Oscar Gómez Mata / Cia L’Alakran – Il Cromlech (Psicodramma 4)

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domenica 2 luglio
Parco Villa Nappi ore 19
Oscar Gómez Mata / Cia L’Alakran
(Ginevra) Il Cromlech (Psicodramma 4) prima italiana

Il Cromlech è la quarta di una serie di performance basate su un modello ‘psicodrammatico’. Un intenso faccia a faccia con un performer-attore per uno spettatore alla volta, una riflessione sulle nozioni di mancanza e di vuoto, propedeutico alla costruzione di un cromlech, monumento megalitico preistorico formato da pietre disposte in cerchio per creare un ‘vuoto comune’.

Un’opera d’arte collettiva, creata dagli spettatori, una fiaba cittadina, un progetto misterioso e spirituale dove Oscar Gómez Mata riflette con generosità e malizia sulle patologie del quotidiano e sul ruolo dello spettatore nella creazione artistica.

Di: Oscar Gómez Mata / Cia L’Alakran
In collaborazione con: Esperanza López e i partecipanti a ISA 2017

Stravaganza, audacia e sincerità caratterizzano il lavoro di Oscar Gómez Mata, regista e attore, ma anche autore e scenografo. Per la Cia L’Alakran firma la regia di numerosi spettacoli che vengono presentati con successo in Francia, Spagna, Italia, Portogallo e America Latina. Lavora anche come formatore e pedagogo presso la scuola di teatro Serge Martin (Ginevra), la Manufacture – Alta Scuola di teatro di Svizzera francese (HETSR), nell’ambito dei Chantiers nomades, per il Master in Pratica scenica e Cultura visuale organizzato dall’Università di Alcalá (Madrid) e per gli incontri professionali di danza di Ginevra.

La Compagnia L’Alakran è sovvenzionata dalla Repubblica e Cantone di Ginevra, dalla Città di Ginevra e da Pro Helvetia – Fondazione svizzera per la cultura

www.alakran.ch

Presentazione del Festival

INTEATRO Festival 39
DAL 24 GIUGNO AL 2 LUGLIO A POLVERIGI E ANCONA 

8 PRIME 2 PRODUZIONI 100 ARTISTI

SPETTACOLI, LABORATORI, INSTALLAZIONI, MOSTRE

ALL’INSEGNA DELL’ATTUALITÁ E DELLA DIVERSITÁ CULTURALE 

Manifestazione da sempre consacrata alla creazione contemporanea nei settori del teatro e della danza, Inteatro Festival presenta artisti italiani e internazionali capaci di raccontare storie del presente in modo originale e personale cercando una relazione con lo spettatore più diretta e coinvolgente.

Il Festival di quest’anno, in particolare, può dirsi generatore di nuove prospettive e nuove forme di relazione, all’insegna dell’attualità, dell’empatia, della responsabilità e della diversità culturale.

Il progetto del Festival 2017 crea, più che in altre edizioni, reti e connessioni beneficiando di molte collaborazioni con Enti, Istituzioni e Teatri italiani e con Organismi internazionali.

Inteatro Festival 2017 si svolge dal 24 giugno al 2 luglio tra Polverigi e Ancona. Il programma prevede 8 prime nazionali, 2 produzioni e più di 100 artisti  presenti al Festival tra spettacoli, laboratori, installazioni e mostre.

La sezione di Ancona ospiterà due proposte diversissime tra loro ma sotto il segno dell’apertura delle frontiere, dell’accoglienza e della curiosità verso altre culture. Al Teatro delle Muse, il 24 giugno, in apertura Festival, va in scena l’India contemporanea con uno spettacolo della compagnia di danza Attakkalari Centre for Movement Arts “Bhinna Vnyasa”, nella stessa giornata, al Teatro delle Muse, si svolgerà una masterclass e verrà presentata  l’installazione interattiva “Nagarika”,  per permettere allo spettatore di avvicinarsi alla realtà complessa e affascinante di una cultura strettamente intrecciata alla tradizione, ma aperta alla complessità contemporanea. Lo spettacolo, che si avvale di un gruppo di danzatori di talento, conduce lo spettatore verso un’esperienza intensa ed avvolgente attraverso una mappatura di sogni, speranze, migrazioni e desideri.

Il 27 giugno, al Mercato del Piano, verrà presentato l’esito del progetto Azioni interamente dedicato al tema della migrazione. Il progetto, diretto dall’artista svizzero-olandese Yan Duyvendak, propone un dispositivo scenico che riunisce cittadini, migranti vecchi e nuovi, associazioni che si occupano di accoglienza, rappresentanti delle Istituzioni, con l’obiettivo di uscire dalle secche della retorica 0delle buone intenzioni, per rispondere con azioni efficaci e dirette in grado di coinvolgere positivamente ogni singolo individuo. Azioni è una produzione Marche Teatro-Inteatro Festival.

Azioni (Actions) ha vinto il bando MigrArti 2017 promosso dal Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo (MiBACT) .

La sezione di Polverigi apre il 28 giugno al Cinema Italia con la prima assoluta dello spettacolo “Nessuna conversazione degna di rilievo” dell’artista catalano Roger Bernat (repliche fino al 2 luglio).

Lo spettacolo, prodotto in versione italiana da Marche Teatro, in co-produzione con Triennale Teatro dell’Arte di Milano, affronta il tema delicatissimo della deriva fondamentalista in cui cadono giovani cresciuti nell’ambiente culturale europeo. Roger Bernat, pioniere del “teatro partecipativo”, propone un dispositivo scenico in cui lo spettatore potrà percorrere la storia della trasformazione di onesti cittadini europei in feroci kamikaze attraverso i testi delle intercettazioni e degli atti processuali raccolti dalle Autorità spagnole nel primo processo intentato a Ceuta contro cittadini europei accusati di terrorismo.

Il 29 giugno al Teatro della Luna di Polverigi (replica il 30 giugno) debutta, invece, in prima ed esclusiva italiana Atlas revisited, degli artisti newyorkesi Karthik Pandian e Andros Zins-Browne, una coreografia ludica e spiazzante sulla ricerca di una possibile rappresentazione del concetto di libertà, inteso nel senso più ampio. Sempre il 29 giugno al Parco di Villa Nappi a Polverigi, Collettivo Cinetico, la più acclamata tra le giovani compagnie di danza italiana, presenta il progetto site specific appositamente creato per il Festival, nel parco di Villa Nappi, Camminare in uno spazio tra lineeIl lavoro della compagnia, diretta dalla coreografa e danzatrice Francesca Pennini, mescola danza e circo contemporaneo con un linguaggio originale che non manca di ironia.

Il 30 giugno ancora una giornata dedicata alla danza con tre debutti: alla Sala Sommier di Villa Nappi Bailarina della spagnola Sonia Gómez, una danza sulla ricerca di prossimità e sul mestiere del danzatore; al Parco, Creature della compagnia svizzero-ungherese József Trefeli in cui le danze tradizionali vengono scomposte e re-inventate e al Teatro della Luna, Scarabeo_Angles and the Void ultima creazione dello straordinario danzatore Andrea Costanzo Martini, applauditissimo nell’ultima edizione di Tuttoin1giorno danza Festival al Teatro delle Muse.

Mentre sabato 1 luglio verrà presentato al Teatro della LunaMashnuova creazione delle giovani e talentuose danzatrici Annamaria Ajmone & Marcela Santander Corvalán e a seguire Claudia Catarzi Studio davanti a una testa. Apre la serata alle ore 20 Nicola Galli alla Sala Sommier con Delle ultime visioni cutanee.

Conclude il Festival il ritorno a Polverigi di Oscar Gómez Mata, con il debutto italiano, nel Parco di Villa Nappi,  del misterioso e stravagante Cromlech (Psicodramma 4), costruzione di un’opera d’arte collettiva, creata dagli spettatori, all’interno del parco di Villa Nappi, nell’ambito della nuova edizione del progetto PAC Paesaggio, Ambiente, Creatività.

Attorno al Festival ruotano due progetti di grande rilievo che si svolgono entrambi a Villa Nappi sede delle attività di ricerca, formazione e residenza artistica di Marche Teatro/Inteatro Festival.

ISA Inteatro Summer Academy
13 maggio-12 luglio 2017 Villa Nappi – Polverigi

Il primo progetto è ISA Inteatro Summer Academynuova edizione dell’Accademia di perfezionamento artistico in ambito performativo. L’Accademia, che si svolgerà dal 13 maggio al 12 luglio, si rivolge a 10 giovani vincitori del bando nazionale di selezione. ISA, progetto a carattere residenziale ed intensivo, ha vinto il prestigioso bando 2017 indetto dalla SIAE S’Illumina-Copia privata per i giovani per la cultura. Molti degli artisti presenti al Festival partecipano al progetto ISA in qualità di docenti: Oscar Gómez Mata, Sonia Gomez, Francesca Pennini, coreografa della compagnia Collettivo Cinetico, Jayachandran Palazhy coreografo della compagnia Attakkalari. Gli altri artisti invitati a tenere workshop formativi sono: Geraldine Pilgrim, artista britannica, già insegnante della prestigiosa Central Saint Martins di Londra; Tanya Beyeler e Pablo Gisbert dell’acclamata compagnia catalana El Conde de Torrefiel, già presentata al Festival Inteatro 2016; il coreografo Luca Silvestrini, di origine jesina, oggi direttore artistico della compagnia londinese Protein e vincitore di numerosi premi tra cui il prestigioso National Dance Awards come migliore compagnia britannica; Gustavo Frigerio, attore, performer, regista di teatro e opera, già docente della scuola di teatro Des Teintureries di Losanna.

IETM CAMPUS 2017
5-11 giugno Villa Nappi – Polverigi

Il secondo progetto è l’edizione 2017 del Campus promosso dalla più grande rete internazionale dello spettacolo IETM (international network for contemporary performing arts). La rete associa oltre 500 organismi provenienti da oltre 50 Paesi, attivi nell’ambito della creazione contemporanea.
Accogliere il Campus ha un significato particolare in quanto la rete nasce proprio a Polverigi nel 1981 ad opera di un gruppo di organizzatori e promotori europei, raccolti a Villa Nappi, in occasione del Festival.
Il Campus, dedicato all’internazionalizzazione delle carriere nell’ambito dello spettacolo, raccoglie 25 professionisti provenienti da tutto il mondo e un gruppo di tutor esperti del settore. 

EFFE LABEL – Europe for Festivals, Festivals for Europe

Inteatro Festival ha ricevuto per l’edizione 2017 e a valere per un biennio, il prestigioso riconoscimento EFFE LABEL – Europe for Festivals, Festivals for Europe, in quanto Festival di particolare rilevanza europea per la carica innovativa in termini di programmazione artistica, impegno e inclusione sociale.
Si tratta, per Inteatro Festival, di un’importante occasione in termini di visibilità e opportunità di costruzione e rafforzamento di partenariati e reti internazionali.
EFFE è la piattaforma internazionale dei Festival promossa da EFA – European Festivals Association, che promuove e connette i Festival culturali europei dei Paesi che partecipano al Programma Europa Creativa della Commissione Europea. 

Inteatro Festival 2015 è curato da MARCHE TEATRO Teatro di Rilevante Interesse Culturale con il sostegno di Comune di Ancona, Comune di Polverigi, Regione Marche, Ministero per i Beni Le Attività Culturali e il Turismo.

Info 071 52525 biglietteria@teatrodellemuse.org vendita on line www.geticket.it

Programma

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ANCONA

sabato 24 giugno | FOCUS INDIA
Sala Melpomene ore 18
Hemabharathy Palani (India) Trikonanga

sabato 24 giugno | FOCUS INDIA
Teatro delle Muse ore 21.30
Attakkalari Centre For Movement Arts (India) Bhinna Vinyasa 

martedì 27 giugno
Mercato del Piano ore 21
Yan Duyvendak (Svizzera) Azioni prima assoluta 


POLVERIGI

giovedì 29 giugno
Parco Villa Nappi ore 20
CollettivO CineticO Camminare in mezzo a uno spazio fra linee prima assoluta
Cinema Italia ore 21
Roger Bernat (Spagna) Nessuna conversazione degna di rilievo prima italiana
Teatro della Luna ore 22.30
Karthik Pandian & Andros Zins-Browne / The Great Indoors (USA – Belgio) Atlas revisited prima italiana

venerdì 30 giugno
Sala Sommier ore 20
Sonia Gómez (Spagna) Bailarina prima italiana
Parco Villa Nappi ore 20
CollettivO CineticO Camminare in mezzo a uno spazio fra linee prima assoluta
Parco Villa Nappi ore 21
József Trefeli & Gábor Varga (Svizzera) Creature prima italiana
Cinema Italia ore 21
Roger Bernat (Spagna) Nessuna conversazione degna di rilievo prima italiana
Teatro della Luna ore 22.30
Andrea Costanzo Martini Scarabeo_Angles and the Void prima italiana 

sabato 1 luglio
Sala Sommier ore 20
Nicola Galli Delle ultime visioni cutanee
Cinema Italia ore 21
Roger Bernat (Spagna) Nessuna conversazione degna di rilievo prima italiana
Teatro della Luna ore 21
Annamaria Ajmone & Marcela Santander Corvalán Mash
Teatro della Luna ore 22.30
Claudia Catarzi Studio davanti a una testa

domenica 2 luglio
Parco Villa Nappi ore 18 > 21 | dalle ore 21 accesso libero
Oscar Gómez Mata / L’Alakran (Svizzera) Il Cromlech (psicodramma 4) prima italiana
Cinema Italia ore 21
Roger Bernat (Spagna) Nessuna conversazione degna di rilievo prima italiana

Biglietteria

INFO e PRENOTAZIONI
071.52525 (biglietteria ancona, teatro delle muse)
071.9090007 (biglietteria polverigi, villa nappi)
biglietteria@teatrodellemuse.org / info@marcheteatro.it
www.inteatro.it / www.marcheteatro.it

PREZZI BIGLIETTI
INTERO € 16 | RIDOTTO € 12 per lo spettacolo: Attakkalari Centre For Movement Arts_Bhinna Vinyasa
INTERO € 12 | RIDOTTO € 8 per la serata composta da: Annamaria Ajmone & Marcela Santander Corvalán_Mash e Claudia Catarzi_Studio davanti a una testa
INTERO € 10 | RIDOTTO € 8 per gli spettacoli: Roger Bernat_Nessuna conversazione degna di rilievo, Karthik Pandian & Andros Zins-Browne / The Great Indoors_Atlas revisited, Andrea Costanzo Martini_Scarabeo_Angles and The Void
INTERO € 6 | RIDOTTO € 4 per gli spettacoli: CollettivO CineticO_Camminare in mezzo a uno spazio fra linee, Sonia Gómez_Bailarina*, József Trefeli & Gábor Varga_Creature, Nicola Galli_Delle ultime visioni cutanee*
INTERO € 5 | RIDOTTO € 3 per lo spettacolo: Hemabharathy Palani_Trikonanga*
PREZZO UNICO: € 2 per Yan Duyvendak_Azioni

INGRESSO GRATUITO: Mostra / incontro L’INDIA DI PINA BAUSCH Suggestioni da Bamboo Blues fotografie di Ninni Romeo e conversazione con Rossella Battisti, Nagarika_Installazione multimediale, Oscar Gómez Mata / L’Alakran_Il Cromlech (psicodramma 4)**

*Gli spettacoli contrassegnati dall’asterisco sono a posti limitati. Si consiglia la prenotazione.
** Prenotazione obbligatoria. 

RIDUZIONI sui singoli biglietti per i possessori di MARCHETEATROCARD, OPERACARD per età (under 30 e over 65).

VENDITA ON LINE SU www.geticket.it

INFO E PRENOTAZIONI

071.52525 (Biglietteria Ancona, Teatro delle Muse)
071.9090007 (Biglietteria Polverigi, Villa Nappi) attivo dal 21 giugno
biglietteria@teatrodellemuse.org | info@marcheteatro.it

 

ISA I mentors

ISA 2017: SCOPRI I MENTOR

Geraldine Pilgrim – UK; Oscar Gómez Mata – CH ; Luca Silvestrini – IT/UK; Gustavo Frigerio – IT; Sonia Gómez  – ES; Francesca Pennini / Collettivo Cinetico – I; Tanya Beyeler e Pablo Gisbert/ El Conde de Torrefiel – ES sono gli artisti invitati a condurre gli workshop di ISA – Inteatro Summer Academy. 

Geraldine Pilgrim, direttore artistico della compagnia di teatro visuale Hesitate and Demonstrate, attualmente a capo di Corridor, compagnia fondata nel 2000 per creare eventi site specific, spesso collaborando con giovani, anziani, gruppi e comunità artistiche del territorio.

Il particolare lavoro on site di Geraldine Pilgrim si specializza, infatti, in progetti e produzioni teatrali site specific di grandi dimensioni e installazioni performative in edifici inusuali, nei quali l’architettura del luogo viene utilizzata come racconto, rivelando, gradualmente, memorie, atmosfere e sottili essenze acquisite nel corso degli anni, integrandole con il presente e immaginandone il futuro.

http://www.geraldinepilgrim.com/

Oscar Gómez Mata, regista e attore, ma anche autore e scenografo, inizia la sua carriera teatrale in Spagna dove, nel 1987, è co-fondatore della Compagnia Legaleón-T, con la quale crea numerosi spettacoli fino al 1996. In residenza artistica al Théâtre Saint-Gervais di Ginevra dal 1999 al 2005, e alle Subsistances di Lione nel 2006, firma con la sua Compagnia L’Alakran le regie di una dozzina di spettacoli che vengono presentati con successo in Francia, Spagna, Italia, Portogallo e America Latina. Oscar Gómez Mata lavora anche come formatore e pedagogo presso la scuola di teatro Serge Martin (Ginevra), la Manufacture (Losanna), nell’ambito dei Chantiers nomades (struttura di formazione continua per professionisti dello spettacolo), per il Master in Pratica scenica e Cultura visuale organizzato dall’Università di Alcalá (Madrid) e per gli incontri professionali di danza di Ginevra.

http://www.alakran.ch/a-propos/oscar-gomez-mata/

Luca Silvestrini, coreografo e danzatore, è nato a Jesi ma vive e lavora a Londra (dove ha completato la sua formazione al Laban), dal 1995. Da allora, Luca ha collaborato con Maxine Doyle’s First Person, Catherine Seymour Dance Company, Lea Anderson and The Featherstonehaughs, Ruth Segalis’ Rose’s Thoughts, Bock & Vincenzi, Sarah Rubidge, Joanna Portolou e Aletta Collins.

Ha fondato la sua compagnia, Protein, nel 1997. Come coreografo è conosciuto per il suo teatro-danza caratterizzato da una profonda connessione con il quotidiano e da grandi eventi trans-generazionali e partecipativi.

http://www.proteindance.co.uk/

Gustavo Frigerio è regista e attore di teatro e d’opera. Ha studiato danza (tecnica Cunnigham e contact improvisation con Steve Paxton e Lisa Nelson), teatro (Grotowski, Richard Schechner, Peter Brook), voce (Tecnica Linklater, Zigmunt Molik) e coscienza del corpo (tai-chi-chuan, yoga e Ideokinesis). I sui lavori, spettacoli nei quali si fondono diverse discipline in una sorta di partitura compositiva, sono stati presenti nei festival e nei teatri di tutta Europa. Ha insegnato alla Scuola D’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano, in molte altre istituzioni in Europa, ad Amsterdam, Anversa, Rotterdam, Ljubljana. È docente alla Ecole du Théâtre des Teintureries di Losanna.

Fondata a Bangalore nel 1992, Attakkalari è una compagnia formata da artisti provenienti da diverse discipline artistiche legate al movimento, dedicata alla promozione e alla diffusione della danza contemporanea in India.

http://www.attakkalari.org/

 

 

 

 

 

 

Francesca Pennini è coreografa, performer e direttore artistico di CollettivO CineticO, nato nel 2007 e diretto da Francesca in collaborazione con oltre 50 artisti provenienti da discipline diverse. La ricerca del collettivo indaga la natura dell’evento performativo e ne discute i meccanismi con formati al contempo ludici e rigorosi che ibridano coreografia, teatro e arti visive. CollettivO CineticO è compagnia residente stabile presso il Teatro Comunale di Ferrara e all’oggi ha prodotto 37 creazioni ricevendo numerosi premi tra cui: Jurislav Korenić Award Best Young Theatre Director; Premio Rete Critica 2014 come miglior artista 2014; Premio Danza & Danza 2015 a Francesca Pennini come miglior coreografa e interprete, nomination premi UBU miglior performer under 35; Premio Hystrio Iceberg 2016; Premio MESS al BE Festival di Birmingham 2016; Premio Nazionale dei Critici di Teatro per il Teatro Danza 2016.

http://www.collettivocinetico.it/

Sonia Gómez è danzatrice, performer e coreografa, formata presso l’Institut del Teatre di Barcellona e P.A.R.T.S. a Bruxelles. La sua attività di formazione prende come punto di partenza un suo solo, Ballerina, ed è incentrata sulle possibilità di trasmissione/creazione del lavoro, attraverso un’azione di codifica delle istruzioni in movimenti astratti, utilizzando la propria esperienza.

http://soniagomez.com/dancers/

Tanya Beyeler e Pablo Gisbert sono i registi e autori della compagnia catalana El Conde de Torrefiel, il cui lavoro ricerca un’estetica visiva e testuale che mescola teatro, coreografia, letteratura e arti plastiche. Gli spettacoli de El Conde si basano su un’analisi sincronica dell’attualità oscillando tra la relazione tra l’intimo e la politica o le nuove forme di totalitarismo, l’alienazione intellettuale e le nozioni di responsabilità e di libertà individuale.

http://www.elcondedetorrefiel.com/ 

ISA Inteatro Summer Academy è realizzato nell’ambito del progetto “Sillumina – Copia privata per i giovani, per la cultura” della SIAE

Bando ISA Inteatro Summer Academy

È aperto il bando di partecipazione a ISA Inteatro Summer Academy 2017 che si svolgerà a Villa Nappi dal 13 maggio al 12 luglio, con workshop tenuti da:
Geraldine Pilgrim – UK;
Oscar Gómez Mata – CH ;
Sonia Gómez  – ES;
Francesca Pennini / Collettivo Cinetico – I;
Tanya Beyeler e Pablo Gisbert/ El Conde de Torrefiel – ES

La domanda è rivolta a 10 artisti under 35 residenti in Italia.
Scarica il bando qui »

IETMCampus Polverigi 2017

IETM Campus Polverigi 2017
05 June 2017 to 11 June 2017

OPEN CALL FOR APPLICATIONS FROM ITALY ONLY

IETMCampus is a week of intensive training in all aspects of international working. It is a great opportunity to start internationalising your career with a group of 20-25 peers, guided by the key players in the international performing arts field.

Inteatro Festival, a founding member of IETM, will be the host of the third edition of IETMCampus in Villa Nappi in Polverigi – the actual birthplace of the network.

A group of experienced tutors will share their knowledge on various topics of international working: from intercultural communication, negotiating, funding and planning, to dealing with censorship, press and public. Thanks to a limited number of places, participants will receive personal attention to their specific situations.

Profile of participants: performing arts professionals with at least two years of professional experience in the contemporary performing arts field, taking their first steps in the world of international exchange.  They can be freelancers, artists or employees of cultural organisations.

A fluent English is necessary: all campus activities are being held in English.

Participation fee for applicants from Italy: €350
The fee covers: 5 full days of IETMCampus tutorial; accommodation; breakfast and lunch.

To participate please send a motivation letter + a cv to: info@inteatro.it by March 20th, 2017.

Selections will be communicated by March 30th, 2017.

APPLY NOW for IETM Campus Polverigi 2017

05 June 2017 to 11 June 2017

IETMCampus is a week of intensive training in all aspects of international working. It is a great opportunity to start internationalising your career with a group of 20-25 peers, guided by the key players in the international performing arts field.

InteatroFestival, a founding member of IETM, will be the host of the third edition of IETMCampus in Villa Nappi in Polverigi – the actual birthplace of the network.

A group of experienced tutors will share their knowledge on various topics of international working: from intercultural communication, negotiating, funding and planning, to dealing with censorship, press and public. Thanks to a limited number of places, participants will receive personal attention to their specific situations.

Profile of participants: performing arts professionals with at least two years of professional experience in the contemporary performing arts field, taking their first steps in the world of international exchange.  They can be freelancers, artists or employees of cultural organisations.

Participation fee: €350 for IETM members; €500 for non-members.

The fee covers: 5 full days of IETMCampus tutorial; accommodation; breakfast and lunch.

Deadline: 1 February 2017

https://www.ietm.org/en/Campus

LE STANZE SEGRETE DI S. > > fino al 21 luglio 2016

Le Stanze Segrete di S.

Room #4 30’

*info biglietteria

Fino al 21 luglio 2016 (ad eccezione del 18 luglio) ore 19.00

Ancona, mole vanvitelliana/sala viani

posti limitati, prenotazione obbligatoria

Un’esperienza sensoriale, un percorso fatto di immagini, voci, suoni, un racconto  che si svela di stazione in stazione coinvolgendo  lo spettatore suggerendo poco alla volta luoghi, situazioni, personaggi. Un’esperienza intima, in cui viene richiesto allo spettatore di rispettare due regole fondamentali: 1) seguire sempre le istruzioni durante la visita; 2) non rivelare mai a nessuno quello che si è visto. 

Nato nel 2012 a Torino, LE STANZE SEGRETE DI S. è lo pseudonimo dietro il quale si cela un collettivo di artisti che lavorano insieme per realizzare performance senza parole, ispirate al teatro d’ombre e alle illustrazioni di inizio secolo, tramite un utilizzo della tecnologia limitata al minimo indispensabile.

A sensorial experience, that brings the spectator in the creation of a personal mental path, while figures and characters are revealed little by little. An intimate experience, where spectator is asked to follow these two essential rules: 1) always follow the rules 2) never reveal what one has seen.

Ideazione, direzione e performance: Le Stanze Segrete di S.

stanzesegretedis.wordpress.com

Download Foto + Scheda artista

PRESENTAZIONE DEL DIRETTORE VELIA PAPA

APRI LO SGUARDO, ESPANDI IL COLORE

L’edizione 2016 del Festival, nella proposta di spettacoli e azioni performative, richiama i temi della responsabilità individuale e del rapporto sempre più compromesso tra uomo e natura.
L’immagine, nell’ideazione di Mauro Bubbico e Massimiliano Vitti, intreccia segni e figure animali costruendo una sorta di mandala che rimanda all’inestricabile complessità del mondo naturale, invitandoci a rendere più attento il nostro sguardo.
A pochi giorni dalla giornata mondiale dell’ambiente il Festival apre la sezione di Polverigi con uno spettacolo per uomini e animali di David Weber-Krebs che cita l’indimenticabile “Au Hasard Balthazar” di Bresson in cui le vicissitudini umane vengono attraversate dall’asino, vero protagonista del film, vittima incolpevole dell’incuranza degli uomini. Nello spettacolo i danzatori/performer non cercano di addomesticare gli asini, rendendoli funzionali alle loro azioni, ma provano piuttosto a sintonizzarsi sui ritmi animali, costruendo, nello spazio della scena, una compresenza il più possibile armonica. Un rovesciamento di prospettiva per ripensare il nostro rapporto con la natura senza tentare di antropomorfizzarla, ma cercando di ricomporre una convivenza tra uomo e ambiente rispettosa e non distruttiva. La sezione di Ancona apre invece con Jaguar di Marlene Monteiro Freitas, un bestiario umano di esseri soggetti a mutazioni fisiche e comportamentali che si impadroniscono ironicamente degli umani. La stessa traccia di divertimento percorre anche Pesadilla di Piergiorgio Milano in cui gli stressati personaggi sono alle prese con una natura artificiale e sovradimensionata.
Mentre nel feroce e disincantato spettacolo dei catalani di El Conde de Torrefiel, in una serie di quadri densi di riferimenti e suggestioni, una natura immanente e imperturbabile prevale sulla caducità umana e sulle conseguenze nefaste della sua azione scomposta. Di fronte alle grandi questioni che invadono costantemente il nostro quotidiano non possiamo evitare di porci delle domande sulla responsabilità individuale e collettiva. Sui temi della democrazia, della politica, dell’economia ruotano diverse proposte, alcune delle quali presentano formati performativi originali che chiamano in causa direttamente gli spettatori invitandoli a prendere in mano le redini dell’azione. È il caso della compagnia tedesca Rimini Protokoll con Europa a domicilio, una sorta di gioco che coinvolge un numero limitato di partecipanti nel contesto di un appartamento privato. Come possono individui che non si conoscono tra loro sviluppare insieme responsabilità e senso di appartenenza europea? Esistono questioni su cui possiamo essere tutti d’accordo? Domande che ci invitano a riflettere su come oggi l’azione politica passi attraverso la conoscenza reciproca, la condivisione, il gesto quotidiano.
Europa a domicilio non termina con il Festival ma i risultati di ogni performance, presentata in centinaia di abitazioni attraverso diversi Paesi europei, entrano a far parte di una grande comunità virtuale che prende vita su un sito web appositamente dedicato dove è possibile rintracciare le convinzioni, le abitudini, i comportamenti di tutti i partecipanti.
L’intraducibile gioco di parole Verein zur Aufhebung des Notwendigen dell’artista svizzero Christophe Meierhans propone invece un invito a cena in cui i commensali/spettatori sono chiamati a partecipare alla preparazione di un banchetto che si trasforma in una grande prova di responsabilità di fronte alle scelte apparentemente innocue che ciascuno di noi fa quotidianamente nella più ordinaria delle nostre azioni: la preparazione di un pasto.
L’intreccio tra potere politico ed economia è invece il tema di Tijuana in cui il protagonista, Gabino Rodriguez, attraverso la sua personale esperienza nei panni di operaio sottopagato, racconta cosa significa democrazia in un Paese come il Messico. Apre uno squarcio di energia positiva Happy di Reckless Sleepers, un’azione in puro stile happening che ci invita a far esplodere il colore nella nostra vita opponendoci alla violenza del nero e alla uniformità del grigio. L’edizione del Festival non manca di proporre, come di consueto, una nutrita sezione dedicata alla nuova danza italiana con le ultime creazioni di giovani coreografi ormai ospiti fissi di molti Festival italiani ed europei: Caterina Basso con Un minimo distacco, Francesca Foscarini con Vocazione all’Asimmetria, Salvo Lombardo con Casual Bystanders. La ricerca di un nuovo rapporto partecipativo con il pubblico e di nuove modalità di rappresentazione attraversa anche il mondo della danza come nell’ultimo lavoro di Marco D’Agostin: L’Isola di Bouvet, di Glen Çaçi: Tutorial, di Simona Lisi: Bring me your dress. La stessa tensione verso la ricerca di nuove modalità di rapporto con il pubblico si ritrova anche in Stanza #4 del collettivo artistico Le Stanze Segrete di S., che propone un originale viaggio attraverso i meccanismi della percezione sensoriale. Guest star della sezione di danza il coreografo francese di origine algerina, Kader Attou, anche direttore del Centro Coreografico de la Rochelle, con l’acrobatico, nostalgico, poetico The Roots. Complessivamente l’edizione 2016 del Festival presenta, negli spazi di Ancona e Polverigi, 16 titoli di cui 3 sono direttamente prodotti, 4 sono frutto di residenze creative presso la sede di Villa Nappi, per un totale di 53 recite in cui sono coinvolti quasi 60 artisti.

Velia Papa
Direttore Marche Teatro