Gli abitanti del mondo, creature di tutte le specie umane e non umane, sono solo viandanti… le generazioni sono come una trama di fili intrecciati tra loro……Tutti abbiamo la responsabilità di modellare condizioni migliori per la prosperità multi specie durante periodi storici terribili e, a volte, anche durante momenti storici felici, ma non siamo tutti responso-abili nello stesso modo. Le differenze sono importanti: nelle ecologie, nelle economie, nelle specie e nelle esistenze. (1)

Umano non Umano è il titolo di questa edizione del Festival. Un invito a “pensare insieme” a come salvare la Terra, “la casa comune”.

Ora sappiamo che le nostre azioni possono alterare drasticamente gli ecosistemi e persino il clima del nostro pianeta. Questo solleva interrogativi sulla nostra responsabilità nei confronti del pianeta e degli esseri viventi che lo abitano e la necessità di prendersene cura. Il Festival invita a rifondare un pensiero e una nuova pratica dello stare insieme in un mondo fatto di connessioni e relazioni. Un mondo abitato da una molteplicità di specie con cui rifondare una nuova “fabula speculativa” per raccontare il presente e un futuro possibile per tutti i “terrestrials” umani e non umani.

Non possiamo fermare la ricerca tecnologica o cercare di frenare o limitare “l’onda che verrà” *(2), come Mustapha Suleyman descrive l’AI e le sue derivazioni, ma dobbiamo orientarla a favore degli interessi di tutte le specie che popolano il pianeta, a cominciare dalla difesa dell’ambiente e delle specie animali e vegetali. Un patto interspecie che non demonizzi le scoperte tecnologiche ma che assuma il punto di vista dell’interesse collettivo delle specie umane e non umane.

Come operatori della creatività abbiamo la responsabilità di immaginare e narrare un futuro possibile di convivenza pacifica interspecie.

Senza allontanarsi dalla centralità delle azioni umane, una vasta area di lavoro anche in ambito artistico, potenzialmente conflittuale o comunque problematica, riguarda l’Intelligenza Artificiale. Uscita dai centri di ricerca ha invaso, in un tempo brevissimo, la nostra vita quotidiana e sempre di più sarà utilizzata per rendere accessibili e performanti nuovi dispositivi con applicazioni in tutti i settori della nostra vita: salute, economia, politica, ambiente, occupazione.

La velocità con cui l’AI è in grado di incorporare non solo i saperi ma anche le modalità di creazione ed ideazione artistica, non può che invitarci a riflettere se pensiamo che l’AI si “allena” proprio sui prodotti della conoscenza e della creatività umana suscitando allarme, come sappiamo, sulla tutela dell’autorialità. In un prossimo futuro l’AI sarà in grado di decifrare ed apprendere anche i percorsi tortuosi ed imprevedibili del pensiero e della pratica artistica?

Il Festival si apre rimandando questi interrogativi alla compagnia Agrupación Señor Serrano che in Una Isla porta in scena la nuova entità non umana dal punto di vista biologico invitando un’AI a partecipare al processo creativo attraverso una metodologia collaborativa prefigurando uno scenario futuribile con risultati sorprendenti ed in progress.

L’AI è presente anche nel lavoro della storica compagnia inglese Forced Entertainment che propone Signal of Noise uno spettacolo il cui testo è costruito con l’AI risultando delirante e caotico, un rumore di fondo ripetitivo e frammentato che si riversa sulla scena abitata da personaggi frastornati e sopraffatti incapaci di ritrovare un senso alla loro esistenza.  Personaggi che navigano senza guida nella marea del cicaleccio inconsistente dì una comunicazione viscosa ed ossessiva.

Nella direzione dell’esplorazione di nuovi formati e modalità di relazione con il pubblico, attraverso la tecnologia si colloca l’inedito asses.masses, un esperimento rigorosamente progettato per lo spazio teatrale ad opera di due artisti/programmatori canadesi: Milton Lim e Patrick Blenkarn che chiamano il pubblico a risolvere un videogioco che ha come protagonista una mandria  di asini. Gli animali disoccupati, a causa degli umani che hanno preferito sostituirli con le macchine, cercano di riscattarsi attraverso la rivolta.

Il pubblico inscena se stesso conducendo, tramite joystick, lo sviluppo della storia. Un evento che restituisce agli spettatori un ruolo protagonista.

In questa edizione, la compagnia catalana NyamNyam, nota per usare una dinamica artistica collettiva al fine di proporre interventi unici specificatamente studiati per ogni spazio, presenta lo spettacolo Lugar nello scenario del parco di Villa Nappi restituendo al luogo la sua indiscussa centralità, ma anche rivelandone la fragilità e la necessità di prendersene cura. La compagnia Societat Doctor Alonso propone invece Hammaturgia che, al contrario della Drammaturgia, non definisce lo spazio performativo ma lascia che siano le condizioni date a modellare e delineare il movimento e il ruolo dei performer ed in definitiva il senso stesso del lavoro. Un processo collaborativo di trasformazione dei significati e delle pratiche in relazione alle mutazioni delle condizioni esterne: le caratteristiche dello spazio e del pubblico ed interne: l’individualità degli interpreti e le loro modalità di reazione alle condizioni date.

Daniele Catalli ed Eleonora Diana con l’installazione Saluti e baci, intervengono sul tema, sempre più pressante, dell’inquinamento ambientale e del cambiamento climatico con l’installazione di un’improbabile agenzia di viaggio che pubblicizza le peggiori, dal punto della qualità dell’aria, mete turistiche del mondo attraverso speciali cartoline. La performance è parte del progetto EU “The Big Green”.

I due artisti anche autori del progetto installativo Le Stanze Segrete di S. con Stanza#5 Hide si cimentano con il mito di Jekyll e Hyde particolarmente attuale nell’esplorazione delle contraddizioni dell’animo umano dove spesso convivono sentimenti positivi di solidarietà, compassione, generosità insieme a istinti malvagi, distruttivi e autodistruttivi. Una dualità che serve in parte a spiegare la cecità umana a fronte del “capitalismo catastrofico” che domina il pianeta.

Umanissimo resta il lavoro sulla fisicità e sul corpo che trova ad Inteatro i suoi paladini, quest’anno rappresentati dai nuovi lavori di giovani coreografi e danzatori  che esprimono, attraverso la danza e la multidisciplinarietà dei linguaggi, le contraddizioni di un mondo sempre più  complesso e poco generoso con le nuove generazioni: Roberta Racis con Atto bianco (en plein air), Massimo Monticelli con Antologia Notturna, Annalì Rainoldi con Atoms for peace, Alessandra e Roberta Indolfi con Non ho chiesto (io) di venire al mondo, il collettivo Oroboro con Iterloop, Iole la Sala con f0t0, sono i  giovanissimi creativi che fanno del contatto diretto tra artisti e pubblico il centro del proprio lavoro.

Inoltre l’edizione 2024 del Festival riserva al pubblico la sorpresa del documentario L’isola del Teatro dove oltre quattro decenni di Festival vengono raccontati attraverso le immagini di repertorio e le interviste ai protagonisti.

Buon Festival!

(1) Chthulucene, Sopravvivere su un pianeta infetto di Donna Haraway, Nero ed., 2019.

(2) L’onda che verrà. Intelligenza artificiale e potere nel XXI secolo di Mustafa Suleyman, Garzanti 2024