIDC di Parigi, nel 2008 si laurea in Discipline Etnoantropologiche presso l’Università degli Studi di Siena. Si specializza tra Brasile, Italia, Francia e Olanda entrando in contatto con, tra gli altri, Dominique e Françoise Dupuy, Lisa Nelson, Katie Duck, Julyen Hamilton, David Zambrano, Jeremy Nelson, Angel Vianna, Pauline de Groot. Ha ideato tre performance site-specific intitolate Periferiche, Visibile, ReSISTENTE; la sua ricerca artistica è fortemente influenzata dalla filosofia contemporanea, in particolare la questione Etica e dagli studi antropologici, fondamentali per il suo percorso artistico incentrato sul corpo.
Livia Marques è tra i partecipanti di IFA – InteatroFestival Academy 2012, il programma di perfezionamento artistico e ricerca di Inteatro.

VILLA NAPPI FESTIVAL | GIANLUCA DE RUBERTIS

22 June – h 23.00 | Teatro del Parco

GIANLUCA DE RUBERTIS

in concert

Gianluca De Rubertis (before component of Studiodavoli, then of Il Genio) presents to the audiece “Autoritratti con Oggetti” his first solo album (Niegazowana / Venus).

Thirteen tracks in which the author plays with words, with words which become woman, with women who become love and the loves that become words.

“Autoritratti con Oggetti” is a disc full of collaborations: Gianluca Gambini (formerly drummer of Dente), Roberto Dell’era and Rodrigo D’erasmo (Afterhours), Enrico Gabrielli (Mariposa, Caliber 35 et cetera), Marco Ancona (Fonokit) Lorenzo Corti (Luci dalla centrale elettrica), Andrea Rizzo (drummer for Girl with the gun, Lucia Manca, Tobia & the Sellers …), Pete Ross (singer for half Italian and half Australian), Luciano Macchia and Raffaele Kohler (to the brass). Three voices of women accompany the album: Lucia Manca (songwriter who has debuted recently), Matilde De Rubertis (sister, voice and guitar of Studiodavoli and now of Girl with gun) and Chiara Piliego.

www.gianlucaderubertis.it

Back to the calendar »

INFO & TICKETS »22 giugno – ore 23.00 | Teatro del Parco
GIANLUCA DE RUBERTIS
in concerto

Gianluca De Rubertis (componente prima degli Studiodavoli, poi de Il Genio) presenta al pubblico “Autoritratti con Oggetti”, il suo primo disco da solista (Niegazowana/Venus).
Tredici tracce in cui l’autore gioca con le parole, con le parole che si fanno donna, con le donne che si fanno amore e con gli amori che si fanno parole.
“Autoritratti con Oggetti” è disco denso di collaborazioni: Gianluca Gambini (già batterista di Dente), Roberto Dell’era e Rodrigo D’erasmo (Afterhours), Enrico Gabrielli (Mariposa, Calibro 35 et cetera), Marco Ancona (Fonokit), Lorenzo Corti (Luci della centrale elettrica), Andrea Rizzo (batterista per Girl with the gun, Lucia Manca, Tobia & the Sellers…), Pete Ross (cantautore italo – australiano), Luciano Macchia e Raffaele Kohler (agli ottoni). Tre le voci di donna che fanno da compagne all’album: Lucia Manca (cantautrice di recente esordio discografico), Matilde De Rubertis (sorella, voce chitarra degli Studiodavoli ed ora dei Girl with gun) e Chiara Piliego.

www.gianlucaderubertis.it

Torna al calendario »
INFO & PREZZI »

VILLA NAPPI FESTIVAL | MARIA THEODOSIOU

22 June – h 21.30 | Cinema Italia
MARIA THEODOSIOU
Fuck the crisis / let’s dance (40′)

“Corpses of speeches, rubbish of words…” Heiner Muller.
Maria Theodosiou project, drawing inspiration from the Greek crisis images, is a study research on the connection of body and voice, based on on the interaction of film, live filming and performance. On the stage images of a world in crisis projected among deconstructed bodies and words on the screen of the television; in the research of word and body.
What is the story? What is the crisis? What is the word?

with Maria Theodosiou and Amelia Prazak

Back to the calendar »
INFO & TICKETS »22 giugno – ore 21.30 | Cinema Italia
MARIA THEODOSIOU
Fuck the crisis / let’s dance (40′)

“Cadaveri di discorsi, immondizia di parole …”, Heiner Muller
Maria Theodosiou propone una performance che si ispira alle immagini della Grecia durante la crisi, attraverso una ricerca sulle connessioni tra corpo e voce basata sull’interazione tra film, documentari filmati e performance dal vivo.  Sul palco scene di un mondo in crisi, in cui i corpi che agiscono e le parole trasmesse dalle televisioni appaiono distanti, nel tentativo di ritrovare, attraverso la performance, un’unità tra parola e corpo. Qual’è la storia? Che cos’è la crisi? Cos’è la parola?

con Maria Theodosiou e Amelia Prazak

Torna al calendario »
INFO & PREZZI »

Maria Theodosiou è nata a Kavala (Grecia) nel 1980. Laureata in legge, ha iniziato a lavorare nel mondo dello spettacolo dal vivo concentrando la sua ricerca sulle connessioni tra il corpo e la voce. Ha studiato danza contemporanea con Enrico Tedde e Virginia Heinen (Wuppertal School) a Strasburgo, dove ha presentato la sua prima performance “Parfournir M.” nell’ambito del festival per giovani coreografi presso l’”Opera House”. Nel 2008 ha aderito al Laboratorium di Ricerca performativa “AlmaKalma”, diretto da Giannis Mitrou, con il quale collabora tutt’ora; il metodo biodinamico stabilito da “AlmaKalma” è stato premiato nel 2009 al NoBudget Festival di Breslavia.
Maria Theodosiou è stata selezionata per partecipare a IFA – InteatroFestival Academy 2012, il programma di perfezionamento artistico e ricerca di Inteatro.

VILLA NAPPI FESTIVAL | EDWARD KAROW WILSON

22 June – h 21.30 | Cortile di Villa Nappi
EDWARD KAROW WILSON
The Hallway (20′)

Four moments caught in time behind five doors in a boarding house in the Southern United States.
The author is a short story written by Edward Wilson while here in Polverigi. The concept is inspired by the site specific work of Geraldine Pilgrim and the people that he has met while here in Italy.

written by Edward Wilson – with Edward Wilson Serena Gatti

Back to the calendar »
INFO & TICKETS »22 giugno – ore 21.30 | Cortile di Villa Nappi
EDWARD KAROW WILSON
The Hallway (l’entrata) (20′)

Quattro scene di vita “rubate”, origliando dietro alle porte di una piccola pensione nel sud degli Stati Uniti. L’autore interpreta un breve racconto The Hallway (l’entrata) scritto durante la sua permanenza a Polverigi. Un dono ispirato alle persone che ha conosciuto in Italia e all’incontro artistico con il lavoro site specific di Geraldine Pilgrim.

scritto da Edward Wilson – con Edward Wilson Serena Gatti

Torna al calendario »
INFO & PREZZI »

Edward Karow Wilson, regista e performer, è nato a Birmingham, in Alabama (USA) nel 1988.
Conseguita la laurea in regia teatrale presso l’Università di Montevallo, attualmente lavoro con direttore artistico della sua compagnia, LoKa Theatre.
Nel 2012 Edward Karow Wilson è stato selezionato tra i partecipanti di IFA – InteatroFestival Academy 2012, il programma di perfezionamento artistico e ricerca di Inteatro.