Il 22 gennaio 2015, alle ore 15:30, nell’ambito del progetto CITY BUZZ, la compagnia 7-8 chili darà vita al laboratorio “Il video e i segreti dello stop motion per raccontare se stessi e la propria città” sull’utilizzo della tecnica stop motion e sulla falsa prospettiva.
7-8 chili è una compagnia teatrale marchigiana che, con un utilizzo sapiente e originale del video, ha realizzato negli ultimi anni numerosi spettacoli per riflettere e portare all’attenzione del pubblico tematiche sociali importanti. Il laboratorio è preceduto dalla messa in scena di HAND PLAY, uno spettacolo che affronta il tema della manipolazione e della violenza nei rapporti di coppia attraverso il meccanismo video della falsa prospettiva.
Il laboratorio saràdiviso in una fase di “familiarizzazione” e in una fase di “costruzione”:
– la prima fase sarà finalizzata all’apprendimento delle tecniche basilari della falsa prospettiva e dello stop motion: antica arte di ripresa cinematografica e di animazione che prevede la realizzazione di filmati con una macchina fotografica, anziché con una telecamera, che immortala un soggetto in movimento in vari scatti che vengono poi montati in velocità dando la sensazione del movimento;
– nella seconda fase gli studenti, divisi in piccoli gruppi, saranno chiamati a trasformarsi da semplici spettatori/uditori a “registi” di propri brevi filmati originali, a partire da una riflessione sul territorio in cui vivono. Sarà chiesto loro di osservare la propria città e raccontarla, raccontarne un aspetto o un problema che avvertono utilizzando la tecnica approfondita.
7-8 chili guiderà gli studenti in questo processo creativo, stimolandoli a riflettere e invitandoli ad elaborare le proprie sensazioni e riflessioni. I video realizzati saranno pubblicati sul blog del progetto (www.city-buzz.it)
TEMPISTICHE DI SVOLGIMENTO: ore 15:30 > 16:30 spettacolo Hand Play ore 17:00 > 17:30 laboratorio – fase I
ore 17:30 > 19:30 laboratorio – fase II
MODALITA’ DI ISCRIZIONE La partecipazione allo spettacolo e al laboratorio è gratuita.
L’iscrizione è obbligatoria attraverso l’invio dell’allegato A al seguente indirizzo: info@marcheteatro.it Per info e adesioni al laboratorio: Benedetta Morico – 071/20784222 – 392/1909020
DOVE RAGGIUNGERCI: Centro Polifunzionale Giovanile DEP Art
Piazzale della Stazione
63066 Grottammare (AP)
00larahttp://www.inteatro.it/wp-content/uploads/2021/12/cropped-logo-Inteatro-01-2-300x300.pnglara2015-01-14 11:09:282015-01-14 11:09:28LABORATORIO: IL VIDEO E I SEGRETI DELLO STOP MOTION
Venerdì 14 novembre al Teatro delle Muse di Ancona, si tiene la II edizione di TUTTOIN1GIORNO danza festival, una maratona di spettacoli, azioni performative, conferenze e mostre dedicate alla danza a tutto tondo che invaderanno, dalle 18 alle 24, tutte le sale e gli spazi del Massimo cittadino.
Dopo il successo della prima edizione, che ha visto la partecipazione agli spettacoli di circa 2.500 persone, si ripete una giornata dedicata alla scoperta delle molteplici sfaccettature del mondo della danza, dalla più spettacolare alla più intima, questa volta prediligendo artisti e compagnie italiane con un focus pomeridiano su alcuni dei nomi internazionali più significativi, che hanno segnato il passo nell’ambito della danza contemporanea.
Il progetto è a cura di Associazione INTEATRO in collaborazione con MARCHE TEATRO Teatro Stabile Pubblico con il sostegno di Comune di Ancona, MiBACT, Regione Marche, Camera di Commercio di Ancona con il supporto di Angelini, Prometeo, Azienda Agraria Luigi Pieri.
Info e biglietteria Teatro delle Muse 071 52525 biglietteria@teatrodellemuse.org
Prezzi biglietti DUUM platea intero € 25 – ridotto € 23 / prima galleria intero €20 – ridotto € 18 seconda galleria intero € 15 ridotto € 13 / terza galleria e palchi laterali € 10 – ridotto € 8 40.000 centimetri quadrati € 5 / Autoinganno € 5 “Corpo libero” e “Sguardi” sono ad ingresso gratuito.
PROGRAMMA COMPLETO & PREZZI
Ore 18 Ridotto CORPO LIBERO – conferenza di Rossella Battisti (critico e giornalista)
inserti video tratti dalle opere di: Merce Cunningham, Carolyn Carlson, Momix, Akram Khan, Sidi Larbi Cherkaoui
Ore 19 Musecaffè – spazio espositivo SGUARDI – Inaugurazione mostra fotografica di GUIDO CALAMOSCA
scatti da Inteatro Festival
Ore 19.30 Teatrino – Sala Melpomene
CLAUDIA CATARZI 40.000 CENTIMETRI QUADRATI di e con Claudia Catarzi
disegno luci Massimiliano Calvetti
produzione Company Blu
con il contributo di MiBac e Regione Toscana
Ore 20.45 Sala Grande
SONICS DUUM creato e diretto da Alessandro Pietrolini
testi di Antonio Villella
costumi di Ileana Prudente e Irene Chiarle
luci ed effetti speciali Niki Casalboni
pensato e creato insieme a Ileana Prudente, Claudio Bertolino, Viola Cappelli, Irene Chiarle, Giorgio Richetta, Micol Veglia, Lucio Rizzi, Federica Vaccaro
prodotto da Fanzia Verlicchi per Equipe Eventi
Ore 22.15 Foyer di III galleria
brindisi offerto dall’Azienda Agraria Luigi Pieri
(riservato agli spettatori di Autoinganno)
ORE 22.45 SALONE DELLE FESTE AUTOINGANNO
Ore 22.45 Salone delle Feste
FRANCESCA GIRONI in collaborazione artistica con HELEN CERINA AUTOINGANNO interpreti Francesca Gironi ed Elisa Mucchi
musiche Robert Leroy Johnson, Luca Losacco
INFO E BIGLIETTERIA Teatro delle Muse 071 52525 biglietteria@teatrodellemuse.org Prezzi biglietti DUUM platea intero € 25 – ridotto € 23 / prima galleria intero €20 – ridotto € 18
seconda galleria intero € 15 ridotto € 13 / terza galleria e palchi laterali € 10 – ridotto € 8 40.000 centimetri quadrati € 5 / Autoinganno € 5
“Corpo libero” e “Sguardi” sono ad ingresso gratuito www.inteatro.it – www.marcheteatro.itVenerdì 14 novembre al Teatro delle Muse di Ancona, si tiene la II edizione di TUTTOIN1GIORNO danza festival, una maratona di spettacoli, azioni performative, conferenze e mostre dedicate alla danza a tutto tondo che invaderanno, dalle 18 alle 24, tutte le sale e gli spazi del Massimo cittadino.
Dopo il successo della prima edizione, che ha visto la partecipazione agli spettacoli di circa 2.500 persone, si ripete una giornata dedicata alla scoperta delle molteplici sfaccettature del mondo della danza, dalla più spettacolare alla più intima, questa volta prediligendo artisti e compagnie italiane con un focus pomeridiano su alcuni dei nomi internazionali più significativi, che hanno segnato il passo nell’ambito della danza contemporanea.
Il progetto è a cura di Associazione INTEATRO in collaborazione con MARCHE TEATRO Teatro Stabile Pubblico con il sostegno di Comune di Ancona, MiBACT, Regione Marche, Camera di Commercio di Ancona con il supporto di Angelini, Prometeo, Azienda Agraria Luigi Pieri.
Info e biglietteria Teatro delle Muse 071 52525 biglietteria@teatrodellemuse.org
Prezzi biglietti DUUM platea intero € 25 – ridotto € 23 / prima galleria intero €20 – ridotto € 18 seconda galleria intero € 15 ridotto € 13 / terza galleria e palchi laterali € 10 – ridotto € 8 40.000 centimetri quadrati € 5 / Autoinganno € 5 “Corpo libero” e “Sguardi” sono ad ingresso gratuito.
PROGRAMMA COMPLETO & PREZZI
Ore 18 Ridotto CORPO LIBERO – conferenza di Rossella Battisti (critico e giornalista)
inserti video tratti dalle opere di: Merce Cunningham, Carolyn Carlson, Momix, Akram Khan, Sidi Larbi Cherkaoui
Ore 19 Musecaffè – spazio espositivo SGUARDI – Inaugurazione mostra fotografica di GUIDO CALAMOSCA
scatti da Inteatro Festival
Ore 19.30 Teatrino – Sala Melpomene
CLAUDIA CATARZI 40.000 CENTIMETRI QUADRATI di e con Claudia Catarzi
disegno luci Massimiliano Calvetti
produzione Company Blu
con il contributo di MiBac e Regione Toscana
Ore 20.45 Sala Grande
SONICS DUUM creato e diretto da Alessandro Pietrolini
testi di Antonio Villella
costumi di Ileana Prudente e Irene Chiarle
luci ed effetti speciali Niki Casalboni
pensato e creato insieme a Ileana Prudente, Claudio Bertolino, Viola Cappelli, Irene Chiarle, Giorgio Richetta, Micol Veglia, Lucio Rizzi, Federica Vaccaro
prodotto da Fanzia Verlicchi per Equipe Eventi
Ore 22.15 Foyer di III galleria
brindisi offerto dall’Azienda Agraria Luigi Pieri
(riservato agli spettatori di Autoinganno)
ORE 22.45 SALONE DELLE FESTE AUTOINGANNO
Ore 22.45 Salone delle Feste
FRANCESCA GIRONI in collaborazione artistica con HELEN CERINA AUTOINGANNO interpreti Francesca Gironi ed Elisa Mucchi
musiche Robert Leroy Johnson, Luca Losacco
INFO E BIGLIETTERIA Teatro delle Muse 071 52525 biglietteria@teatrodellemuse.org Prezzi biglietti DUUM platea intero € 25 – ridotto € 23 / prima galleria intero €20 – ridotto € 18
seconda galleria intero € 15 ridotto € 13 / terza galleria e palchi laterali € 10 – ridotto € 8 40.000 centimetri quadrati € 5 / Autoinganno € 5
“Corpo libero” e “Sguardi” sono ad ingresso gratuito www.inteatro.it – www.marcheteatro.it
00larahttp://www.inteatro.it/wp-content/uploads/2021/12/cropped-logo-Inteatro-01-2-300x300.pnglara2014-10-28 14:30:342014-10-28 14:30:34TUTTOIN1GIORNO Danza Festival (II edizione)
La paura siCura | A scuola di convivenza è un progetto di prevenzione del disagio e di educazione alla socialità e allo scambio intergenerazionale e interculturale, ideato e sviluppato dall’Associazione Inteatro in collaborazione con il Comune di Polverigi, la Fondazione Marche Cinema Multimedia, il Liceo Classico Vittorio Emanuele II di Jesi, il Liceo Artistico E. Mannucci di Ancona e di Jesi, il Liceo Scienze del Linguaggio “Giulio Perticari” di Senigallia, realizzato grazie al sostegno della Regione Marche.
La paura siCura | A scuola di convivenza nasce dall’esperienza maturata da Inteatro nell’ambito del progetto La paura siCura realizzato nel 2009 / 2010 in coproduzione con il Forum italiano per la Sicurezza Urbana – un viaggio d’Italia alla raccolta di storie di paura da cui sono nati 6 laboratori teatrali in 6 città italiane, un blog, un libro e un film – e del progetto La paura siCura | it’s your story che nel 2011 / 2012, grazie al sostegno della Regione Marche, ha dato vita a 9 laboratori condotti da Antonia Spaliviero in 3 province marchigiane e ad 1 progetto multimediale nato per raccogliere e condividere le testimonianze raccolte.
00larahttp://www.inteatro.it/wp-content/uploads/2021/12/cropped-logo-Inteatro-01-2-300x300.pnglara2014-05-04 13:41:282014-05-04 13:41:28A SCUOLA DI CONVIVENZA
Al via la seconda edizione di GAME bando-vetrina per gli artisti marchigiani under 35, ideato e promosso da Fondazione Teatro delle Muse (capofila), Teatro Stabile delle Marche, Inteatro, Amat nell’ambito del progetto “REFRESH! Lo Spettacolo delle Marche per le Nuove Generazioni” a cura di CMS Consorzio Marche Spettacolo.
Il bando è finalizzato alla promozione, valorizzazione e visibilità di giovani artisti teatrali marchigiani e vede in questa nuova edizione come premi finali: la produzione di uno spettacolo inedito, almeno una data di distribuzione da parte del circuito regionale e la possibilità degli Enti promotori di scegliere, oltre al vincitore, altri progetti da sostenere.
I progetti teatrali presentati potranno attingere al repertorio sia classico che contemporaneo e potranno avere carattere sperimentale, favorendo le contaminazioni di genere e arti: teatro e musica, teatro e danza, teatro e circo contemporaneo, teatro e arti performative, teatro e nuovi linguaggi.
Il concorso vetrina è rivolto a giovani di età compresa tra i 18 e i 35 anni, residenti e/o nati nelle Marche.
E’ possibile inviare il proprio progetto e i materiali richiesti via email: game@bandogame.it entro le ore 16.00 del 28 Giugno (farà fede l’ora di arrivo).
Data di scadenza prorogata al 12 Luglio.
Una commissione artistica composta dagli organizzatori partner del progetto selezionerà 12/15 progetti semifinalisti che saranno presentati, in forma di studio, il 18 e il 19 ottobre al Teatro Sperimentale di Ancona davanti ad una giuria di spettatori under 35 che, votando tramite schede di preferenza, determinerà i 3 finalisti.
Il bando per partecipare è disponibile sul sito www.bandogame.it dove sono indicate anche modalità e scadenze per iscriversi come giurati.
Nel 2012 si è svolta la prima edizione di GAME, a cui hanno partecipato 40 compagnie: 15 sono state selezionate per presentare il proprio studio teatrale di fronte a 200 giurati under 35, che hanno decretato la vittoria della Compagnia Nim neuroni in movimento con lo spettacolo “La mamma più forte del mondo”.
Al via la seconda edizione di GAME bando-vetrina per gli artisti marchigiani under 35, ideato e promosso da Fondazione Teatro delle Muse (capofila), Teatro Stabile delle Marche, Inteatro, Amat nell’ambito del progetto “REFRESH! Lo Spettacolo delle Marche per le Nuove Generazioni” a cura di CMS Consorzio Marche Spettacolo.
Il bando è finalizzato alla promozione, valorizzazione e visibilità di giovani artisti teatrali marchigiani e vede in questa nuova edizione come premi finali: la produzione di uno spettacolo inedito, almeno una data di distribuzione da parte del circuito regionale e la possibilità degli Enti promotori di scegliere, oltre al vincitore, altri progetti da sostenere.
I progetti teatrali presentati potranno attingere al repertorio sia classico che contemporaneo e potranno avere carattere sperimentale, favorendo le contaminazioni di genere e arti: teatro e musica, teatro e danza, teatro e circo contemporaneo, teatro e arti performative, teatro e nuovi linguaggi.
Il concorso vetrina è rivolto a giovani di età compresa tra i 18 e i 35 anni, residenti e/o nati nelle Marche.
E’ possibile inviare il proprio progetto e i materiali richiesti via email: game@bandogame.it entro le ore 16.00 del 28 Giugno (farà fede l’ora di arrivo).
Data di scadenza prorogata al 12 Luglio.
Una commissione artistica composta dagli organizzatori partner del progetto selezionerà 12/15 progetti semifinalisti che saranno presentati, in forma di studio, il 18 e il 19 ottobre al Teatro Sperimentale di Ancona davanti ad una giuria di spettatori under 35 che, votando tramite schede di preferenza, determinerà i 3 finalisti.
Il bando per partecipare è disponibile sul sito www.bandogame.it dove sono indicate anche modalità e scadenze per iscriversi come giurati.
Nel 2012 si è svolta la prima edizione di GAME, a cui hanno partecipato 40 compagnie: 15 sono state selezionate per presentare il proprio studio teatrale di fronte a 200 giurati under 35, che hanno decretato la vittoria della Compagnia Nim neuroni in movimento con lo spettacolo “La mamma più forte del mondo”.
00larahttp://www.inteatro.it/wp-content/uploads/2021/12/cropped-logo-Inteatro-01-2-300x300.pnglara2013-05-31 09:00:002013-05-31 09:00:00GAME 2 – Bando per artisti marchigiani
A partire dal mese di maggio, Inteatro ospita presso la sua sede di Villa Nappi in programma CineResidenze, Masterclass di alta formazione dedicate ai mestieri del cinema.
Otto weekend da maggio ad ottobre, nei quali maestri come Giuseppe Piccioni, Massimo Gaudioso per Sceneggiatura, Gianluca Arcopinto e Ciro Scognamiglio per Produzione e Organizzazione di set, Lia Francesca Morandini per Costumi, Giancarlo Basili per Scenografia, Daniele Ciprì per Direzione della Fotografia, Marco Parollo per Suono, Francesca Archibugi, Luigi Lo Cascio e Lucia Mascino per Regia e Direzione d’Attore daranno vita a veri e propri laboratori destinati alla produzione di una messa in scena completa.
Il progetto, promosso dalla Fondazione Marche Cinema Multimedia in partnership con Inteatro, le associaizoni I Bicchieri di Pandora e Officine Mattòli, Hacca Editore, in Comune di Polverigi, l’Associazione Nie Wiem, Fango&Assami e Agheiro, CGS Marche, Guasco srl e il media partner Marche Movie, si svolgerà interamente a Polverigi presso Villa Nappi, un ambiente ideale, protetto da un parco rivolto verso le colline marchigiane, per vivere un’esperienza totalizzante tra magia e artigianato puro dell’intelletto.
Le CineResidenze, vere e proprie masterclass, saranno dedicate a giovani professionisti provenienti da tutta Italia di età compresa tra i 18 e i 35 anni, operanti nei campi della sceneggiatura, fotografia, ripresa audio-video, recitazione, scenografia, costumi, e nondimeno della produzione cine-televisiva. I partecipanti, dodici per ciascun corso, verranno selezionati sulla base del proprio curriculum professionale. Il 50% dei posti previsti saranno riservati a professionisti residenti nelle Marche.
Saranno strutturate secondo una progressione temporale che ripercorrerà il reale processo produttivo cinematografico: dalla sceneggiatura e produzione sino al lavoro tra regista e attore, passando per l’illuminazione dello spazio, la ripresa del suono dal vivo, la costruzione delle scene, la scelta dei costumi. In questo modo, al termine del viaggio, il filo rosso che avrà legato incontri tra persone ed artisti di volta in volta diversi sarà propriamente ed operativamente il “fare cinema”.
Inoltre l’esperienza formativa dei ragazzi si trasformerà in esperienza lavorativa di set. Alla fine di ciascun corso, infatti, il ragazzo/a ritenuto più meritevole a giudizio insindacabile di ciascun professionista avrà l’occasione di lavorare fianco a fianco dell’insegnante in un vero set cinematografico.
A partire dal mese di maggio, Inteatro ospita presso la sua sede di Villa Nappi in programma CineResidenze, Masterclass di alta formazione dedicate ai mestieri del cinema.
Otto weekend da maggio ad ottobre, nei quali maestri come Giuseppe Piccioni, Massimo Gaudioso per Sceneggiatura, Gianluca Arcopinto e Ciro Scognamiglio per Produzione e Organizzazione di set, Lia Francesca Morandini per Costumi, Giancarlo Basili per Scenografia, Daniele Ciprì per Direzione della Fotografia, Marco Parollo per Suono, Francesca Archibugi, Luigi Lo Cascio e Lucia Mascino per Regia e Direzione d’Attore daranno vita a veri e propri laboratori destinati alla produzione di una messa in scena completa.
Il progetto, promosso dalla Fondazione Marche Cinema Multimedia in partnership con Inteatro, le associaizoni I Bicchieri di Pandora e Officine Mattòli, Hacca Editore, in Comune di Polverigi, l’Associazione Nie Wiem, Fango&Assami e Agheiro, CGS Marche, Guasco srl e il media partner Marche Movie, si svolgerà interamente a Polverigi presso Villa Nappi, un ambiente ideale, protetto da un parco rivolto verso le colline marchigiane, per vivere un’esperienza totalizzante tra magia e artigianato puro dell’intelletto.
Le CineResidenze, vere e proprie masterclass, saranno dedicate a giovani professionisti provenienti da tutta Italia di età compresa tra i 18 e i 35 anni, operanti nei campi della sceneggiatura, fotografia, ripresa audio-video, recitazione, scenografia, costumi, e nondimeno della produzione cine-televisiva. I partecipanti, dodici per ciascun corso, verranno selezionati sulla base del proprio curriculum professionale. Il 50% dei posti previsti saranno riservati a professionisti residenti nelle Marche.
Saranno strutturate secondo una progressione temporale che ripercorrerà il reale processo produttivo cinematografico: dalla sceneggiatura e produzione sino al lavoro tra regista e attore, passando per l’illuminazione dello spazio, la ripresa del suono dal vivo, la costruzione delle scene, la scelta dei costumi. In questo modo, al termine del viaggio, il filo rosso che avrà legato incontri tra persone ed artisti di volta in volta diversi sarà propriamente ed operativamente il “fare cinema”.
Inoltre l’esperienza formativa dei ragazzi si trasformerà in esperienza lavorativa di set. Alla fine di ciascun corso, infatti, il ragazzo/a ritenuto più meritevole a giudizio insindacabile di ciascun professionista avrà l’occasione di lavorare fianco a fianco dell’insegnante in un vero set cinematografico.
00larahttp://www.inteatro.it/wp-content/uploads/2021/12/cropped-logo-Inteatro-01-2-300x300.pnglara2013-04-22 08:03:582013-04-22 08:03:58CINERESIDENZE: da Maggio a Villa Nappi
Una giornata interamente dedicata alla danza contemporanea: venerdì 22 febbraio, dalle 10 a mezzanotte, Tuttoin1giorno Danza Festival in programma al Teatro delle Muse di Ancona.
Appuntamento di punta della giornata è What the Body Does Not Rememberdel coreografo belga Wim Vandekeybus, creato nel 1987 a Polverigi nel corso di tre mesi di residenza, segnando il futuro di Inteatro come centro internazionale di produzione. Lo spettcolo debuttò a New York e venne premiato con il Bessie Award per essere “un corpo a corpo brutale e selvaggio di danza e musica, duro, giocoso, ironico e fantastico”; oggi, 25 anni dopo quel trionfale debutto, viene riproposto per una nuova tournée mondiale conservando la stessa intensità e la stessa incredibile, straordinaria energia. Tuttoin1giorno Danza Festival sarà un’occasione unica (Ancona è l’unica data italiana, oltre Roma) per vedere di nuovo la creazione del talentuoso artista, insieme a tanti altri appuntamenti da non perdere per un intero giorno dedicato alla Danza contemporanea.
Dalle ore 17 LIEBE PINA Incontro con il mondo di Pina Bausch attraverso le parole di Leonetta Bentivoglio e le immagini di Ninni Romeo ore 17 Ridotto
proiezioni video ore 18 Ridotto
conferenza a cura di Leonetta Bentivoglio ore 19 Musecaffè – spazio espositivo
inaugurazione mostra Liebe Pina di Ninni Romeo
Ore 19.30 Sala Melpomene REPLAY
Compagnia 7/8 chili ideazione, montaggio video e coreorafiaDavide Calvaresi
Ore 21 Sala Grande WHAT THE BODY DOES NOT REMEMBER regia, coreografiaWim Vandekeybus con Ricardo Ambrozio, Damien Chapelle, TanjaMarín Friðjónsdóttir, Zebastián Méndez Marín, Aymara Parola, Maria Kolegova, Livia Balazova, Eddie Oroyan, Pavel Masek
Musica originale Thierry De Mey & Peter Vermeersch Assistente coreografo Eduardo Torroja Aiuto regista Greet Van Poeck Styling Isabelle Lhoas Aiuto: Frédérick Denis Luci Francis Gahide/Davy Deschepper Produzione Ultima Vez Coproduzione Centro di Produzione Inteatro Polverigi, Festival de Saint-Denis, Festival d’Eté de Seine-Maritime, Toneelschuur Produkties Haarlem Grazie a Louise De Neef esclusiva regionale
Ore 23 Salone delle Feste SPIC & SPAN Compagnia foscarini:nardin:dagostin uno spettacolo difoscarini:nardin:dagostin in scena Marco D’Agostin, Francesca Foscarini, Giorgia Nardin, disegno luci Tiziano Ruggia e Luca Telleschi editing musicale e ambienti sonori Tommaso Marchiori una coproduzione ALDES e OperaEstate Festival spettacolo vincitore della segnalazione speciale | PREMIO SCENARIO 2011
Biglietteria Tel. 071 52525 – biglietteria@teatrodellemuse.org Prezzi What the body does not remember poltronissime € 25 poltrone e prima galleria intero € 20 poltrone e prima galleria ridotto € 15 seconda galleria e palchi intero € 18 seconda galleria e palchi ridotto € 15 terza galleria € 13 promozioni speciali per operatori e pubblico
riduzione per i gruppi di minimo 10 persone.
Vandekeybus + Replay + Spic & Span = Il prezzo di Vandekeybus + 5 euro Vandekeybus + Replay = Il prezzo di Vandekeybus + 3 euro Vandekeybus + Spic & Span = Il prezzo di Vandekeybus + 4 euro Per partecipare alla classe di danza telefonare ad Inteatro 071 9090007 Il programma Liebe Pina è ad ingresso libero
A day entirely dedicated to contemporary dance: Tuttoin1giorno Dance Festival, whose first edition will take place at Teatro delle Muse in Ancona, February 22 from 10am to midnight.
The main show will be What the Body Does Not Remember by the Belgian choreographer Wim Vandekeybus, created in 1987 in Polverigi, during three months of residence, that made of Inteatro an international center of production, and that after its debut in New York was awarded with the Bessie Award, “brutal confrontation of dance and music: the dangerous, combative landscape of What the Body Does Not Remember. 25 years after the triumphant debut started a new tour, keeping the same intensity and the same incredible, extraordinary energy.
Tuttoin1giorno Dance Festival will be a unique and exciting opportunity to see the creation of this talented artist again in Ancona, on the stage of Teatro delle Muse.
with Ricardo Ambrozio, Damien Chapelle, Tanja Marín Friðjónsdóttir, Zebastián Méndez Marín, Aymara Parola, Maria Kolegova, Livia Balazova, Eddie Oroyan, Pavel Masek
Original Music Thierry De Mey & Peter Vermeersch
Rehearsal Director Eduardo Torroja
Styling Isabelle Lhoas Aiuto: Frédérick Denis
Lighting on tour Francis Gahide/Davy Deschepper
Production Ultima Vez
Co-production Centro di Produzione Inteatro Polverigi, Festival de Saint-Denis, Festival d’Eté de Seine-Maritime, Toneelschuur Produkties Haarlem
00larahttp://www.inteatro.it/wp-content/uploads/2021/12/cropped-logo-Inteatro-01-2-300x300.pnglara2013-01-25 14:32:192013-01-25 14:32:19TUTTOIN1GIORNO Danza Festival
Al via la stagione di Senigallia (Teatro La Fenice e Rotonda a Mare), realizzata dal Comune di Senigallia in collaborazione con Inteatro e Amat.
Da novembre a fine marzo sono 23 gli spettacoli in programma. Da Dario Vergassola e David Riondino, che ritornano a Senigallia dopo i successi delle passate edizioni del CaterRaduno, al teatro classico di Mariano Rigillo e Anna Teresa Rossini, dal nuovo spettacolo di Marco Paolini al musical My Fair Lady, prodotto da Il Sistina, fino alle proposte di danza e arte acrobatica: il geniale coreografo e ballerino Daniel Ezralowe la compagnia Sonics con le sue acrobazie aeree mozzafiato.
Completano il programma quattro appuntamenti musicali (Fiorella Mannoia, Franco Battiato, Negrita, Nomadi) e, per grandi e piccoli, cinque spettacoli proposti dal Teatro alla Panna, che festeggia i primi trenta anni di attività.
The city of Senigallia, in collaboration with Inteatro and Amat, organizes the theatre season of Senigallia (Teatro La Fenice and Rotonda a Mare).
Within the 23 shows organized from November till the end of March, there will be Dario Vergassola and David Riondino, back after their successful presence to the last CaterRaduno editions, Mariano Rigillo and Anna Teresa Rossini, Marco Paolini with his new work and the musical My Fair Lady made by Il Sistina. You’ll also have the chance to see Daniel Ezralow, a brilliant choreographer and dancer, and the acrobat company “Sonics” with their breathtaking shows.
Furthermore the Teatro alla Panna, for their 30th year of activity, will organize five shows for both bigs and children. To complete the program, there won’t be missing music performances: Fiorella Mannoia, Franco Battiato, Negrita and Nomadi will all perform in Senigallia during this season.
00larahttp://www.inteatro.it/wp-content/uploads/2021/12/cropped-logo-Inteatro-01-2-300x300.pnglara2012-10-31 17:03:222012-10-31 17:03:22Senigallia: Stagione in collaborazione con Inteatro
E’ online NossBalad.com, serie TV comica interamente realizzata a Gerusalemme,in collaborazione con Inteatro, da un team di giovani professionisti, attori e video-makers italiani e palestinesi, collegati allo spazio creativo Al Ma’mal LAB – situato nella cuore della città vecchia di Gerusalemme.
Con ironia e sarcasmo, la serie mira a raccontare il punto di vista di chi è nato e vive a Gerusalemme, mostrando le sfide, i problemi, ma anche i momenti di gioia e amore.
“Cosa succede – si chiedono gli autori – se andiamo oltre gli stereotipi politici e culturali e ci focalizziamo sull’essere umano? Cosa vediamo? La quotidianità, le relazioni, un’inaspettata umanità. Vogliamo presentare un nuovo punto di vista sulla vita di tutti i giorni a Gerusalemme. Questa città ha ospitato da sempre diverse culture, religioni, lingue, ma è una convivenza difficile, e Gerusalemme è una città complessa. Lo scopo di NossBalad.com è raccontarla trasformando la sua complessità e le sue contraddizioni… in comicità: crediamo che rappresentare l’assurdità della vita quotidiana a Gerusalemme con humour e ironia possa far ridere la gente, ma allo stesso tempo possa essere un modo nuovo, efficace e interessante, per trasmettere un’immagine autentica della città, al di là degli stereotipi e delle etichette”.
L’idea di NossBalad.com nasce dal progetto di cooperazione TAM: Teatro ed Arti Multimediali – avviato nel 2008/2009 e nel 2010/2011 dal Teatro Nazionale Palestinese (PNT), Ufficio della Cooperazione Italiana allo Sviluppo, dal Ministero della Cultura dell’Autorità Nazionale Palestinese, con il contributo della Regione Marche e la collaborazione di Inteatro – che, nel corso degli anni, ha permesso la formazione e la professionalizzazione nel campo delle arti performative e multimediali (audiovisivo, fotografia, grafica) di numerosi giovani palestinesi.
A fine 2011 alcuni tra questi hanno iniziato a lavorare insieme per la realizzazione del primo episodio della sit-com, che è statopresentato a marzo 2012 a Gerusalemme con un grande successo di pubblico e che è ora possibile vedere online su nossbalad.com, ma anche sul canale youtube, su facebook e twitter. “Abbiamo deciso di produrre una serie per il web perché, come giovani, internet è una parte integrante delle nostre vite. Offre una grande possibilità di esprimerci usando uno strumento che conosciamo, ampliando anche la possibilità di avere maggior pubblico, andando oltre le barriere e superando le difficoltà culturali, politiche ed economiche che affrontiamo nel nostro lavoro quotidiano”.
Per contribuire alla produzione dei successivi 9 episodi della serie, è stata lanciata una campagna di raccolta fondi/produzione dal basso/crowdfunding sulla piattaformaIndieGoGo, tramite la quale è possibile fare una piccola donazione, aiutare a coprire i costi e permettere ai giovani palestinesi coinvolti di avere delle opportunità lavorative nel prossimo futuro.
Il trailer della serie
It’s online NossBalad.com, sit-com entirely made in Jerusalem by Palestinian and Italian professionals, actors and video-makers, linked to the creative space Ma’mal LAB – located in the heart of the old city of Jerusalem – in collaboration with Inteatro.
With humor and smiles, the series aims to tell the point of view of someone who was born and lives in Jerusalem, showing the challenges, problems, but also moments of joy and love.
“What does it mean to be a Jerusalemite? Challenges and problems, love and joy. What if we go beyond all the cultural and political stereotypes and we focus on human beings? What would we see? Daily life, relationships, unexpected…humanity. We are presenting a new point of view on the everyday life of the people in Jerusalem. This city is a place that over history has always been hosting different cultures, religions, languages. The goal of our storytelling is presenting it turning its complexity and contradictions into humour. Representing the absurdity of daily life in Jerusalem using humour makes people smile, but at the same time it delivers a picture of the reality in a new, effective, and interesting way”.
The idea was born from the cooperation project TAM: Theatre and Multimedia Art – started in 2008/2009 and 2010/2011 by the Palestinian National Theatre (PNT), Office of the Italian Cooperation, the Palestinian Ministry of Culture, with support from the Marche Region and the collaboration of Inteatro. Over the years, with TAM project, many young Palestinians gain professionalization in the field of performing arts and multimedia (video, photography, graphics).
At the end of 2011 some of them started to work together on the first episode of the sitcom, which was presented in March 2012 in Jerusalem with a great success. The series is thought for the web: “We decide to produce a series for the web because, as youth, internet is an integral part of our daily life. It offers a great chance of expressing ourselves using a tool we know, enlarging the reachable audience, going beyond walls and overcoming the cultural, political and economical difficulties we are facing in our daily work”.
You can also support the production of the next 9 episodes of the series with the participation to the fundraising campaign through IndieGoGo platform. Visiting the page and making a donation: you will help in covering the costs of producing next episodes.
The sit-com trailer
00larahttp://www.inteatro.it/wp-content/uploads/2021/12/cropped-logo-Inteatro-01-2-300x300.pnglara2012-09-12 18:00:382012-09-12 18:00:38NossBalad.com: online la sitcom palestinese
Rete europea della performing art in spazi non convenzionali, Meridians is a new European network, created by 6 major European performing arts festivals, for the exchange of artists, joint creation and intercultural dialogue in the performing arts in non-conventional venues.
The network will promote the creation and co-production of works based on exchanges between artists andor partners from various European Union countries, in order to spread intercultural and European creations in the field of the performing arts that inhabit and use the city as a stage and enclave to link the citizens to the new street and non-conventional theatre languages.
MERIDIANS aims to promote exchange and mobility of artists for the creation of a joint work. Interculturality will be both the theme that inspires the creation and the origins, and focus for the artists. There will be the maximum diffusion of the new works commissioned by the network with the support of the EU Culture programme.
The MERIDIANS projects will be seen by the maximum possible audience in the 6 festivals of the co-organisers: Ana Desetnica; International Street Theatre Festival (Slovenia); ISTF, Internationaal Straattheaterfestival (Belgium); Stockton International Riverside Festival (UK); Sommerwerft Theaterfestival am Fluss (Germany); L’avant-scène Coup de Chauffe Cognac (France), FiraTàrrega (Spain) and two partner festivals: Inteatro Festival (Italy) and Stockholms Kulturfestival (Sweden).
Rete europea della performing art in spazi non convenzionali, Meridians è una nuova rete europea creata da 8 grandi festival di arti performative, per la mobilità degli artisti, la creazione congiunta, il dialogo interculturale tra artisti ed organizzazioni impegnati nel campo delle arti performative in luoghi non convenzionali.
La rete intende promuovere la creazione e la co-produzione di opere attraverso lo scambio tra artisti e/o partner provenienti da vari paesi dell’Unione europea, al fine di diffondere la creazione interculturale nel campo delle arti dello spettacolo.
Meridians, dunque, mira a promuovere lo scambio e la mobilità degli artisti per la creazione di lavori comuni, che avranno come riferimento il tema dell’interculturalità. Le nuove opere commissionate dalla rete avranno, grazie al sostegno della Comunità Europea, la massima diffusione nei paesi degli 8 festival aderenti alla rete.
La rete è costituita da 6 co-organizzatori: Ana Desetnica; International Street Theatre Festival (Slovenia); ISTF, Internationaal Straattheaterfestival (Belgio); Stockton International Riverside Festival (UK); Sommerwerft Theaterfestival am Fluss (Germania); L’avant-scène Coup de Chauffe Cognac (Francia), FiraTàrrega (Spagna); e due partner: InteatroFestival (Italia) e Stockholms Kulturfestival (Svezia).
Il presente progetto è finanziato con il sostegno della Commissione europea
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