IFA 2013: SCOPRI I MENTORS

Cláudia Dias (PT), Geraldine Pilgrim (GB), Idoia Zabaleta (ES) sono gli artisti invitati a condurre gli workshop di IFA 2013, per fornire ai partecipanti suggerimenti e spunti utili allo sviluppo dei propri progetti.

26 marzo > 7 aprile
CLAUDIA DIAS (Lisbona) Ha iniziato lo studio della danza classica con Maria Franco presso la Academia Almadense. Ha proseguito gli studi come allieva della Companhia de Dança de Lisboa. Collabora dal 2001 con RE.AL. Il suo spettacolo Visita Guiada è stato presentato al Festival Inteatro nel 2006. Il suo lavoro, incentrato sulla capacità di racconto del corpo, si sviluppa secondo una matrice di tipo concettuale e si caratterizza per una grande esattezza compositiva e spaziale. Le sono particolarmente care le tematiche legate al rapporto tra l’uomo e l’ambiente naturale ed urbano. Dirige, insieme a João Fiadeiro, Tiago Guedes e Márcia Lança i corsi di Tecnica di Composizione in Tempo Reale all’atelier RE.AL.

9 > 20 aprile
GERALDINE PILGRIM (Londra) Storico direttore artistico della compagnia di teatro visuale “Hesitate and Demonstrate”, Geraldine Pilgrim è attualmente a capo di “Corridor”, compagnia fondata nel 2000 per creare eventi site specific, spesso collaborando con giovani, anziani, gruppi e comunità artistiche del territorio. Il particolare lavoro on site di Geraldine Pilgrim si specializza in progetti e produzioni teatrali site specific di grandi dimensioni e installazioni performative in edifici inusuali, nei quali l’architettura del luogo viene utilizzata come racconto, rivelando, gradualmente, memorie, atmosfere e sottili essenze acquisite nel corso degli anni, integrandole con il presente e immaginandone il futuro.

29 aprile > 10 maggio
IDOIA ZABALETA (Paesi Baschi) Coreografa e biologa, specializzata in “Ecosistemi e dinamiche delle popolazioni”. Nel suo lavoro artistico, si ritrovano numerosi riferimenti e idee ispirate all’ecologia del processo creativo. Ha studiato danza contemporanea e improvvisazione a Barcellona, Firenze, Amsterdam e New York; tra il 1995 e il 1999 ha lavorato con la compagnia Mal Pelo. Dal 2000 Idoia Zabaleta è autrice e produttrice di propri lavori, collaborando con artisti di differenti discipline, ma anche con teorici e scrittori: tra questi Jaime Salazar, Ixiar Rozas, Isabel de Naverán, Filipa Francisco, Antonio Tagliarini, ecc. Le sue creazioni sono state presentate in numerosi festival internazionali. Ha inoltre collaborato alla pubblicazione dei libri “Zeru Urdina”, “4 routes and other photos”e “Bicho” e insegna in master e corsi post-laurea in Spagna. Dal 2008 dirige, con Juan Gonzalez, lo spazio di creazione e residenza artistica AZALA, in Lasierra (Araba) www.azala.es

Cláudia Dias (PT), Geraldine Pilgrim (GB), Idoia Zabaleta (ES) are the artists invited to lead IFA 2013 workshops, to let the participants gain suggestions and sparks useful for the development of the projects.

26th March > 7th April

CLAUDIA DIAS (Lisbon)Cláudia Dias started her classical dance training at the Academia Almadense. Then, she obtained a scholarship to enrol in the Companhia De Dança de Lisboa. She started her collaboration with RE.AL in 2001. Her second solo, Visita Guiada, has been presented in InteatroFestival 2006. Her work is focused on the storytelling ability of the body and it is characterized by great accuracy and spatial composition. She particularly works on the issues related to the relationship between humans and the natural and urban environment. At the atelier RE.AL., she leads courses of Real Time Composition method with with João Fiadeiro, Tiago Guedes and Márcia Lança.

9th > 20th April

GERALDINE PILGRIM (London)Director/Designer and Installation artist. Geraldine Pilgrim has been the Artistic Director of “Hesitate and Demonstrate” visual theatre company; now she is the Artistic Director of “Corridor”, a performance company she set up in 2000 to continue to create site-specific events, often working in collaboration with young people, older people and arts and community groups. Her particular site work specialises in installations and performances in unusual buildings and landscapes where the architecture of the site is used as inspiration and narrative, gradually revealing memories and atmospheres that have built up over the years, together with the history – imagined and real – of the space.

29th April > 10th May

IDOIA ZABALETA (Basque Country)Choreographer and biologist. In the Faculty of Biology she specialized in ecosystems and population dynamics. In her work, we can find several references and ideas inspirated by the ecology of the creative process. She studied New Dance and Improvisation in Barcelona, Florence, Amsterdam and New York; she worked with Mal Pelo company between 1995 and 1999. Since 2000 Idoia Zabaleta co-produces and makes her own work, collaborating with artists from various disciplines, as well as theorists and writers, as Jaime Salazar, Ixiar Rozas, Isabel de Naverán, Filipa Francisco, Antonio Tagliarini, ecc. Her creations have been shown at several international festivals. She also collaborated in publication of books “Zeru Urdina”, “4 routes and other photos” and “Bicho”. She teaches at various master and postgraduate courses in Spain. Since 2008, she directs, with Juan Gonzalez, AZALA, space for creation in Lasierra (Araba) www.azala.es

TUTTOIN1GIORNO Danza Festival – Masterclass di danza

 

Eduardo Torroja condurrà il workshop di TUTTOIN1GIORNO Danza Festival, attingendo dal repertorio dalla performance “What The Body Does Not Remember” (la prima produzione di Ultima Vez del 1987). I partecipanti potranno esplorare e confrontarsi con l’energetico vocabolario di Vandekeybus attraverso lavoro a terra, con partner e di contatto, e il movimento come un “atto teatrale” piuttosto che come tecnica.

Eduardo Torroja nasce a Madrid, dove studia danza e teatro. Nel 1986 si trasferisce a Brussels per collaborare come assistente coreografo e performer di Wim Vandekeybus per la prima produzione della compagnia Ultima Vez “What The Body Does Not Remember” (1987), “Les Porteuses de Mauvaises Nouvelles” (1989), “The Weight of a Hand” (1990) e il film “Roseland” (1991).
Negli anni ’90 lavora con Rosas – Anne Teresa De Keersmaeker in “Erts” e “Mozart -Concertaria’s: Un Moto di Gioia”. E anche con Needcompany – Jan Lauwers – Grace Ellen Barkey in “Rood-Red-Rouge”, “Morning Song”, “The Miraculous Mandarin”, “Caligula” e “King Lear”.
Firma la coreografia di “Starmania”, un’opera rock franco canadese diretta da Lewis Furey (1993-2000). Segue e coordina le prove e il riallestimento “What The Body Does Not Remember” (1995, 2002 e 2012) e “Les Porteuses de Mauvaises Nouvelles” (2004).
Successivamente intraprende l’insegnamento di “Hands” (P.A.R.T.S. – Brussels e IT Dansa – Barcelona), “Frisking” (State School of Athens e Ballet des Jeunes d’Europe) e un duo da “Les Porteuses de Mauvaises Nouvelles” (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris) e ha condotto i workshop di Ultima Vez a Leuven, Volgograd, Brussels, Madrid, Amsterdam, Seville, Rotterdam, Lisbon, etc.
Nel 2000 torna a Madrid e comincia a lavorare come attore in film, tv e produzioni teatrali, come assistente alla regia per film e torna spesso a Brussels per diversi progetti: ad esempio, come assistente artistico per Ultima Vez “Blush” (2002) e “Sonic Boom” (2003)

INIZIO MASTERCLASS ORE 10.00
DURATA: 2 ORE
COSTO: 40 EURO 

Per INFO & CANDIDATURE
Inteatro
T. 0719090007
a.ercoli@inteatro.it

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Edouardo Torroja will led the TUTTOIN1GIORNO Dance festival Masterclass drawing from the repertoire of the performance ‘What the body does not remember’ (the first performance of Ultima Vez of 1987). Participants will explore and confront Vandekeybus’ energetic vocabulary through floorwork, partner- and contact work, and movement as a ‘theatrical act’ rather than as a ‘technique’.

Born in Madrid, Spain, where he studied dance and theatre. In 1986 moved to Brussels to collaborate with Wim Vandekeybus as a choreography assistant, trainer and performer for the very first Ultima Vez productions “What The Body Does Not Remember”(1987), “Les Porteuses de Mauvaises Nouvelles”(1989), “The Weight of a Hand”(1990) and the film “Roseland”(1991).

During the nineties, he worked with Rosas – Anne Teresa De Keersmaeker in “Erts” and “Mozart -Concertaria’s: Un Moto di Gioia”. And also with Needcompany – Jan Lauwers – Grace Ellen Barkey in “Rood-Red-Rouge”, “Morning Song”, “The Miraculous Mandarin”, “Caligula” and “King Lear”.

He signed the choreography of “Starmania”, a french-canadian rock opera directed by Lewis Furey (1993-2000). He led the rehearsals and the restaging of “What The Body Does Not Remember” (1995, 2002 and 2012) and “Les Porteuses de Mauvaises Nouvelles”(2004).

He has undertaken the teaching of “Hands” (P.A.R.T.S. – Brussels and IT Dansa – Barcelona), “Frisking” (State School of Athens and Ballet des Jeunes d’Europe) and a duo from “Les Porteuses de Mauvaises Nouvelles” (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris) and has given Ultima Vez repertoire workshops in Leuven, Volgograd, Brussels, Madrid, Amsterdam, Seville, Rotterdam, Lisbon, etc.

In 2000 he moved back to Madrid and since then he is acting in film, TV and theatre productions, assisting director for films and going back to Brussels for different projects: artistic assistant for Ultima Vez “Blush”(2002) and “Sonic Boom”(2003)…

INFO & APPLICATIONS

Inteatro

T. 0719090007

a.ercoli@inteatro.it

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TUTTOIN1GIORNO Danza Festival

Una giornata interamente dedicata alla danza contemporanea: venerdì 22 febbraio, dalle 10 a mezzanotte, Tuttoin1giorno Danza Festival in programma al Teatro delle Muse di Ancona.

Appuntamento di punta della giornata è What the Body Does Not Remember del coreografo belga Wim Vandekeybus, creato nel 1987 a Polverigi nel corso di tre mesi di residenza, segnando il futuro di Inteatro come centro internazionale di produzione. Lo spettcolo debuttò a New York e venne premiato con il Bessie Award per essere “un corpo a corpo brutale e selvaggio di danza e musica, duro, giocoso, ironico e fantastico”; oggi,  25 anni dopo quel trionfale debutto, viene riproposto per una nuova tournée mondiale conservando la stessa intensità e la stessa incredibile, straordinaria energia.
Tuttoin1giorno Danza Festival sarà un’occasione unica (Ancona è l’unica data italiana, oltre Roma) per vedere di nuovo la creazione del talentuoso artista, insieme a tanti altri appuntamenti da non perdere per un intero giorno dedicato alla Danza contemporanea.

PROGRAMMA COMPLETO & PREZZI

Ore 10 Sala Talia
MASTERCLASS DI DANZA
con Eduardo Torroja

Dalle ore 17
LIEBE PINA
Incontro con il mondo di Pina Bausch
attraverso le parole di Leonetta Bentivoglio
e le immagini di Ninni Romeo
ore 17 Ridotto
proiezioni video
ore 18 Ridotto
conferenza a cura di Leonetta Bentivoglio
ore 19 Musecaffè – spazio espositivo
inaugurazione mostra Liebe Pina di Ninni Romeo

Ore 19.30 Sala Melpomene
REPLAY
Compagnia 7/8 chili
ideazione, montaggio video e coreorafia Davide Calvaresi

Ore 21 Sala Grande
WHAT THE BODY DOES NOT REMEMBER
regia, coreografia Wim Vandekeybus
con Ricardo Ambrozio, Damien Chapelle, TanjaMarín Friðjónsdóttir, Zebastián Méndez Marín, Aymara Parola, Maria Kolegova, Livia Balazova, Eddie Oroyan, Pavel Masek

Musica originale Thierry De Mey & Peter Vermeersch
Assistente coreografo Eduardo Torroja
Aiuto regista Greet Van Poeck
Styling Isabelle Lhoas Aiuto: Frédérick Denis
Luci Francis Gahide/Davy Deschepper
Produzione Ultima Vez
Coproduzione Centro di Produzione Inteatro Polverigi, Festival de Saint-Denis, Festival d’Eté de Seine-Maritime, Toneelschuur Produkties Haarlem
Grazie a Louise De Neef
esclusiva regionale

Ore 23 Salone delle Feste
SPIC & SPAN
Compagnia foscarini:nardin:dagostin
uno spettacolo di foscarini:nardin:dagostin
in scena Marco D’Agostin, Francesca Foscarini, Giorgia Nardin,
disegno luci Tiziano Ruggia e Luca Telleschi
editing musicale e ambienti sonori Tommaso Marchiori
una coproduzione ALDES e OperaEstate Festival
spettacolo vincitore della segnalazione speciale | PREMIO SCENARIO 2011

Biglietteria Tel. 071 52525 – biglietteria@teatrodellemuse.org
Prezzi What the body does not remember
poltronissime € 25
poltrone e prima galleria intero € 20
poltrone e prima galleria ridotto € 15
seconda galleria e palchi intero € 18
seconda galleria e palchi ridotto € 15
terza galleria € 13
promozioni speciali per operatori e pubblico
riduzione per i gruppi di minimo 10 persone.

Vandekeybus + Replay + Spic & Span = Il prezzo di Vandekeybus + 5 euro
Vandekeybus + Replay = Il prezzo di Vandekeybus + 3 euro
Vandekeybus + Spic & Span = Il prezzo di Vandekeybus + 4 euro
Per partecipare alla classe di danza telefonare ad Inteatro 071 9090007
Il programma Liebe Pina è ad ingresso libero 

A day entirely dedicated to contemporary dance: Tuttoin1giorno Dance Festival, whose first edition will take place at Teatro delle Muse in Ancona, February 22 from 10am to midnight.

The main show will be What the Body Does Not Remember by the Belgian choreographer Wim Vandekeybus, created in 1987 in Polverigi, during three months of residence, that made of Inteatro an international center of production, and that after its debut in New York was awarded with the Bessie Award, “brutal confrontation of dance and music: the dangerous, combative landscape of What the Body Does Not Remember. 25 years after the triumphant debut started a new tour, keeping the same intensity and the same incredible, extraordinary energy.

Tuttoin1giorno Dance Festival will be a unique and exciting opportunity to see the creation of this talented artist again in Ancona, on the stage of Teatro delle Muse.

Il Programma

H 10 Sala Talia

DANCE MASTERCLASS

with Eduardo Torroja

From h 17

LIEBE PINA

Meeting the world of Pina Bausch

through the words by Leonetta Bentivoglio

and the images by Ninni Romeo

h 17 Ridotto

video projections

h 18 Ridotto

conference by Leonetta Bentivoglio

h 19 Musecaffè – spazio espositivo

Liebe Pina exhibit inauguration by Ninni Romeo

H 19.30 Sala Melpomene

REPLAY

Company 7/8 chili

creation, video editing and coreography Davide Calvaresi

H 21 Sala Grande

WHAT THE BODY DOES NOT REMEMBER

direction, coreography & scenography Wim Vandekeybus

with Ricardo Ambrozio, Damien Chapelle, Tanja Marín Friðjónsdóttir, Zebastián Méndez Marín, Aymara Parola, Maria Kolegova, Livia Balazova, Eddie Oroyan, Pavel Masek

Original Music Thierry De Mey & Peter Vermeersch

Rehearsal Director Eduardo Torroja

Styling Isabelle Lhoas Aiuto: Frédérick Denis

Lighting on tour Francis Gahide/Davy Deschepper

Production Ultima Vez

Co-production Centro di Produzione Inteatro Polverigi, Festival de Saint-Denis, Festival d’Eté de Seine-Maritime, Toneelschuur Produkties Haarlem

Thanks to Louise De Neef

unique date for Marche region

H 23 Salone delle Feste

SPIC & SPAN

Company foscarini:nardin:dagostin

by foscarini:nardin:dagostin

with Marco D’Agostin, Francesca Foscarini, Giorgia Nardin

light design Tiziano Ruggia and Luca Telleschi

music editing and sound Tommaso Marchiori

co-production ALDES and OperaEstate Festival

show winner of the special report | PREMIO SCENARIO 2011

What the body does not remember – Link to the Wim Vandekeybus website

Glen Çaçi vince il Premio Equilibrio 2013

E’ stato assegnato a Gleni Çaçi, coreografo dello spettacolo Hospice, il Premio Equilibrio Roma per la danza contemporanea – VI edizione, 2013. Il vincitore otterrà un contributo di ventimila euro per la produzione dello spettacolo e l’invito a presentarlo all’interno del Festival Equilibrio 2014. IlPremio speciale per il miglior interprete partecipante alla selezione finale – novità di questa edizione del Premio Equilibrio – è stato invece assegnato a Francesca Foscarini (Grandmother): con un contributo di diecimila euro dovrà scegliere un coreografo internazionale a cui commissionare la creazione di un “a solo” che dovrà essere presentato in prima assoluta presso l’Auditorium Parco della Musica al Festival Equilibrio 2014.
La Giuria di questa edizione, composta da Guy Cools, docente e drammaturgo (Belgio); Raimund Hoghe, drammaturgo, coreografo e performer (Germania); David Jays, critico di danza e teatro -The Sunday Times-, caporedattore di Dance Gazette Magazine della Royal Academy of Dance, (Gran Bretagna); Frédéric Mazelly, direttore del Performing Arts Department de La Villette di Parigi si è così espressa all’unanimità:

Questa edizione del Premio Equilibrio ha messo in mostra una grande diversità di linguaggi e di background che riflettono le più importanti tendenze del panorama internazionale della danza contemporanea. Un buon numero di proposte ha mostrato un alto livello di impegno degli artisti, sia rispetto alla propria forma d’arte, sia nei confronti della società nella quale vivono. Date le condizioni economiche e politiche e la mancanza di sostegni pubblici, tutti loro hanno trovato soluzione creative con mezzi “poveri”. Pertanto la giuria è molto lieta di poter almeno offrire ai vincitori dei due Premi la possibilità di sviluppare ulteriormente il loro lavoro e si augura che, attraverso l’assegnazione del Premio, possano più diffusamente promuovere le loro creazioni. La scelta dei vincitori è avvenuta all’unanimità. Il Premio Equilibrio Roma per la Danza Contemporanea 2013 va a Gleni Çaçi e alla sua piece ‘Hospice’. La giuria ha apprezzato in modo particolare l’originalità e la poeticità del linguaggio della messa in scena che ha tradotto un tema estremamente personale, la condizione dell’essere umano nello stato terminale della malattia, in un lavoro toccante e universale. Sia la qualità della performance, sia l’originalità del vocabolario del movimento e gli altri elementi scenici – musica, video, scenografia – risultano già ben amalgamati in un lavoro drammaturgicamente coerente. La giuria confida inoltre che il vincitore utilizzerà il Premio per sviluppare questo studio in una versione integrale di alta qualità. Il “Premio Equilibrio Roma” 2013 per il miglior interprete va a Francesca Foscarini. Molti dei lavori della competizione hanno visto in scena bravi interpreti con diverse tecniche e formazioni, ma la giuria ha deciso all’unanimità di assegnare il Premio a Francesca per come ha interpretato il suo Solo “Grandmother”, associando una qualità tecnica fortemente sviluppata con una grande sensibilità emozionale e una forte presenza scenica, creando una personificazione unica e originale. La giuria si augura di vedere il suo talento ulteriormente sviluppato dalla relazione con un coreografo internazionale, in grado di creare per lei una nuova produzione.
Roma, 4th of February 2013
Guy Cools
Raimond Hoghe
David Jays
Frederic Mazelly

IFA: ONLINE IL BANDO 2013

IFA – InteatroFestival Academy è il programma di perfezionamento artistico e ricerca a carattere residenziale promosso e fondato nel 2006 da Inteatro, Ente di Promozione della Danza, per permettere occasioni di incontro e lavoro tra giovani performer (selezionati sulla base di un progetto creativo) e artisti affermati sulla scena internazionale, al fine di promuovere e sostenere la creazione di nuove opere.

Per la sua VIII edizione, IFA propone UN PERIODO DI LAVORO RESIDENZIALE che comprende:
– 3 laboratori con gli artisti Cláudia Dias (PT), Geraldine Pilgrim (GB), Idoia Zabaleta (ES), per fornire ai partecipanti suggerimenti e spunti utili allo sviluppo del proprio progetto;
– 1 settimana di studio, per migliorare e perfezionare la prima idea di progetto;
– la presentazione ad una Giuria di professionisti, che selezionerà i progetti più interessanti e più convincenti per la presentazione al Festival di Inteatro;
– un ulteriore periodo di ricerca della durata di 1 mese, riservato ai performer coinvolti nei progetti selezionati, per la messa a punto e l’allestimento del lavoro.

Ha confermato la propria presenza nel comitato di selezione e per il tutoring artistico dei progetti John Ashford (GB), direttore di Aerowaves [network europeo per il sostegno e la distribuzione di artisti e compagnie emergenti con partner in oltre 30 paesi].
Inoltre, i lavori selezionati potranno essere inseriti anche nella rassegna Danza al Museo, prevista nei maggiori spazi museali delle Marche in autunno 2013.

DESTINATARI: Saranno ammessi a partecipare al programma un massimo di 15 artisti / performer di età compresa tra i 18 e i 35 anni, di differenti nazionalità. E’ indispensabile la conoscenza della lingua inglese.
La selezione è prioritariamente rivolta a danzatori/autori, coreografi, performer con esperienze di danza / teatro fisico / circo.

SELEZIONE SU PROGETTO: La selezione verrà effettuata sulla base del progetto di ricerca presentato.
Può trattarsi di un “solo” o una performance che preveda la partecipazione di altri artisti (in questo caso l’autore potrà chiedere agli altri partecipanti al programma IFA di prendere parte al proprio progetto)
Il progetto presentato deve essere inedito.

CONDIZIONI: Il programma IFA offre alloggio, spazi di lavoro e accompagnamento. L’organizzazione mette a disposizione spazi comuni ed attrezzature cucina e area wifi gratuita all’interno di Villa Nappi.
Ai partecipanti si richiede un contributo forfettario a copertura dei costi di frequenza, assicurazione, alloggio, spazi di lavoro e di studio.

TERMINI: Le candidature dovranno pervenire entro:
giovedì 28 febbraio 2013 presso gli uffici di Inteatro (Villa Nappi Via Marconi 77 60020 Polverigi An – I, ifa@inteatro.it ). NON fa fede il timbro postale.
Le candidature dovranno includere: lettera motivazionale, curriculum vitae completo di contatti; progetto di ricerca (lunghezza massima: 2 fogli A4); materiali video, testi e foto di lavori precedenti.
I materiali ricevuti non verranno restituiti.

Per ulteriori specifiche sulle condizioni del concorso, si rimanda al BANDO INTEGRALE (scarica qui).

IFA – InteatroFestival Academy is the residential program of research and professional training, promoted and founded in 2006 by Inteatro, that gives the opportunity to young performers to work with established artists of the international theatre and dance scene for the development of their practice.

In its 8th edition IFA proposes

A PERIOD OF RESIDENTIAL WORK including:

– 3 workshops with the artists  Cláudia Dias (PT), Geraldine Pilgrim (GB), Idoia Zabaleta (ES), to let the participants gain suggestions and sparks useful for the development of the projects;

– 1 week of study, to improve the projects;

– the presentation to a Jury of Professionals that will select the most interesting projects to be presented in the frame of InteatroFestival 2013;

– an additional period of research of 1 month, reserved for participants involved in selected projects, to create and set up the works.

John Ashford (GB), Director of Aerowaves [European network for research and presentation of emerging dance companies with partnerships in over 30 countries], confirmed his presence in the selection Jury and for the artistic tutoring.

Moreover, the selected projects could be also presented in the winter festival Danza al Museo (October > December 2013, in the Marche region museums).

RECIPIENTS > The program has 15 vacencies for young artists/performers  aged between 18 and 35 years, of different nationalities.

The selection is primarily addressed to dancers, choreographers, performers with experience in dance / physical theatre / circus.

SELECTION BY DOSSIER > The applicants will be selected on the basis of the proposed research project.

This can be a “solo” or a show/performance that foresees the participation of other performers (the author may ask the other IFA participants to take part in the project).

The proposed project must be original.

PARTICIPATION TERMS > The IFA program provides lodging, workspace, assistance and support. In the guest house of Villa Nappi there is kitchen facilities, common space and free wifi area. To participate in the program we require a fee to cover the costs of the attendance, lodging, work and study spaces. Participants are responsible for their travel, living costs and personal insurance.

TERMS OF SUBMISSION > Applications must be arrived to Inteatro by February 28th 2013 [ifa@inteatro.it, Inteatro, Villa Nappi – Via Marconi 77, 60020 Polverigi (An) – Italy]

Date as postmark is NOT valid.

Applications must include: letter of motivation; curriculum vitae with personal details; research project proposal (max 2 A4); video and photo materials.

The received applications will not be returned.

For more detailed information, please consult the INTEGRAL VERSION of the Call (get it here).

LE SPECIFIKE VINCITRICI DEL PREMIO Gd’A 2013

Ex aequo per “Allumin-io”, performance ideata nell’ambito del  programma di perfezionamento IFA Inteatro Festival Academy 2012, di e con Alessia Lovreglio e Lara Russo e “Trasversal” di e con Miki Gorizia per il Premio GD’A – Giovani Danz’Autori, l’azione di Anticorpi XL, il primo network indipendente italiano dedicato alla giovane danza d’autore, che s’è svolto sabato e domenica scorsi a Bari al Teatro Kismet Oper/A con la cerimonia di consegna (domenica) all’ex Palazzo delle Poste.

In Puglia il progetto viene promosso da Teatro Pubblico Pugliese, Regione Puglia, dagli operatori aderenti Protocollo d’Intesa “Una Rete per la Danza Contemporanea in Puglia”, sostenuto da Regione Puglia – Assessorato al Mediterraneo, Cultura, Turismo e da “DANSYSTEM – The Puglia Dance Network”, nell’ambito del P. O. FESR PUGLIA 2007-2013, ASSE IV, Azione 4.3.2, lettera L, “Circuito delle musiche e della danza”; con la Rete Anticorpi XL.

Il premio del pubblico che ha visto gli spettacoli è invece andato a Massimo Zenga con “Ad un passo da me”. Rivolto ad autori che abbiano un progetto performativo legato alla danza di ricerca, il GD’A è uno strumento indispensabile per la formazione e per la crescita artistica dei gruppi giovani del territorio regionale che permette di evidenziare gli emergenti da seguire, promuovere e programmare.
E’ un percorso formativo rivolto alle giovani compagnie di danza e ai danz’autori della Puglia che producono e realizzano coreografie da meno di 5 anni, non ricevono contributi ministeriali e che, non ancora affermati artisticamente, hanno finalità professionali e di ricerca. I vincitori riceveranno un premio in denaro finalizzato alla produzione del progetto presentato, ed avrà garantito, per l’anno successivo, l’accompagnamento da parte dell’organizzazione del Premio.

TUTTOIN1GIORNO Danza Festival – SPIC & SPAN

foscarini:nardin:dagostin
SPIC & SPAN
Spettacolo vincitore della Segnalazione Speciale | PREMIO SCENARIO 2011
GENERAZIONE SCENARIO 2011

Loro sono loro.
Loro sono belli.
Loro sono ok.
Loro sanno di essere guardati.
Loro non sanno.
Loro non guardano.
Loro hanno un corpo.
Loro non ce l’hanno.
Loro sono vuoti.
Loro sono uno due tre.
Loro sono uno.
Loro sono tre.

Che cosa vogliono nascondere?
Mentono o dicono la verità?
Che cosa non è come sembra?
Dietro una facciata di salute, è lento il disfarsi.

Adj. spic-and-span – conspicuosly new; “shiny brand-new shoes”; “a spick-and-span novelty”.
Bran-new, brand-new, spic-and-span. New – not of long duration; having just (or relatively recently) come into being or been made or acquired or discovered; “a new law”; “new cars”; “a new comet”; “a new friend”; “a new year”; “the New world”.

2. spic-and-span – completely neat and clean; “the apartment was immaculate”; 2in her immaculate white uniform”; “a spick-and-span kitchen”; “their spic red-visored caps”. Immaculate, speckless, spic, spick, spotless, spick-and-span. Clea – free from dirt or impurities; or having clean habits; “children with clean shining faces”; “clean white shirts”; “a spotlessly clean house”; “cats are clean animals”.

SPIC & SPAN, un lavoro sulla bellezza.
E sul suo contrario.
Un lavoro su tre corpi.
O per uno solo.
Se esiste un modello,
noi lo abbiamo seguito e rincorso,
fino ad inciamparci addosso.

Questa la motivazione con cui lo spettacolo ha ricevuto la Segnalazione Speciale della tredicesima edizione del Premio Scenario:
“La rincorsa all’adesione a un astratto modello di bellezza, che azzera ogni differenza e riduce tutti i corpi a macchinette impazzite, porta a una riflessione sulla persistenza e sulla vuotezza dell’immagine. Spic & Span crea la sua struttura drammaturgica su un vocabolario gestuale dotato di ritmo, precisione e forza iconografica, aprendo una dialettica tra costruzione e distruzione dell’immagine. Le scene, organizzatein sequenze paratattiche, si stagliano su un fondo bianco come fossero un fumetto pop e si nutrono di un immaginario non solo contemporaneo nella creazione di figure e pose, scelte musicali e sapienza compositiva.”

SPIC & SPAN debutta in forma completa il 7 e l’8 dicembre 2011 presso il Teatro Franco Parenti di Milano, e come parte della GENERAZIONE SCENARIO 2011 inizia la propria circuitazione nei teatri e festival italiani a partire dall’estate 2011.

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