2 luglio – ore 23.00 / Teatro della Luna – Polverigi
BAROKTHEGREAT (Forlì – Cesena)
Barok

Dalla collaborazione con il regista londinese Simon Vincenzi, nasce “Barok”, una creazione site-specific per il progetto Sujet à Vif (Festival d’Avignon). Lo spettacolo di Barokthegreat si ispira all’arte informale, per eccellenza Barocca, enfatizza l’atto fisico e l’uso della materia ponendoli in un paesaggio ritmico e mentale.

Lo spettacolo ha debuttato al Grand Theatre di Groningen.

“Barok” è una composizione che mira a restare aperta e contraddittoria perché costruita attraverso un processo di creazione che imita l’andamento dell’annotazione, dell’intuizione, della scrittura che si fissa nell’istante stesso in cui nasce. Questa danza è una trascrizione del corpo, un appunto su un foglio, una nota che manca di ordine e regolarità.

È una domanda sul senso e sul come sia possibile da un’annotazione riuscire a creare la continuità, la sincronia dell’insieme.

Barokthegreat unisce ricerca musicale e coreografica, si muove su diversi generi ma sempre ricercando una propria armonia.

di Leila Gharib e Sonia Brunelli – danza e coreografia Sonia Brunelli – musica originale, tecnica Leila Gharib – scena, luci, costumi Leila Gharib, Sonia Brunelli – organizzazione Francesca Podda – produzione: BAROKTHEGREAT,  Sonia Brunelli / Fies Factory One, Grand Theatre di Groningen, Sujet à Vif SACD/Festival d’Avignon 08, centrale FIES in collaborazione con: Area Sismica, Teatro Stabile di Verona – vincitore di: Nuove Creatività, con il supporto di ETI Ente Teatrale Italiano – si ringrazia: Simon Vincenzi

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 2 July – h 11 p.m. / Teatro della Luna – Polverigi
BAROKTHEGREAT (Forlì / Cesena – Italy)
Barok

The collaboration with Londoner director Simon Vincenzi, born “Barok”, a site-specific creation for the project Sujet à Vif (Festival d’Avignon). The show was inspired by Baroque, informal art par excellence, emphasizes the physical act and the use of the material putting them in a rhythmic and mental space.

di Leila Gharib e Sonia Brunelli – danza e coreografia Sonia Brunelli – musica originale, tecnica Leila Gharib – scena, luci, costumi Leila Gharib, Sonia Brunelli – organizzazione Francesca Podda – produzione: BAROKTHEGREAT, Sonia Brunelli / Fies Factory One, Grand Theatre di Groningen, Sujet à Vif SACD/Festival d’Avignon 08, centrale FIES in collaborazione con: Area Sismica, Teatro Stabile di Verona – vincitore di: Nuove Creatività, con il supporto di ETI Ente Teatrale Italiano – si ringrazia: Simon Vincenzi

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Inteatro offre un’opportunità di stage da effettuare presso la propria struttura dal 18 maggio al 5 luglio 2009, per la documentazione e la realizzazione di un “diario di bordo” della IV edizione di IFA InteatroFestival Academy e della XXXII edizione di InteatroFestival.

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Il lavoro prende spunto da una frase di Heidegger (“Nemmeno l’allodola vede l’aperto”) e le riflessioni del filosofo sul rapporto umano–animale.

This work was born from a sentence by Heidegger (“Not even the skylark sees the open” )
and some of his thoughts on the relation and difference between human being and animals.
The reflection on human being is analyzed in opposing organicity and form, therefore this is a study on the idea of boundary – in the space and in compositional terms.
Dance is here thought as a composition and a choreography of actions in a flow and continuous exchange between gesture and movement.
Even using   a dance contemporary – western vocabulary the meaning of the oriental saying: “The obstacle is the way” is kept.
To create the physical score actions and reactions of an extreme but very common and everyday relation have been selected and filtered: the sadomasochistic relation in a continuous shift between torturer and victim.
The making of the music has followed a language of construction and not of composition.
The discovery of sounds within the dramaturgical structure follows a process of harmonic analysis and synthesis.
The physical and musical research follows an identical process of creation that goes in the direction of defining a language and a method, remaining although within the frame of ‘liquid forms’.
Tiqqun is a Jewish word and it can be translated with the word Reparation.
Tiqqun is also a group based in Paris: its analysis and criticism of contemporary world has been a source in starting this project.

TIQQUN I STUDIO – NEMMENO L’ALLODOLA VEDE L’APERTO

Movements, physical score, dramaturgy: Daniele Albanese
Original music and assistance / dramaturgy: Maurizio Soliani
Sound processing/devices: Antonio Verderi
Lights: Vincenzo Alterini

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Il progetto è stato realizzato da Inteatro, leader partner, Polverigi (An – Italia), insieme a: Station_Service for Contemporary Dance – Belgrado (Serbia), CDU_Centre for Drama Arts  – Zagabria (Croazia), TAM_ Tutta un’Altra Musica – Porto Sant’Elpidio (AP – Italia) e Teatro Marrucino – Chieti (Italia).

The project has been realized by Inteatro, leader partner, – Polverigi (An – Italy), in collaboration with: Station_Service for Contemporary Dance – Belgrade (Serbia), CDU_Centre for Drama Arts  – Zagreb (Croazia), TAM_ Tutta un’Altra Musica – Porto Sant’Elpidio (AP – Italy) and Teatro Marrucino (Chieti – Italy) . Continua a leggere