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21 giugno 2018
Cinema Italia, Polverigi

BENJAMIN VERDONCK & TONEELHUIS (Anversa) – SONG FOR GIGI 

Pochi artisti possiedono la versatilità e l’imprevedibilità di Benjamin Verdonck.
Verdonck ha lavorato come regista, attore, danzatore, coreografo, artista visivo e scrittore, le sue creazioni sono state rappresentate nei teatri ma anche nelle gallerie d’arte, negli spazi urbani e negli ambienti naturali.
Il suo lavoro, essenziale, scarnificato, privo di orpelli decorativi, ha una grande forza poetica e immaginativa, utilizzando mezzi minimali, Benjamin Verdonck libera la massima potenza del teatro.
Il suo è un lavoro “politico” in senso puro perché tocca i temi essenziali della nostra vita sociale senza ricorrere ai vistosi proclami ma intervenendo artisticamente in modo libero, enigmatico, fuori da ogni convenzione, con la sola forza delle immagini, dei gesti e delle parole che riescono sempre a toccarci profondamente e intimamente. 

Song for Gigi, il nuovo lavoro di Verdonck, segue questa direzione; in questa elegia visiva, l’artista interpreta il ruolo di uno sceneggiatore che lavora sulla trasformazione delle immagini e finisce per perdersi in esse.
In scena ci sono scatole magiche, stelle, musica, una casa, ombre, immagini in movimento, porte che si aprono e si chiudono di continuo, a fare da sottofondo, una canzone per bambini che viene suonata dal vivo dai musicisti Bram Devens (Ignatz/en de stervende honden) e Tomas De Smet (Think of One, Zita Swoon, King Dalton).

di e con Benjamin Verdonck
Musiche Bram Devens, Tomas De Smet
Drammaturgia Marnix Rummens, Sven Roofthooft
Set Aidan Radier, Benjamin Verdonck
Costumi Filip Eyckmans
Light Design Lucas Van Haesbroeck
Produzione TONEELHUIS
Con il supporto di Casa Kafka Pictures – Casa Kafka Pictures Tax Shelter Empowered by Belfius

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21st June 2018

Cinema Italia, Polverigi

BENJAMIN VERDONCK & TONEELHUIS (Antwerp) – SONG FOR GIGI 

Benjamin Verdonck is an actor, author, visual artist and theatre maker. He performs both on conventional theatre stages and in the public space.

After graduating from the Royal Conservatoire of Antwerp with a degree in acting, Benjamin Verdonck begins developing a very personal body of work that brings together different forms of performing arts.Theatre of text, dance, musical theatre, theatre of objects, performances in theatre venues or outside, artistic installations, etc.

This in turns allows his outlook on the world to be at once gentle and forceful, often critical but always deeply human.

He goes from stage to stage, from the smallest spaces to the largest, presenting shows in which politics play a large part, but always preferring questions to indoctrination. His “weapons:” poetry and humour. 

Song for Gigi, is his newest work in this genre. Benjamin Verdonck is the sceneshifter who sets the images in motion, only to become lost within them.

A bunch of magic boxes, stars, music, a house, shadows, doors that open and close again; a children’s song, accompanied live on stage by two musicians Bram Devens (Ignatz/en de stervende honden) and Tomas De Smet (Think of One, Zita Swoon, King Dalton).

by and with Benjamin Verdonck

Music Bram Devens, Tomas De Smet

Dramaturgy Marnix Rummens, Sven Roofthooft

Set Aidan Radier, Benjamin Verdonck

Costums Filip Eyckmans

Light Design Lucas Van Haesbroeck

Production TONEELHUIS

With the support of Casa Kafka Pictures – Casa Kafka Pictures Tax Shelter Empowered by Belfius

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22 giugno 2018
Cinema Italia, Polverigi

GIORGIA NARDIN – MINOR PLACE

Il nome di Giorgia Nardin non è nuovo alle scene italiane contemporanee: coreografa veneta di talento, ha partecipato a diversi progetti europei, si è fatta notare a numerosi premi italiani, e con i suoi lavori è stata selezionata anche dai network della NID Platform e da Aerowaves. 
Giorgia Nardin si definisce “una meticcia queer femme Italo-Armena che pratica nei campi della danza e delle arti performative”. Con un background in studi classici e un BA in Arti Performative presso la Northern School of Contemporary Dance di Leeds (UK), crea spettacoli solisti o di gruppo per spazi teatrali, gallerie e musei.
Il lavoro della Nardin parte dall’esigenza personale e politica di porre al centro il corpo queer/femme. La ricerca dell’artista si costituisce di una costellazione di pratiche atte ad esperire il piacere come propedeutica al potere, proponendo di identificare la sensazione del piacere come un atto di resistenza.

In Minor Place, nuovo lavoro della Nardin, il pubblico è invitato a sedere sulla scena, a partecipare ad un “raduno temporaneo” in uno spazio sicuro dove si prende parte ad una pratica all’empatia. Un lavoro collettivo e un invito ad agire che segue poche e semplici regole con il fine di ristabilire un rapporto con l’altro e con se stessi.
Figlio della lettura di Calibano e la Strega – le donne, il corpo e l’accumulazione originaria di Silvia Federici, Minor Place vive dell’urgenza di rivendicare un senso di responsabilità tradotto fisicamente, di rimettere in discussione il punto di vista sui codici di fruizione del corpo. Per fare questo, Giorgia Nardin propone di agire assieme, di godere collettivamente di “un’anatomia poetica”.

idea e danza Giorgia Nardin
suono Francesca De Isabella
disegno luci Giulia Pastore
drammaturgia Merel Heering
guida al movimento Marta Ciappina
costume Lucia Gallone in collaborazione con INDIVIDUALS
produzione Irene Bedin
foto e video Alice Brazzit
ricerca Irene Bedin, Marta Ciappina, Francesca De Isabella, Frida Giulia Franceschini, Lucia Gallone, Merel Heering Giorgia Nardin, Giulia Tosi
grazie Dansmariekes KV De Waggelerre`s Gravenvoeren, Comunicattive, Simone Congalesi, Peggy Olislaegers, Giulia Buvoli, Silvia Albanese, Federica Giuliano
prodotto da: Associazione Culturale VAN, Pivot Dance (CSC – Bassano del Grappa, Nederlandse Dansdagen – Maastricht, The Place – London), Gender Bender Bologna
sostenuto da: AtelierSi Bologna, Centrale Fies Dro, Ariella Vidach Aiep – progetto di residenze NAOcrea Milano
Progetto selezionato nell’ambito del bando Marche Teatro / Inteatro Festival Call

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22 June 2018

Cinema Italia, Polverigi

GIORGIA NARDIN – MINOR PLACE

Giorgia Nardin is an independent choreographer and performer. With a background in classical studies, ballet and a BA in Contemporary Dance from the Northern School of Contemporary Dance, she creates solo and group performances for theaters, galleries and museum spaces.

Giorgia Nardin is the first italian artist to be awarded the eight month residency at K3 – Zentrum fur Choreographie Hamburg (Kampnagel); she has also participated in numerous European projects, some of which are: Aerowaves Network, Choreoroam Europe, Performing Gender, B Project (that gave her the opportunity to perform in London’s National Gallery) and Pivot Dance.

Alongside her choreographic work, she is an associate lecturer in contemporary dance at Balletto di Roma, where she periodically gives training in release technique and choreographic composition.

In Minor Place, the audience is invited to seat on stage, taking part in a “temporary assembly”, a safe place to practice empathy. A collective work and a invitation to take action, with simple rules: a way to reconnect with the others and with ourselves.

Inspired by the book Calibano e la Strega (Calibano and the Witch) by Silvia Federici, Minor Place represents, through the movements, the urgency of taking responsibility and questioning the fruition of our bodies. In order to do so, Giorgia Nardin proposes a collective action of “poetic anatomy”.

creation and dance Giorgia Nardin

sound Francesca De Isabella

light design Giulia Pastore

dramaturgy Merel Heering

movement Marta Ciappina

costumes Lucia Gallone in collaboration with INDIVIDUALS

production Irene Bedin

photo and videos Alice Brazzit

research Irene Bedin, Marta Ciappina, Francesca De Isabella, Frida Giulia Franceschini, Lucia Gallone, Merel Heering Giorgia Nardin, Giulia Tosi

thanks to Dansmariekes KV De Waggelerre`s Gravenvoeren, Comunicattive, Simone Congalesi, Peggy Olislaegers, Giulia Buvoli, Silvia Albanese, Federica Giuliano

produced by Associazione Culturale VAN, Pivot Dance (CSC – Bassano del Grappa, Nederlandse Dansdagen – Maastricht, The Place – London), Gender Bender Bologna

supported by AtelierSi Bologna, Centrale Fies Dro, Ariella Vidach Aiep – progetto di residenze NAOcrea Milano

project selected within Marche Teatro / Inteatro Festival Call

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21 e 22 giugno 2018
Sala Sommier, Polverigi

GRETA FRANCOLINI – RITORNELLO

L’artista toscana Greta Francolini, emersa tra i migliori allievi di ISA – Inteatro Summer Academy, storico programma di perfezionamento professionale a carattere residenziale, torna a Polverigi per presentare il suo ultimo progetto, Ritornello, con il quale è stata selezionata anche a DNAppunti coreografici 2017. 

Partendo dal lavoro di Basinski, The Disintegration Loops, che è strutturato sulla replica di un campione sonoro, la coreografa lavora sul concetto di “ripetizione”, di riproduzione di uno stato d’animo fino a portarlo all’esasperazione.
Da qui l’idea di Ritornello, rintracciabile sia nella parte sonora che danzata, attraverso una scrittura coreografica in loop dove la musica non fa da semplice sottofondo ma diventa contenitore, si fa confine delimitatore di un sentimento, di un’emotività, un luogo emozionale da cui scaturisce naturalmente il movimento.

di e con Greta Francolini / Cab 008
con il sostegno del Ministero dei Beni, Attività Culturali e Turismo, della Regione Toscana, di CapoTrave / Kilowatt e Marche Teatro / Villa Nappi Residenze
Progetto finalista per DNAppunti coreografici 2017

Greta Francolini è una performer e coreografa attiva da tre anni sulla scena contemporanea.
Si interessa alla moda come ambito di ricerca e innovazione e come uso del corpo a scopo dimostrativo ed esibizionistico.
Nel 2016 è con Annamaria Ajmone alla Biennale College di Venezia; nel 2017 è finalista a DNAppunti coreografici (Romaeuropa Festival) con il suo lavoro Ritornello. Nello stesso anno è stata selezionata per Half a House, parte del progetto europeo “N.O.W. New Open Working Process for the performing arts” presentato nell’ambito di Fabbrica Europa Festival.
Sempre nel 2017 ha partecipato al Programma “ISA Inteatro Summer Academy” a Polverigi.
Segue da due anni i percorsi di formazione all’interno del Festival “La Democrazia del corpo” di Virgilio Sieni, frequenta inoltre le lezioni di Cristina Rizzo.

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21 and 22 June 2018

Sala Sommier, Polverigi

GRETA FRANCOLINI – RITORNELLO (Refrain)

Greta Francolini is one of the artist of the historical programme ISA – Inteatro Summer Academy, focused on artistic training and creative residency. Her work Ritornello, was also selected for the Italian network DNAppunti coreografici 2017. 

Greta Francolini is interested in fashion as a field of research and innovation and as a use of the body for exhibition and demonstration purposes.

She was with Annamaria Ajmone at the “Biennale College” of Venice and selected for the European project “NOW New Open Working Process for the Performing Arts” and the Italian Network Anticorpi XL. Greta Francolini attended training with both Virgilio Sieni and Cristina Rizzo.

Ritornello (Refrain) is based on the first track of “The Disintegration Loops”, opus by the composer William Basinski, wich becomes the backbones of the coreography.

After recording a few loops on magnetic tape, Basinski tried to convert everything into digital format. Listening to them, he realised that the tapes were demaged by time: the result was a weird effect on the sound, like the track was disintegrating. Hence the title “The Disintegration Loops”.

The track is basically a champion sound repeated ad infinitum. That’s why the piece worked on repetition as a state of mind pushed beyond the limits: a refrain. Refrain is something that recur, like a déjà-vu: music comes across as a faith, and the body is completely dedicated to it. Music is not a sound or a background, but always a container, a bordering line of a feeling, of an emotion, an emotional place from which the movement naturally flows.

The real superficiality of this dance, which would be disconcerning on its own, is justified by other authoritative means wich actually highlights its ephemeral essence.

di e con Greta Francolini / Cab 008

con il sostegno del Ministero dei Beni, Attività Culturali e Turismo, della Regione Toscana, di CapoTrave / Kilowatt e Marche Teatro / Villa Nappi Residenze

Progetto finalista per DNAppunti coreografici 2017

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24 giugno 2018
Cinema Italia, Polverigi

ANDREA COSTANZO MARTINI –  OCCHIO DI BUE

Il solo Occhio di Bue tratta delle complesse relazioni di potere che si instaurano, durante uno spettacolo, tra un danzatore, un coreografo e il pubblico. Creato originariamente nel 2016, appositamente per l’antico teatrino reale di Agliè (Piemonte), il lavoro è stato successivamente adattato a spazi più tradizionali, dopo il debutto al Festival “Teatro a Corte”.
Quando un danzatore è sul palco, a chi obbedisce? Al coreografo o alla propria logica e istinto? E quando il creatore e l’interprete sono la stessa persona, quale dei due prevale?
Con uno sguardo ironico e leggero, Martini mette in discussione il suo ruolo e la sua posizione nel mondo della danza.

coreografia, performance: Andrea Costanzo Martini
paesaggio musicale: Andrea Costanzo Martini
musica: Arvo Part, Moondog, Andrea Costanzo Martini
luci: Yoav Barel 

Andrea Costanzo Martini studia Balletto e danza Contemporanea in Italia e Germania. Dopo un breve periodo all’Aalto Staats Theater di Essen si unisce alla Batsheva Dance Company (Israele 2006-2010) e successivamente al Cullberg Ballet (Svezia 2010-2012) e Inbal Pinto D.Company (2012-2014). Nel 2013 ottiene il primo premio per danza e coreografia alla International Solo Dance Competition di Stoccarda e tra il 2014 e il 2016 crea una serie di nuovi lavori tra cui “Tropical-at the end of Words” (2014), “Voglio Voglia” e “Trop” (2015), “Occhio di Bue” (2016) e “SCARABEO, gli angoli e il vuoto” (2016). L’artista, inoltre, collabora con Francesca Foscarini nel duetto “Vocazione all’asimmetria” e insegna regolarmente Workshops di Gaga.

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24 June 2018

Cinema Italia, Polverigi

ANDREA COSTANZO MARTINI – WHAT HAPPENED IN TORINO + OCCHIO DI BUE (Spotlight)

Andrea Costanzo Martini was born and raised in Italy where he received his first education in contemporary dance and ballet, before starting an international career that has lead him touring all around Europe. He joined the BATSHEVA Ensemble and 2 years later moved to the main Company; he later joined the CULLBERG Ballet in Stockholm where he performed for two years repertoire of Benoit Lachambre, Alexander Ekman ,Crystal Pite, Jefta Van Dinter and Tillman O’Donnel. In 2012 he moved back to Israel where he joined the Inbal Pinto Dance company and started creating his own works.

For What happened in Torino, he was awarded First Prize for both dance and choreography at the International Stuttgart Solo Competition and audience prize at the Mas Danza Festival in Gran Canaria, Spain.

What happened in Torino focuses on the relationship between the body of the performer and the act of being on stage, in a struggle between the search for presence and the feeling of being trapped.

Andrea in this work deals with the Gaze of the other, and on how it affects his way of being.

Being watched as a trigger for pleasure but also as a petrifying force that holds him on place,

under the lights , against his will.

Dramaturgically the piece evolves around a text inspired by an Italian tv sale woman from the 90’s

placing the work in a very precise contest, however not dictating the aesthetics of the movements.

The solo Occhio di Bue (Spotlight) focus on the relationship power between a dancer, a choreographer and the audience. When a dancer is on stage, to whom does he need to obey? To the choreographer or to his instinct? When creator and dancer are the same person, who does prevail over the other?

Martini calls into question, with a lot of irony, his own role in the dance world..

choreographer, performance Andrea Costanzo Martini

sound Andrea Costanzo Martini

music Arvo Part, Moondog, Andrea Costanzo Martini

light Yoav Barel 

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24 giugno 2018
Cinema Italia, Polverigi

ANDREA COSTANZO MARTINI – WHAT HAPPENED IN TORINO

“L’ironia è una dote fondamentale nel lavoro artistico: dissacra, scalfisce il reale, sgretola la pretesa di stabilità di ogni valore, invita a non prendersi troppo sul serio. […] L’ironia crea vuoto dove c’è un pieno, ma questo vuoto non è assenza, è la possibilità moltiplicata all’ennesima potenza. Andrea Costanzo Martini possiede la stupenda qualità di saper usare l’ironia con il corpo e con gli oggetti, creando un vuoto con intelligente e tagliente incisività. La sua danza gioca col mondo facendolo a pezzi e lo ricompone di gesti, di movimenti, di ritmi venati di una sacra follia, di salutare insensatezza che sgretola la patina di seriosa bramosia che si impone ai nostri occhi nel posarsi su un mondo sempre più preda.” Enrico Pastore

Con uno sguardo critico e attento alle televendite televisive, il testo che accompagna la danza del pluripremiato e ironico What happened in Torino è una libera traduzione dell’icona delle televendite Vanna Marchi, controversa figura degli anni ’90 famosa per i metodi di vendita non convenzionali e dal carattere assai esuberante. What happened in Torino è una sorta di sfida coreografica che permette al corpo del danzatore di rivelarsi in tutta la sua eccentrica e stravagante unicità piuttosto che guidarlo in percorsi conosciuti e prestabiliti senza però sacrificare il piacere della composizione, dell’esecuzione esatta e delle fredde decisioni prese dopo aver osservato il materiale. Il risultato è un viaggio attraverso l’espressione fisica e gli stati mentali in una continua lotta tra l’ambizione di essere osservato e l’angoscia dell’essere puro oggetto-merce, tra il desiderio di movimento e il senso di prigionia causato dallo sguardo altrui, tra l’essere animale o gioiello. Un po’ come avveniva e accade tuttora nelle televendite televisive.

coreografia, performance: Andrea Costanzo Martini
paesaggio musicale: Andrea Costanzo Martini
musica: Arvo Part, Moondog, Andrea Costanzo Martini
luci: Yoav Barel 

Andrea Costanzo Martini studia Balletto e danza Contemporanea in Italia e Germania. Dopo un breve periodo all’Aalto Staats Theater di Essen si unisce alla Batsheva Dance Company (Israele 2006-2010) e successivamente al Cullberg Ballet (Svezia 2010-2012) e Inbal Pinto D.Company (2012-2014). Nel 2013 ottiene il primo premio per danza e coreografia alla International Solo Dance Competition di Stoccarda e tra il 2014 e il 2016 crea una serie di nuovi lavori tra cui “Tropical-at the end of Words” (2014), “Voglio Voglia” e “Trop” (2015), “Occhio di Bue” (2016) e “SCARABEO, gli angoli e il vuoto” (2016). L’artista, inoltre, collabora con Francesca Foscarini nel duetto “Vocazione all’asimmetria” e insegna regolarmente Workshops di Gaga.