Festival 2012 – Pagina 3

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VILLA NAPPI FESTIVAL | LIVIA MARQUES

21 June – h 22.15 | Teatro della Luna
LIVIA MARQUES
G…(H)ate (40’)

G. .. (H) ATE (read as G8/eight, G.hate /hate, Gate/exit) is a work in progress about the G8 of Genova in 2001. A study on movement which talks about issues such as fear, violence, protection, vulnerability, anger, power, endurance …. let’s reclaim for our rights.
The show is not a documentary or a representation: there are six bodies on stage, which move and act, trying to evoke emotions experienced by the author during the G8.
An attempt to remember, after over 10 years, what happened in those days, to reflect on timeless themes: the importance of the dissent and the need to give voice to ideals, but also the violence of death, the brute force and the collective trauma due to a rupture, a fragmentation, a collapse of organicity.

by Livia Marques – with Livia Marques, Alessia Lovreglio Anna Vigeland, Amelia Prazak, Edward Karow Wilson, Irina Kondrashova – multimedia and sound design Niccolò Presenti – light design Siani Bruchi

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INFO & TICKETS »21 giugno – ore 22.15 | Teatro della Luna
LIVIA MARQUES
G…(H)ate (40’)

G…(H)ATE (letto come G8/eight, G.hate/odio, Gate/uscita) è un work in progress che si confronta con il G8 di Genova 2001. Uno studio sul movimento che affronta temi come paura, violenza, protezione, vulnerabilità, rabbia, potere, resistenza….let’s reclaim for our rights.
Senza farne un documentario o una rappresentazione, lo spettacolo propone sei corpi in scena, che si muovono e agiscono cercando di rievocare emozioni vissute in prima persona dall’autrice.
Un tentativo di ricordare oggi, dopo oltre 10 anni, ciò che accadde in quei giorni, per far riflettere su tematiche sempre attuali: da un lato l’importanza della contestazione e del dissenso, il bisogno di dar voce alle proprie idee, dall’altro la violenza del confronto con la morte, la forza bruta e il trauma collettivo dovuti a una rottura, una frammentazione, un collasso d’organicità.

di Livia Marques – con Livia Marques, Alessia Lovreglio, Anna Vigeland, Amelia Prazak, Edward Karow Wilson, Irina Kondrashova – multimedia e sound design Niccolò Presenti – disegno luci Siani Bruchi

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Livia Marques, Italo-brasiliana nata nel 1983, è cresciuta tra Rio de Janeiro e Firenze, dove ha studiato danza e musica. Dopo il diploma in danza contemporanea presso il CIMD di Milano in collaborazione con il RIDC di Parigi, nel 2008 si laurea in Discipline Etnoantropologiche presso l’Università degli Studi di Siena. Si specializza tra Brasile, Italia, Francia e Olanda entrando in contatto con, tra gli altri, Dominique e Françoise Dupuy, Lisa Nelson, Katie Duck, Julyen Hamilton, David Zambrano, Jeremy Nelson, Angel Vianna, Pauline de Groot. Ha ideato tre performance site-specific intitolate Periferiche, Visibile, ReSISTENTE; la sua ricerca artistica è fortemente influenzata dalla filosofia contemporanea, in particolare la questione Etica e dagli studi antropologici, fondamentali per il suo percorso artistico incentrato sul corpo.
Livia Marques è tra i partecipanti di IFA – InteatroFestival Academy 2012, il programma di perfezionamento artistico e ricerca di Inteatro.

VILLA NAPPI FESTIVAL | VALENTINA ROSATI

21, 22, 23 June – h 22.15 | Parco di Villa Nappi
VALENTINA ROSATI
3×0 project: VILLA NOIR (60’)

’40s / ’50s: A party in an ancient villa, where legend and memory blend with suggestions from noir film and literature.
Norma Desmond is a movie star, a beautiful woman, that, after years of glorious career, decided to leave the scene and to thank and say goodbye to his closest friends, inviting them to a feast in his beautiful villa. But not everything is as it seems, and perhaps the invitation hides another purpose…
The audience, protagonist of a fascinating journey inside Villa Nappi, will interact with the actors to reveal intrigue and mysteries. Villa Noir is a show created on the suggestions of film noir and literature of the ’40s / ’50s, to experience the cross between several artistic languages (theater, cinema, circus, multimedia) and a different relationship with the audience.

with Gabriele Portoghese, Giulia Piermattei, Anna Faragona, Barbara Ronchi, Silvia d’Amico – produced by Inteatro, in collaboration with Teatro del Canguroand Fondazione Le Città del Teatro – Teatro Stabile delle Marche, supported byConsorzio Marche Spettacolo in the frame of REFRESH – Lo spettacolo delle Marche per le Nuove Generazioni.

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INFO & TICKETS »21, 22, 23 giugno – ore 22.15 | Parco di Villa Nappi
VALENTINA ROSATI
3×0 project: VILLA NOIR (60’)

Anni ’40/’50: una festa in un’antica villa, dove leggenda e memoria del luogo si fondono con suggestioni cinematografiche e letteratura noir. Norma Desmond è una stella del cinema, una donna bella e ammirata che, dopo anni di gloriosa carriera, decide di abbandonare le scene e, per ringraziare e salutare i suoi più cari amici, li invita a una festa nella sua splendida villa. Ma non tutto è come appare, e forse l’invito nasconde un ulteriore scopo…
Il pubblico, protagonista di un affascinante percorso all’interno di Villa Nappi, reinterpretata e allestita in maniera originale dagli artisti, sarà chiamato a immedesimarsi nei personaggi, interagire con gli attori per svelare intrighi, sotterfugi e misteri. Villa Noir è uno spettacolo creato sulle suggestioni del cinema e della letteratura noir degli anni ‘40 / ‘50, per sperimentare una scrittura scenica originale che incrocia più linguaggi artistici (teatro, cinema, letteratura, circo contemporaneo, multimedia) e mira a sperimentare nuove forme di interazione con lo spettatore.

con Gabriele Portoghese, Giulia Piermattei, Anna Faragona, Barbara Ronchi, Silvia d’Amico – prodotto da Inteatro, in collaborazione con Teatro del Canguro e con Fondazione Le Città del Teatro – Teatro Stabile delle Marche, con il sostegno del Consorzio Marche Spettacolo nell’ambito del progetto REFRESH – Lo spettacolo delle Marche per le Nuove Generazioni.

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Valentina Rosati si diploma come attrice alla scuola di avviamento al teatro dello Stabile delle Marche e si laurea in Mestieri della Musica e dello Spettacolo – Management dello spettacolo. Trasferitasi a Roma si diploma in regia all’Accademia Nazionale D’Arte Drammatica “Silvio D’Amico” e a partire dal 2003 comincia a muovere i primi passi in campo nazionale lavorando come attrice e regista. Nel 2009 è assistente alla regia di Carlo Cecchi per il “Sogno di una notte d’estate” di Shakespeare.

VILLA NAPPI FESTIVAL | IMPOSTA FABBRICAZIONE SPIRITI

21 June – h 21.30 | Spazio Chiesa POSTPONED TO 23 June h.24.00
IMPOSTA FABBRICAZIONE SPIRITI
Colloquio di Monos e Una (40’)

Colloquy of Monos and Una is a story written by Edgar Allan Poe in 1841.
A dialogue between two characters, Monos (from the greek “One”) and Una (from the Latin “One”) who have already “experienced” death and talk about it together, focusing on the moments immediately after the death as moments of sensual pleasure.
The reading is accompanied by Imposta Fabbricazione Spiriti, “ghost band” of un’ottima lettera, which try to bring sound references for this impossible story.

Reading from Edgar Allan Poe texts,
accompanied by Imposta Fabbricazione Spiriti
voice Sara Masotti21 giugno – ore 21.30 | Spazio Chiesa RIMANDATO al 23 giugno – ore 24.00
IMPOSTA FABBRICAZIONE SPIRITI
Colloquio di Monos e Una (40’)

Colloquio di Monos e Una è un racconto scritto da Edgard Allan Poe nel 1841.
Un dialogo fra due personaggi, Monos (dal greco “solo”) e Una (dal latino “una”) che hanno già “vissuto” la morte e ne parlano insieme, soffermandosi sugli istanti immediatamente successivi al decesso descritti come attimi di piacere sensuale.
La lettura è accompagnata dal vivo dall’Imposta Fabbricazione Spiriti, banda fantasma della compagnia un’ottima lettera, che porterà continui riferimenti sonori per questo racconto impossibile.

Lettura del testo di Edgar Allan Poe,
accompagnata dal vivo dall’Imposta Fabbricazione Spiriti
voce Sara Masotti

VILLA NAPPI FESTIVAL | MARA CASSIANI

21 June –h 21.00 | Teatro della Luna
MARA CASSIANI
TRASHx$$$ (Trash for dollars) (40’)

TRA$HX$$$ (Trash for dollars), all that man is willing to do for money.
When money is seen as a human evolutionary development, a reflection about the decline of Western civilization.
The modern body is a body hunched, anonymous, made to sit. No longer a body in its full extension, but a shrunken body. A show in which the human body moves at the rhythm dictated by money, divided into four parts: Le Corbusier, About the Apes, Occupy Hollywood and a surprise ending.

by Mara Cassiani – original musics Enrico Boccioletti//Death in Plains and music by Faithless, Aphex twin , Agostino Steffani, Die Antwoord – titol from the song by Deaht in Plains – with Mara Cassiani, Matteo Ramponi, Francesco Vecchi – Guest The mighty Zinko – Special guests Chiara Bersani – Collaborator Francesco Vecchi, Matteo Ramponi – assistant Matteo Ascani – Finalista Premio Prospettiva Danza 2012 – con il sostegno di Inteatro, Polverigi e Corpo Celeste

21 giugno – ore 21.00 | Teatro della Luna
MARA CASSIANI
TRASHx$$$ (Trash for dollars) (40’)

TRA$HX$$$ (Trash for dollars), tutto ciò che l’uomo è disposto a fare per il denaro.
Nel momento in cui il denaro è visto come elemento evoluzionistico dello sviluppo umano, una riflessione sul declino della civiltà occidentale. Dalle scimmie a oggi, dove l’oggi è il denaro e il petrolio.
Il corpo moderno è un corpo gobbo, anonimo, fatto per stare seduto e cresciuto su questo. Non più un corpo nella sua totale estensione ma un corpo rattrappito, che origina nuovi movimenti nel tentativo di seguire la sezione dettata dall’architetto. Uno spettacolo in cui il corpo umano si muove al ritmo dettato dal denaro, diviso in quattro parti: Le Corbusier, Delle Scimmie, Occupy Hollywood e un finale a sorpresa.

di Mara Cassiani – musiche originali Enrico Boccioletti//Death in Plains e musiche di Faithless , Aphex twin , Agostino Steffani, Die Antwoord – titolo dall’omonimo pezzo di Deaht in Plains – con Mara Cassiani, Matteo Ramponi, Francesco Vecchi – Guest The mighty Zinko – Special guests Chiara Bersani – Collaboratori Francesco Vecchi, Matteo Ramponi – assistente Matteo Ascani – Finalista Premio Prospettiva Danza 2012 – con il sostegno di Inteatro, Polverigi e Corpo Celeste

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Mara Cassiani si forma e lavora con alcune delle realtà più interessanti della scena contemporanea europea, tra cui Chiara Guidi e Scott Gibbons, Societas Raffaello Sanzio e Teatro Valdoca; fondamentale nella sua formazione anche l’incontro e l’amicizia con gli artisti della scuola urbinate di animazione illustrata. Nel 2011 è finalista del quinto Premio Arte Laguna con la performance Ten ways to kill an egg.
La compagnia di Mara Cassiani fa inoltre parte di “Matilde. Piattaforma regionale per la nuova scena marchigiana”, progetto di Regione Marche e AMAT.

VILLA NAPPI FESTIVAL | GIULIA PIERMATTEI, ANNA VIGELAND

21, 22, 23 June – h 21.00 | Parco di Villa Nappi

GIULIA PIERMATTEI, ANNA VIGELAND

Incroci/Crossroads (20’)

Two women, two different rhythms. Dreams, memories, and perspectives come together in one way … paths suspended in the air, creating a vortex of natural anomalies. Some people live like embankment, fortification, dam … some others thinking to be water.

by e and with Giulia Piermattei, Anna Vigeland – live music

21, 22, 23 giugno – ore 21.00 | Parco di Villa Nappi

GIULIA PIERMATTEI, ANNA VIGELAND
Incroci/Crossroads (20’)

Due donne, due ritmi differenti. Sogni, ricordi, sincronie e prospettive che si incontrano in un’unica strada…percorsi sospesi in aria che creano un vortice di naturali anomalie. C’è chi vive come se fosse argine, fortificazione, diga…e chi riesce a pensarsi come acqua. Il vocabolario e l’immaginario del circo contemporaneo, fatto di equilibri precari e multiformi è lo specchio della vita stessa: i tessuti aerei, con dinamismo, forza e leggerezza, ne colgono l’essenza in tutte le sue forme espressive.

di e con Giulia Piermattei, Anna Vigeland – musica live

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Giulia Piermattei nasce nel 1980 ad Ancona. Si diploma presso la Scuola di Circo Contemporaneo “Flic” di Torino, specializzandosi in acrobatica aerea; in seguito frequenta stage con maestri riconosciuti a livello internazionale in Italia e all’estero. Fonda la Compagnia di circo contemporaneo “Les Ninettes”, con la quale si esibisce in numerosi festival di strada e rassegne. Parallelamente collabora con diverse compagnie di teatro circo come acrobata aerea, organizzatrice e insegnante in laboratori di arte circense, curatrice della programmazione artistica in festival di arte di strada.

Anna Vigeland, nata nel 1983 nel Massachusetts (USA), si è laureata alla Scuola Nazionale di Circo di Montreal, e da allora considera il Quebec la sua casa. Ha lavorato per il circo, il cinema, la televisione, il teatro, le arti visive. Ha preso parte a numerosi progetti artistici in Asia, Stati Uniti, America del Sud, Europa e Medio Oriente e presentato suoi lavori coreografici a New York City, Tel Aviv, Atene e Los Angeles. Negli ultimi anni, il suo interesse si è rivolto anche alla scrittura e a forme di rappresentazione che integrino l’arte circense ad altri linguaggi artistici.

Giulia Piermattei e Anna Vigeland sono state entrambe selezionate per partecipare ad IFA 2012, il programma di perfezionamento artistico e ricerca di Inteatro.

UNdo in scena a Polverigi

9 settembre ore 21 / Teatro della Luna – Polverigi
[InteatroPROD residenze, 25 agosto > 9 settembre ]
Sineglossa
UNdo

“Vedere è dimenticare il nome di quello che si sta guardando”. Robert Irwin

“UNdo è la freccia curva sulla barra degli strumenti dei programmi di scrittura del computer, che annulla i cambiamenti effettuati, consentendo a chi sta scrivendo di tornare indietro e cancellare, semplificare, azzerare.
UNdo mette alla prova la nostra capacità di abbandono nel momento stesso in cui anche noi dobbiamo dimenticare per tornare a vedere. Sfida la percezione del carattere più radicalmente legato alla biologia umana: la separazione in maschio e femmina.

Vogliamo disobbedire alle leggi di natura, così per come noi le conosciamo, infiltrare il sovversivo nella rigida struttura binaria.
Scegliamo l’ermafrodito come punto limite. Questa figura, in bilico tra due poli distinti, è per sua natura l’emblema della confusione. La descrizione anatomica di un ermafrodito è un puzzle, non si riesce a visualizzarne l’immagine: c’è qualcosa di eccezionale e misterioso in quel corpo che non si riesce a bloccare.

Un percorso della Genesi al Contrario: dalla semplice presenza in scena di un uomo e di una donna, dall’evidenza della loro separazione, a quella figura che era alle origini di tutto, prima che Adamo si staccasse la costola a creare Eva. Tutto accade per un graduale abbandono verso il mescolamento dei propri attributi. È nella debolezza, in un dettaglio fuori posto rispetto a un’identità perfettamente definita, che si apre un varco per il rimescolamento. Quelle figure, mescolandosi e sovrapponendosi, non solo perdono la memoria del proprio ruolo sessuale, ma nell’immagine attuano una trasformazione più profonda, cromosomica, che ha la forza di distruggere tutto quello che le ha pre-ordinate”.

Un co-produzione Sineglossa e Festival Es.terni

Con il contributo di Provincia di Ancona – Assessorato alla Cultura e Comune di Bologna – Settore Cultura e Rapporti con l’Università |

Con il supporto di InteatroPROD, Teatro Stabile delle Marche, Teatro Petrella di Longiano |

Con il sostegno di ETI-Ente Teatrale Italiano – progetto “Nuove Creatività”

SINEGLOSSA nasce nel 2006, da artisti con formazione eterogenea (dalla musica elettronica all’arte pre-rinascimentale). Sin dalla sua nascita lavora sul Miraggio, sfruttando il potere che ha la luce di nascondere. Cerca la presenza di un corpo che si dà ma che al contempo continuamente si disloca, prima che gli occhi possano pienamente possederlo, sfidando la convinzione nella solidità della carne. Per poetica, Sineglossa non ricerca una modalità descrittiva della vita quotidiana, ma attinge all’ espressione allegorica che fa risuonare il Reale dentro molteplici livelli.  Chiede a chi ne ha voglia di ricomporre un discorso che acquista il suo senso solo nella soggettività della relazione che si instaura tra il lavoro e lo stato fisico, emotivo e culturale di chi si dispone alla visione.

www.sineglossa.eu

15, 16 maggio 2009: Polverigi, Il Tappeto dei Sogni

Un viaggio lungo Il Tappeto dei Sogni dove le memorie di un cinema abbandonato echeggiano nelle piazze e nelle strade del centro di Polverigi. Una ragazza sogna di essere una star e di vivere come in un film ambientato in un mondo fantastico. Potrebbe raggiungere la perfezione o precipitare nell’abisso. Quali saranno le sue scelte?

Trae ispirazione dagli spazi urbani di Polverigi ed in particolare dall’edificio ospitante un vecchio cinema, lo spettacolo site specific degli allievi del Central St. Martins College di Londra, una delle scuole di arte e design più prestigiose del Regno Unito e del mondo, ideato e prodotto in due mesi in residenza a Villa Nappi, sede di Inteatro, sotto la guida della regista e designer Geraldine Pilgrim.

Un’installazione performativa che fa dello spazio pubblico una scena diffusa, intercettando, coinvolgendo sorprendendo gli spettatori nel loro percorso dalla storica Villa Nappi al centro del paese e ritorno. Il pubblico, diviso in piccoli gruppi, avrà la possibilità di attraversare luoghi vissuti nella quotidianità della vita a Polverigi, un piccolo centro nelle colline marchigiane, reinterpretati in maniera poetica e visionaria da 12 artiste provenienti da Regno Unito, Grecia, Repubblica Ceca, Irlanda, Giappone, Corea, Lettonia.

Lo spettacolo è il risultato di due mesi di residenza creativa a Villa Nappi di 12 giovani artisti tra i 22 e i 32 anni diplomandi del Master “Performance Design and Practice” del Central St. Martins College of Art & Design, supportati dalla regista e designer Geraldine Pilgrim e dal light designer Chahine Yavroyan: Anna Friedländer, Evi Sougkara, Faye Michelle Turner, Fiona J Gabanski Sykes, Ieva Strazdina, Kate Temple, Katerina Giannakopoulou, Kunha Cho, Leda Dokoumetzidi, Meghna Singh, Megumi Morino, Susan Leen.

INFORMAZIONI info@inteatro.it, +39.071.9090007, +39 347.2452455, Inteatro, Villa Nappi – Via Marconi 75, 20060 Polverigi (AN) – IT, www.inteatro.it – www.inteatrotv.com.

You are invited to go on a journey along a Carpet of dreams where the memories of an empty cinema echo around the streets of Polverigi. As a fairytale world is being filmed a young girl dreams of being a star. She could reach the height of perfection or burn out and fall to the depths. Which path will she take?

This site-specific performance is presented by the Performance Design and Practice MA students from Central St. Martins College of Art and Design London under the direction of Geraldine Pilgrim. This event is the culmination of an eight week residency with Inteatro at its base in Villa Nappi, Polverigi.

Lighting designer Chahine Yavroyan Technical Director Steve Keay.

A performance created by

Anna Friedländer

Evi Sougkara

Faye Michelle Turner

Fiona J Gabanski Sykes

Ieva Strazdina

Kate Temple

Katerina Giannakopoulou

Kunha Cho

Leda Dokoumetzidi

Meghna Singh

Megumi Morino

Susan Leen

students of Performance Design and Practice MA from Central St. Martins College of Art and Design, London

INFO info@inteatro.it, +39.071.9090007, +39 347.2452455,

Inteatro, Villa Nappi – Via Marconi 77, 60020 Polverigi (AN) – IT, www.inteatro.it – www.inteatrotv.com.

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21, 22, 23 giugno – ore 21.00 | Parco di Villa Nappi

INTEATRO